Un post pentru oaspeți de Michael Toye
Sunt ferm credincios, cel puțin în ceea ce privește fotografia, că ceea ce obțineți înapoi este direct legat de efortul depus. La fel ca în toate activitățile, cu siguranță nu este liniar și sunt primul care recunoaște că puteți înclina scara în favorizează realizarea unor imagini arhitecturale grozave înarmate cu doar câteva tehnici de bază.
Pentru mine, cred că atracția clădirilor împușcate a început ca un turist. O facem cu toții, deși unii cu mai puțin stil și grație decât alții - da, turnul înclinat al titularului Pisa, vorbesc despre tine! Deci iată-te, în picioare în fața unei icoane minunate și îmbătrânite a unei clădiri și cu puține gânduri în afară de montarea structurii în cadrul LCD-ului, te repezi. Știu că am făcut-o. Problema este că imaginea capturată în grabă este mai mult decât probabil că va fi doar asta, o clipă.
Am o listă de verificare mentală prin care trec când trec pe lângă o clădire care îmi atrage atenția, astfel încât următoarele tehnici se aplică tuturor aspectelor fotografiei, dar, în special pentru arhitectură, veți vedea îmbunătățiri semnificative.
De ce?
De cele mai multe ori va fi evidentă întrebarea de ce ai de gând să faci o fotografie sau mai degrabă ce ți-a atras atenția. Este destul de simplu atunci când clădirea dvs. este ciudat de înaltă, cum ar fi Canary Wharf Tower din Londra sau un debarcader care se întinde până la orizont, care, în Marea Britanie, ar fi situat în Southend. Știu că toți vă gândiți că este puțin redundant, dar departe de asta. Vizualizarea conștientă a ceea ce ați considerat interesant despre această clădire vă va ajuta să aflați cum să compuneți o fotografie pentru a valorifica acea caracteristică.
Caracteristicile deoparte, există câteva erori de bază de evitat; mențineți orizonturile și orizontale la nivel, verticale verticale și asigurați-vă că imaginea este clară. S-ar putea să nu luați în considerare unele sau toate acestea, dar întotdeauna încadrați inițial cu acestea în minte, deoarece nicio imagine nu pare mai neprofesionistă decât una veselă sau neclară!
Cele mai utilizate stiluri compoziționale utilizate de fotografii de arhitectură vor fi una dintre următoarele.
Linii de frunte
Perspectiva și profunzimea sunt motoarele obișnuite pentru liniile de conducere, dar definiția mai evidentă este o scenă care direcționează privitorul de-a lungul unei căi intenționate. Elementele din imaginea de mai sus - scară rulantă, caneluri în acoperiș și perete și „scara” din depărtare - toate vă conduc ochii în sus și spre ieșire. Curbura „grilei” din acoperiș servește drept zona finală de focalizare. Intenția mea cu această imagine a fost ca spectatorul să participe la o călătorie mică. Am ales, de asemenea, această perspectivă, cu viziunea distorsionată a scării rulante, pentru a oferi privitorului un sentiment de scară; deosebit de relevant, deoarece majoritatea nu vor fi vizitat această stație de metrou londoneză deosebit de mare.
Facias dominante
Această clădire este destul de urâtă și este înconjurată îndeaproape de alte clădiri care nu sunt gratuite … în afară de acest design elaborat din fața Moorfield’s Eye Hospital. Există atât de multă sticlă în balcon și față, jocul de lumină este uimitor. Un alt element compozițional pe care toată lumea îl lovește despre, și pe bună dreptate, Regula treimilor; grila invizibilă în formă de tic tac toe în care plasați obiecte de focalizare de-a lungul liniilor și intersecțiilor sale. Ei bine funcționează! Ar trebui să îl luați întotdeauna în considerare atunci când încadrați o scenă, chiar dacă decideți altfel.
Detalii specifice)
Ador scările în spirală. Sunt un detaliu minunat în clădiri și un contrast cu liniile drepte și unghiurile obișnuite găsite în imaginile arhitecturale. Acesta se află în Queen's House din Londra. Există foarte puțin context aici, în afară de scara în sine. Nu aveți idee unde este sau cum ar putea arăta restul clădirii.
Mediul contextual
Aceste uși comunică camerele alăturate dintr-un dormitor de familie. Această clădire, printre altele, se găsește în Kolmanskop, Namibia. Un oraș abandonat de mult, care deservea familiile și muncitorii de la mina locală de diamante. Nisipurile deșertului Namib au invadat toate aceste case și, împreună cu tapetul decojit, cadrele și pereții estompați contribuie la un sentiment real de abandonare a acestora.
Simetrie
Am ales această compoziție directă la Muzeul de Istorie Naturală din Londra, pentru a da un sentiment real de profunzime. Puterea imaginii este în simetrie, iar orizontalele și verticalele oprite ar avea un impact serios.
A da, și nu uitați să vă uitați în sus!
Michael Toye este un fotograf profesionist, cu sediul la est de Londra în Marea Britanie, specializat în arhitectură și peisaj. Puteți urmări imaginile lui Michael pe blogul său sau să îl contactați pe Facebook.