Fotografia este o profesie / hobby divers și, ca atare, vor exista întotdeauna dezbateri în jurul unora dintre subiectele sale mai controversate. Important este că nu există un răspuns corect sau greșit, ci doar diferențe de opinie și moduri de lucru. Au existat numeroase dezbateri de-a lungul anilor și unii dintre cei mai cunoscuți fotografi au luat critici pentru deciziile lor asupra unei fotografii.
De exemplu, fotograful sud-african, Kevin Carter, a fost criticat pentru celebra sa fotografie câștigătoare a Premiului Pulitzer a unui copil sudanez înfometat, cu un vultur pândind în fundal. Oamenii au simțit că ar fi trebuit să-l ajute pe copil mai degrabă decât să facă fotografia. Dacă acțiunile sale au fost corecte sau greșite va fi, fără îndoială, dezbătut pentru mulți ani de acum încolo.
Iată ambele părți ale celor șapte dezbateri despre fotografie. Cu ce parte sunteți de acord sau în legătură cu fiecare dintre ele?
# 1 Ar trebui să cereți permisiunea înainte de a face fotografia cuiva?
DA - A face fotografia cuiva este o experiență personală și dacă cineva nu dorește să i se facă fotografia, ar trebui să aibă opțiunea de a putea refuza. Cerând permisiunea, nu numai că manifestați curtoazie și respect, dar puteți, de asemenea, să capturați mai multe fotografii sincere și personale. Oamenii vor fi mai pretențioși și vor însemna, de asemenea, că există mai puține șanse de a ofensa persoana pe care o fotografiați, ceea ce înseamnă, la rândul său, mai puține șanse de confruntare.
NU - Solicitând permisiunea de a face fotografia cuiva, pierdeți ocazia de a o surprinde și a situației în starea ei naturală. Când persoana pe care o fotografiați este conștientă de aparatul de fotografiat, aceasta ar putea să o facă să fie nervoasă, iar fotografia se va simți pusă în scenă. Solicitarea permisiunii înseamnă, de asemenea, că puteți pierde momentul cheie care face fotografia puternică. Celălalt avantaj al lipsei permisiunii este că puteți lucra rapid și, prin urmare, nu va trebui să răspundeți la întrebări cu privire la scopul fotografiei.
# 2 Ar trebui să dai un sfat pe cineva care pozează pentru tine?
DA - Dacă fotografiați pe cineva, renunță la timpul său (oricât de puțin) pentru dvs., atunci ar trebui să fie recompensați pentru asta. Dacă intenționați să vindeți fotografia, atunci câștigați practic valoare comercială din timpul acelei persoane, deci este corect ca acestea să fie compensate. Dar chiar dacă intenționați să utilizați fotografia pentru uz personal, este încă corect să oferiți acelei persoane o plată ca mulțumire.
NU - Cu excepția cazului în care persoana care modelează a făcut acest lucru în baza unui acord cu dvs. că va fi plătit, atunci face modelarea din bunătate. Chiar dacă intenționați să vindeți fotografia, nu există nicio garanție că fotografia se va vinde și, prin urmare, nu este corect ca dvs. să fiți nevoiți să plătiți pentru ceva care s-ar putea să nu vă câștige bani.
# 3 Este necesară lansarea unui model?
DA - Nu numai că o versiune de model va face fotografia mai valoroasă din punct de vedere comercial, dar înseamnă că trebuie fie să îi cereți persoanei permisiunea înainte de a-i face fotografia, fie după ce ați făcut-o. De asemenea, înseamnă că pot fi despăgubiți pentru timpul lor și au acceptat să vă permită să folosiți fotografia. Acest lucru vă va proteja, de asemenea, de potențiale probleme de utilizare.
NU - Dacă nu intenționați să vindeți fotografia în scopuri comerciale (adică să faceți publicitate unui produs sau serviciu), nu este necesară lansarea unui model. De asemenea, se deschide o nouă problemă potențială de a trebui să îi explici acelei persoane ce este lansarea modelului și de ce este necesară. Acest lucru va fi dificil dacă nu vorbește aceeași limbă ca tine.
# 4 Post-producție - înșelă sau nu?
DA - O fotografie care a fost editată în post-producție nu este o reprezentare adevărată a ceea ce ar putea exista de fapt. De exemplu, îndepărtarea obiectelor care se află în cadru (cum ar fi coșurile de praf, liniile electrice etc.) creează în esență o scenă falsă care înșeală privitorul. Chiar și îmbunătățirea saturațiilor și reglarea luminilor și a umbrelor manipulează o adevărată reflectare a scenei și a ceea ce a fost capturat.
NU - Chiar și cele mai avansate camere nu sunt capabile să capteze imagini precum vede ochiul uman, astfel încât este nevoie de orice îmbunătățire sau ajustare pentru a face imaginea să se simtă mai reală. De asemenea, orice editare sau îmbunătățire a unei fotografii îmbunătățește pur și simplu ceea ce a fost deja capturat și nu un rezultat al imaginației cuiva. Un fotograf încearcă să-și capteze viziunea într-o fotografie și uneori acest lucru nu poate fi posibil fără post-producție.
# 5 Unelte mai bune sunt fotografii mai bune?
DA - Pur și simplu, cu cât aveți o calitate mai bună a camerei și a obiectivelor, cu atât va fi mai bună calitatea imaginilor. De exemplu, o cameră cu cadru complet vă va oferi mai mulți pixeli, ceea ce înseamnă, la rândul său, mai multe detalii și imagini mai clare și mai vibrante. Aceasta înseamnă că imaginile dvs. pot fi mărite. Obiectivele de o calitate mai bună ajută, de asemenea, la claritatea imaginilor. Există un motiv pentru care fotografii profesioniști folosesc aparate foto scumpe.
NU - În timp ce o cameră și un obiectiv mai bune ar putea să vă ofere imagini mai mari, care pot fi aruncate în aer și utilizate într-o dimensiune mai mare, calitatea compoziției, iluminarea și creativitatea contează mai mult. Chiar și cea mai simplă cameră este capabilă să surprindă fotografii uimitoare, care vor uimi oamenii. Dar o fotografie banală sau slabă va fi totuși o fotografie slabă, chiar și cu cele mai scumpe aparate de fotografiat.
# 6 Fotografie numai pentru tine
DA - Ar trebui să fotografiați întotdeauna ce vă place și ce vă place să faceți. La urma urmei, fotografia este o artă și, în același mod, un dansator s-ar specializa în ceva ce iubește, așa ar trebui un fotograf. Ascultarea altor persoane te ajută să devii ceva care nu ești mai degrabă decât să fii tu însuți.
NU - Oricât de mult i-ar plăcea tuturor să facă ceea ce se bucură ca orice profesie, uneori trebuie să vă asigurați că faceți fotografii care vor vinde sau pentru ce a plătit un client. Asta înseamnă a-i asculta pe ceilalți, a privi tendințele de pe piață și a trece dincolo de nivelul tău de confort. Dar chiar dacă fotografia este un hobby, veți beneficia în continuare de a primi sfaturi și de a încerca lucruri noi care ar putea ajunge să vă îmbunătățească în calitate de fotograf.
# 7 Fotografia digitală i-a făcut pe fotografi mai buni
DA - Explozia fotografiei digitale a însemnat că fotografii trebuie să devină mai buni și să vadă și să fotografieze lucruri în moduri noi. Progresele înregistrate în camerele digitale și obiectivele au însemnat mai mult control pentru fotograf și, ca rezultat, imagini care prezintă mai bine viziunea lor.
NU - Fotografia digitală înseamnă că fotografii pot fi mai leneși atât în compoziția, cât și în realizarea fotografiei reale. Cu software-ul de editare a fotografilor, fotografii nu trebuie să aștepte imaginea clară, deoarece pot elimina pur și simplu acea persoană care este în cale în post-producție. Fotografia digitală a însemnat, de asemenea, că fotografii pot fi mai puțin siguri cu privire la o fotografie, deoarece nu există nicio implicație a costurilor doar de a vă rupe. În zilele filmului, fiecare fotografie irosită dispăruse cu câțiva cenți, astfel încât, ca fotograf, trebuia să fii mult mai selectiv.
rezumat
Nu există nicio îndoială că toți cei care citesc acest articol vor avea opinii diferite cu privire la aceste dezbateri. La fel ca toate subiectele care generează o dezbatere, nu există un răspuns corect sau greșit. Deci ce crezi? Pe ce parte a argumentelor vă așezați?
Împărtășiți-vă gândurile, motivele și argumentele pro și contra de mai jos.
Nota editorului: Să o păstrăm prietenoasă și să fim amabili cu ceilalți, deși vă rog - chiar dacă nu suntem de acord, putem acționa în continuare ca adulți și o putem păstra civilă.