Primele fotografii au fost realizate în alb și negru. Zeci de ani mai târziu, chiar și după apariția culorii, mulți fotografi - în special cei preocupați de crearea operelor de artă - au continuat să filmeze în alb și negru. Formatul rămâne popular chiar și astăzi: aproape fiecare cameră digitală la nivel de consumator are un mod alb-negru disponibil (pentru ieșirea JPEG.webp-urilor direct de pe cameră în monocrom), iar toate suitele digitale de editare a camerei negre au cel puțin un (și de obicei mai multe) mijloace de schimbarea unei fotografii color în alb și negru. Într-adevăr, există plugin-uri scumpe disponibile pentru Photoshop care sunt dedicate în întregime procesului de conversie a unei fotografii color în alb și negru, și există zeci de grupuri pe Flickr și Picassa și 500 px care sunt exclusiv fotografiei alb-negru.
De ce fotografiile în alb și negru continuă să exercite această stăpânire peste fantezia atâtor fotografi (dabbling, amatori și profesioniști) atunci când avem la dispoziție camere și tehnici care pot capta fiecare culoare sub soare? Putem produce fotografii cu o gamă de culori spectaculoasă, cu roșu și albastru atrăgător, verde și galben, și totuși puterea simplă a unei fotografii eficiente în alb și negru poate (fără îndoială, desigur) să lase chiar și cea mai strălucită culoare realizată în praful artistic .
De ce?
O mare parte a motivului, așa cum îl văd, rezidă în simplitatea simplă a imaginii monocrome. Eliminarea culorii dintr-o fotografie schimbă focalizarea - schimbă atenția privitorului de la culori la lucruri care pot fi mai abstracte, mai puțin vizibile imediat și ne prezintă lumea într-un mod în care puțini dintre noi suntem obișnuiți să o vedem. Poate, prin îndepărtarea însuși a acelui element familiar, să genereze un interes intens și un sentiment puternic de dramă care altfel ar putea fi copleșit de prezența culorii. Prozaicul poate fi transformat în ceva extrem de interesant, schimbându-l, într-un anumit sens, în ceva și mai prozaic, ceva și mai simplu.
Ca urmare a atracției puternice a imaginilor alb-negru, fotografii vor continua în mod inevitabil să încerce să facă fotografii monocrome. Dar nu este neapărat atât de ușor pe cât v-ați putea aștepta și nu fiecare fotografie color va face brusc o declarație puternică, dramatică și artistică atunci când va fi transformată în alb și negru. Pentru a crea o imagine alb-negru spectaculoasă, trebuie să începeți chiar de la început, când vă uitați pentru prima dată la o scenă interesantă, înainte de a apăsa vreodată pe butonul declanșator.
O schimbare la vedere
Majoritatea dintre noi vedem lumea în culori. Da, și sunt foarte fericit că am această capacitate. Dar pentru a face cea mai eficientă fotografie alb-negru posibilă, trebuie să dezvoltați abilitatea de a abstra aceste culori, cu mult înainte de a face vreodată fotografia. Marii fotografi albi și negri din trecut vorbeau despre „Vederea lumii în alb și negru”. Nu se refereau la politică sau la o simplă dihotomie de bine și de rău, ci mai degrabă o vedeau literalmente în monocrom, văzând-o așa cum ar apărea odată ce au procesat fotografia și au avut amprenta alb-negru în mâinile lor.
O parte din capacitatea de a vedea lumea în alb și negru este o experiență pură, brută: cu cât faceți mai multe fotografii în alb și negru, cu atât veți putea înțelege mai bine ce scene și fotografii vor funcționa mai bine în monocrom decât în culoare. Acest lucru poate însemna (și a însemnat, în era digitală) să faci o mulțime de fotografii color și apoi să încerci la întâmplare conversia alb-negru pe un anumit subset al acestora, sperând să ai noroc și să lovești una sau două care chiar apar în alb și negru. .
Dar puteți scurtcircuita acest proces de învățare - sau cel puțin vă puteți ajuta pe drum - făcându-vă conștient de elementele care au cel mai mare impact într-o fotografie alb-negru. Unele dintre acestea sunt evidente, sau cel puțin pot părea evidente, dar valoarea vine de la gândirea efectivă la asta și de luarea în considerare a acestor elemente în mod conștient pe măsură ce trageți (până ajungeți la un astfel de punct încât nu mai aveți nevoie nici măcar să vă gândiți la ele, deoarece vin atât de natural la tine). Elementele includ:
- Forme, modele și textură
- Iluminare și contrast
- Ton
- Culoare
Așteptați culoarea? Permiteți-mi să explic primele câteva și vom reveni la ultimul.
Forme, modele și textură
Când priviți peste culori într-o scenă, unele dintre primele elemente de care veți deveni conștienți sunt formele, modelele și textura repetate. În absența culorii, aceste elemente ajung să domine imaginea și pot fi un ghid în compoziția ta.
Căutați forme interesante și juxtapuneri de unghiuri. Căutați triunghiuri, în special, și curbe. Încercați să găsiți forme care să se potrivească cu spirala Fibonacci sau cel puțin să se conformeze liber Regulei de treimi în modul în care vă împart cadrul.
Vânătoare de tipare-formațiuni repetitive de structură. Și apoi căutați cu atenție acea ruptură a tiparului. Un perete de cărămidă este un model grozav, dar este și plictisitor, cu excepția cazului în care ai un pic de graffiti uimitori pe el (sau orice altceva care ți-a atras atenția și s-a remarcat din repetiția din jur).
Textura poate ieși cu adevărat din imagine în fotografia alb-negru. Desigur, fotografiile de culoare pot avea și o textură excelentă, dar există doar ceva în alb și negru care se pretează să ofere cu adevărat o senzație viscerală a rugozității acelei scoarțe sau a denivelărilor inegale ale acelui beton etc. De exemplu, ia în considerare cele două fotografii de mai jos, versiunea color față de alb și negru. În opinia mea, cel puțin (și kilometrajul dvs., ca întotdeauna, poate varia), versiunea alb-negru face ca texturile să iasă aproape de pe ecran, mult mai mult decât culoarea:
Și apoi, desigur, căutați să combinați toate cele trei modele repetate de forme interesante care au texturi atrăgătoare.
Iluminare și contrast
Când informațiile despre culoare sunt eliminate dintr-o fotografie, calitatea și eficacitatea iluminării pot avea un impact extraordinar sau pot fi îmbunătățite incredibil. Am constatat că iluminarea moale este mai puțin eficientă în alb și negru (în general), în timp ce umbrele puternice (creând forme și modele grozave) pot ieși cu adevărat atunci când sunt văzute în monocrom.
Într-un fel, „iluminarea” pentru alb și negru înseamnă într-adevăr „umbre”, deoarece suntem mai puțin preocupați de acea nuanță aurie a orei magice și suntem mai interesați de felul în care lumina cade asupra subiectului nostru - adică ce sunt umbrele unice creat de acea sursă de lumină. Umbrele profunde au un personaj propriu, un personaj care se poate pierde într-o oarecare măsură în fotografiile color și se poate face cunoscut cu adevărat în alb și negru.
Contrastul urmează logic din aceasta. Zonele cu contrast ridicat - diferența dintre lumină și întuneric - vor ieși în evidență în special în fotografiile alb-negru. Dacă ceea ce te uiți are un contrast foarte scăzut, vei risca să ai o fotografie noroioasă sau neinteresantă atunci când îl transformi în monocrom, deoarece nu există nimic care să atragă privirea, nimic care să ghideze privitorul prin compoziție. Toți gri-urile devin la fel și obțineți o lovitură mare, plată, gri.
Creșterea artificială a contrastului în Photoshop nu poate decât să ajute acest lucru atât de mult: în realitate, doriți să vă schimbați compoziția, să vă întoarceți la un alt moment al zilei sau să schimbați iluminatul etc., pentru a realiza contrastul necesar pentru a vă face negru și imagine albă pop.
Ton
Tonul este dificil de definit și descris. Este unul dintre acele elemente ale fotografiei „știți-o când o vedeți”. În linii mari, este sentimentul evocat de fotografie, prin combinarea tuturor elementelor pe care le-am enumerat mai sus (formă, model, textură, lumină, contrast etc.). Tonul poate fi întunecat și plin de dispoziție, ca ceva dintr-un film noir, sau poate fi luminos și aerisit, ca o pictură a unui singur nor pe un cer albastru, de altfel uimitor.
Este, holistic, starea de spirit a fotografiei.
Fotografiile alb-negru se pretează la stabilirea unui ton puternic. În compoziția dvs. inițială, vă puteți concentra asupra determinării care va fi acest ton concentrându-vă pe elementele pe care le-am enumerat mai sus și apoi puteți încerca să abstrați mental culoarea.
Experiența ajută foarte mult aici, la fel ca și examinarea atentă a marilor fotografii alb-negru pe care alți fotografi le-au făcut înaintea ta. Acordați o atenție deosebită modului în care lumina și umbra pot afecta starea de spirit a tonului - imaginați-vă, pe măsură ce lucrați pe propriile fotografii în câmp, cum deplasarea chiar și câțiva pași la stânga sau la dreapta poate afecta semnificativ tonul.
În scurt timp, veți putea privi o scenă și veți avea o senzație imediată pentru tonul pe care îl va evoca spectatorii dvs. atunci când îl vor vedea în alb și negru.
Culoare
Acesta este unul ciudat. Culoare, pentru fotografie alb-negru? Ei bine, dacă vă convertiți fotografiile de culoare în alb și negru în camera obscură digitală, așa cum fac și eu, atunci culoarea devine de fapt destul de importantă.
Procesul de conversie a unei fotografii color în alb și negru implică, în majoritatea cazurilor, luarea unor decizii explicite cu privire la intensitatea relativă a culorilor din fotografia dvs. atunci când vor fi traduse în tonuri de gri. S-ar putea să vă faceți albastrul aproape negru și să creșteți luminozitatea relativă a galbenilor, a roșilor și a verdelor într-un cadru de peisaj, pentru a vă oferi acel cer adânc, atrăgător.
Dacă țineți cont de acest lucru atunci când vă compuneți fotografia, puteți căuta regiuni cu diferențiere puternică a culorilor și o puteți utiliza pentru a îmbunătăți, de fapt, contrastul fotografiei finale alb-negru. Intensitatea albastrelor și a roșilor dintr-o singură fotografie poate fi aproape egală, atunci când este privită în culori (nu oferă prea mult în contrast), dar în procesul de conversie puteți întuneca unul și ușura celălalt și puteți crea acel sens profund de contrast care va apărea atât de mult în alb și negru.
Secțiunea bonus: Utilizarea domeniului dinamic ridicat pentru a vă îmbunătăți fotografia alb-negru
Fotografia High Dynamic Range (HDR) este controversată și nu voi încerca să vă influențez într-un fel sau altul dacă aveți sentimente puternice cu privire la modul în care este utilizat / abuzat în mod obișnuit în fotografia digitală modernă. Cu toate acestea, puțini pot nega că poate fi un instrument foarte puternic atunci când compun pentru imagini alb-negru.
Acest lucru poate părea inițial contraintuitiv. La urma urmei, o atracție majoră a fotografiilor HDR este acea culoare uimitoare, hiperreală, care pare să sară de pe ecran sau să imprime la tine. Dar HDR este cu adevărat despre îmbunătățirea gamei dinamice a fotografierii, îmbunătățind diferența dintre cele mai întunecate și cele mai deschise părți ale imaginii, permițând să se vadă mai mult din fiecare.
Și este, fundamental, în diferența dintre întuneric și lumină unde se întâmplă toată magia fotografiei alb-negru.
HDR nu poate îmbunătăți neapărat formele din fotografiere sau vă poate ajuta cu compoziția, dar poate scoate în evidență mai multe modele și texturi decât o imagine non-HDR. De asemenea, poate crește semnificativ intensitatea percepută a iluminării într-o anumită fotografie și, în general, poate ridica contrastul (sau poate face mai mult spațiu pentru ca contrastul să fie eficient crescut în Photoshop etc.).
Dacă ați evitat întotdeauna HDR din cauza acelor imagini extrem de supraprocesate pe care le puteți găsi oriunde pe Flickr sau Picassa, vă recomand cu tărie să încercați singur. Rețineți punctele forte ale HDR și avantajele pe care vi le oferă în scene care altfel ar fi imposibil de captat într-o singură expunere. Și amintiți-vă că nu trebuie să vă procesați excesiv fotografia, așa cum fac alții, dacă nu vi se pare că vă place acest efect. În schimb, tonul subtil mapează-ți expunerile cu un ochi înspre scoaterea la iveală a texturii sau umbrei uimitoare pe care ai văzut-o personal, dar pe care nu l-ai putut surprinde doar cu o singură expunere.
Fotografia alb-negru, cea mai veche formă de fotografie, este aici pentru a rămâne. Calitățile sale unice ajută la asigurarea faptului că nu va muri niciodată complet, indiferent cât de uimitor de precisă sau de vie este tehnologia care permite culorilor din fotografiile noastre să devină. Există o putere foarte reală inerentă celor mai bune imagini alb-negru, o putere care ar fi adesea diminuată dacă aceeași fotografie ar fi văzută în loc de culoare. Învățând să vedeți lumea în ceea ce privește forma, modelul, textura, lumina, contrastul și tonul, puteți începe să realizați fotografii puternice alb-negru.