Care sunt cele mai memorabile momente ale tale ca fotograf? Ca fotograf de călătorie, lista mea scurtă de momente deosebite include rătăcirea singură în pădurea de copaci morți din Namibia, fotografierea razelor de soare din vârful unei stânci din China și capturarea Aurorei Boreale de pe coasta Islandei.
Cu toate acestea, în urmă cu un an, toate acele locații și momente uimitoare au fost atinse de petrecerea a 30 de minute fotografiind o fetiță în afara casei sale lângă Villa de Leyva, Columbia (în imaginea de mai sus). Aceasta a fost prima dată când i s-a făcut fetei portretul, darămite de un străin. Cu toată încrederea unui model experimentat, ea a furat literalmente spectacolul în acea zi. Cred că sesiunea este o amintire importantă pentru ea și a devenit instantaneu momentul meu cel mai important de fotografiat până în prezent.
În mod ironic, acum doi ani nici nu m-aș fi deranjat să fac această fotografie. M-am concentrat pe scene de peisaj și călătorii în aer liber. De asemenea, dacă sunt sincer cu mine, am fost oarecum intimidat folosind iluminarea artificială și lucrând cu oamenii ca subiecți. În aprilie 2014, am dat portretelor de mediu o lovitură și nu m-am uitat niciodată înapoi. Acum este un punct important al muncii mele.
Acest articol vă va oferi câteva îndrumări cu privire la modul în care puteți crea imagini precum cele pe care le vedeți aici, utilizând un obiectiv cu unghi larg și doar un bliț în afara camerei. Dar mai întâi, permiteți-mi să vă las un mic secret - nu este atât de dificil.
Obținerea corectă a lucrurilor în cameră este primul pas important, care este punctul central al acestui articol. Prelucrarea imaginilor dvs. este la fel de importantă, dar o voi acoperi într-un articol viitor. Deci, permiteți-mi să încep prin a vă oferi tehnicile de bază, apoi să intru în echipamente și setări.
Utilizați un obiectiv (relativ) cu unghi larg
Alegerea obiectivului este extrem de importantă în portretizare. Majoritatea fotografilor de portret își ating obiectivul de 85 mm sau 105 mm atunci când se îndreaptă spre o filmare. Aceste distanțe focale oferă un aspect frumos și realist subiectelor. Cu toate acestea, mă simt atras de portrete care au un aspect suprarealist și includ un context suplimentar care ajută la povestirea unei povești. De asemenea, obiectivele cu unghi larg necesită să fotografiați aproape de subiect, ceea ce vă aduce și spectatorul în scenă.
Deci, primul pas este să lăsați 85mm sau 105mm în geantă și să luați un obiectiv cu unghi larg. Majoritatea portretelor pe care le vedeți aici au fost create la 24 mm folosind o cameră cu cadru complet (utilizați un 16 mm pentru aceeași vizualizare dacă camera dvs. are un senzor decupat). Pentru mine, această distanță focală este amestecul perfect de realitate și distorsiune. Dacă trageți mult mai larg, elementele mai apropiate de obiectiv, cum ar fi brațele și mâinile, par prea mari sau alungite. De asemenea, distanțele focale mai mari înseamnă un fundal mult mai mare, ceea ce de obicei nu este de dorit.
Alegeți un subiect convingător
Subiectul tău este primordial. Doctorul indonezian de mai sus este uimitor. Am petrecut 20 de minute fotografiindu-l pe acest tip și chiar am avut dificultăți în alegerea celei mai bune imagini. Pe de altă parte, ai putea petrece toată ziua fotografiindu-mă pe același doc, în fața acelorași nave și să nu ai altceva decât aruncători la sfârșitul zilei.
Caut oameni care au experimentat viața. Subiectul ideal are o calitate deosebit de interesantă despre el sau ea, care îi face să se distingă de restul. Cu toate acestea, subiecții mei au, de asemenea, o calitate a omului de zi cu zi. Găsirea subiectelor poate fi o provocare, mai ales dacă locuiți în suburbiile orașului Chicago, la fel ca mine. Sunt fotograf de călătorie și de obicei îmi găsesc subiecții în zonele rurale de peste mări. Cu toate acestea, există subiecte grozave peste tot.
Îmbrăcămintea este extrem de importantă. Dacă săteanul tău rural în vârstă de 90 de ani poartă o pălărie pe care scrie „I Love New York”, atunci vei dori să-i ceri politicos să o scoată sau măcar să o întoarcă pentru poză. Ideea este că nu lăsați îmbrăcămintea în afara contextului să vă ruineze sau să vă slăbească fotografia.
Alegeți un fundal complementar
Imaginea dvs. este la fel de puternică ca cea mai slabă parte a ei, care este adesea fundalul. Acest lucru se datorează faptului că, după cum spune fotograful Jim Zuckerman, „Lumea este o mizerie compozițională”. Există două calități importante pe care le doriți din fundal:
În primul rând, cel puțin, fundalul dvs. trebuie să nu vă distragă atenția. Deși vă puteți izola cu ușurință subiectul cu o distanță focală mai mare, fundalul devine o considerație majoră cu portretele cu unghi larg. Fotografii începători și chiar intermediari, pot trece cu vederea chiar și unele distrageri evidente în fundal. Probabil că le-ați mai văzut: copaci care par să crească din capul subiectului, pete petrecute de lumină strălucitoare în scenă, obiecte colorate, linii drepte și forme geometrice. În esență, nu doriți nimic care să concureze cu atenția subiectului dvs.
Imaginea dockerului indonezian de mai jos nu este distractivă, dar nu mult mai mult. În esență, el se află în fața unui container de transport maritim, astfel încât această imagine nu va câștiga premii pentru fundalul său. Cu toate acestea, este încă o imagine bună datorită forței subiectului.
În al doilea rând, ori de câte ori este posibil, includeți un fundal care vă completează subiectul oferind un context. Am filmat multe imagini cu fundaluri simple care nu distrag atenția. Dar, pozele mele preferate sunt cele cu un fundal care spune o poveste despre subiect. Acesta este motivul pentru care îmi place să filmez în locuri precum China rurală și Indonezia. Aceste țări au multe sate antice care oferă oportunități pentru fundaluri uimitoare, cum ar fi în imaginea de mai jos.
Îmi place să țin în evidență toate dovezile modernității. Nu-mi plac materialele din plastic în imaginile mele. Nu includ clădiri sau mașini cu aspect modern. În schimb, prefer zonele rurale cu clădiri afectate de vreme. Desigur, totul depinde de ceea ce cauți. Important este că fundalul completează subiectul și nu distrage atenția de la acesta.
Trageți în condițiile de iluminare potrivite
Deoarece majoritatea fundalului nu este luminată de bliț, multe dintre aceleași principii de iluminare a fotografiilor în aer liber sunt valabile, chiar dacă este utilizat un bliț. Încercați să fotografiați fie devreme, fie târziu în timpul zilei (când soarele este scăzut pe cer) sau în condiții de acoperit. De fapt, prefer condițiile acoperite cu nori, dar totuși filmez relativ devreme sau târziu în timpul zilei.
Puneți subiecții la ușurință
Nu angajez modele, așa că unele subiecte funcționează bine, iar altele nu la fel de bine. Ceea ce doriți să evitați este o imagine a subiectului dvs. cu piciorul plat, drept în sus și în jos și cu un zâmbet fals.
Pentru a evita acest lucru, este o idee bună să începeți sesiunea câștigând interesul și încrederea acestora. Dacă aveți câteva imagini pe care le-ați filmat și le-ați procesat, arătați-le pentru a-i oferi o idee despre ceea ce căutați și, sperăm, să le atrageți interesul. Acest lucru ar trebui să comunice imediat că nu îi căutați să stea acolo și să zâmbească. Ar trebui, de asemenea, să arate că așteptările de bază vor fi de bază.
Poziție și compoziție
Pentru că trag larg, mă apropii destul de mult de subiecții mei și îi avertizez din timp despre acest lucru. Pentru mine, ochii sunt o parte importantă a imaginii și trebuie să fie foarte clari. Mă concentrez pe cel mai apropiat ochi și mă concentrez din nou în timp ce mă mișc ușor în jurul subiectului.
În general, îi rog să se uite direct la cameră și să nu zâmbească, deși nu întotdeauna. Apoi încep să mă mișc ușor la stânga sau la dreapta, cerându-le să țină capul nemișcat și să urmărească camera cu ochii. Trag de obicei de la puțin sub nivelul ochilor. Îi pun să stea sau să stea într-un unghi față de cameră. Dacă subiectul stă în picioare, îi pun să-și pună greutatea pe piciorul din spate.
Îmi place să includ mâinile subiectului în compoziție. Cu un obiectiv cu unghi larg, mâinile lor în prim-plan vor arăta mari, așa că încercați să găsiți un echilibru cu mâinile proeminente, dar nu prea mari. Puteți face acest lucru prin simpla poziționare a mâinilor mai aproape sau mai departe de obiectiv în raport cu corpul lor.
Echipamente și setări
Camera
Camera dvs. ar trebui să fie echipată cu un declanșator de bliț intern sau extern pentru a controla blițul în afara camerei. Iată cum am configurat lucrurile:
- Începeți lăsând blițul sau declanșatorul oprit inițial.
- Setați camera foto în modul manual.
- Dacă sesiunea este în aer liber, încerc să setez ISO 100, f / 7.1 și o viteză a declanșatorului de aproximativ 1/160. Puteți ajusta f-stop-ul și timpul de expunere după preferințele dvs., dar rețineți că nu puteți merge mai repede decât viteza maximă de sincronizare a blițului camerei.
- Efectuați ajustările necesare pentru a subexpune ușor fundalul cu 1/3 până la 2/3 oprire. De obicei încep prin ajustarea vitezei de expunere, dar nu merg mai încet decât 1/60 și nici mai repede decât 1/160. Dacă este necesar, îmi voi regla f-stop-ul la f / 5.6 cel mai larg. Apoi, și numai atunci, voi începe să dau peste ISO.
- Dacă sunteți în interior, trebuie să începeți cu un ISO mai mare ca prim pas, apoi să efectuați ajustările la viteza obturatorului și la oprirea f în același mod.
Iluminat
Pentru 90% din portrete, folosesc un singur flash off-camera, difuzat cu o umbrelă sau softbox. Cea mai importantă regulă cu blițul este „nu vă distrugeți fotografia”, care se face de obicei punând prea mult bliț pe subiectul dvs. În schimb, doriți să obțineți un echilibru decent între lumina naturală și cea artificială, astfel încât blițul să nu fie detectabil pentru ochiul neantrenat, dar să vă lumineze subiectul mai luminos decât fundalul subexpus.
Acum, porniți blițul și declanșați:
- Setați blițul de pe cameră în modul manual.
- De obicei, poziționez blițul la un unghi de 45 de grade față de subiect, la aproximativ 2-3 picioare (puțin mai puțin de un metru) distanță, mai înalt decât capul lor, înclinat în jos.
- În mod obișnuit încep cu puterea blițului 1/16 atunci când sunt în aer liber și mă ajustez de acolo până când subiectul iese în evidență din fundal, dar nu pare să fi fost aruncat cu bliț.
Post procesare
Mai întâi trebuie să faci lucrurile bine în cameră. Dar, va trebui să utilizați o varietate de tehnici de post-procesare pentru a obține efectul pe care îl vedeți în aceste imagini. Voi acoperi tehnicile pe care le folosesc pentru a procesa portrete de mediu într-un articol viitor.
Vă mulțumim că ați citit, vă rugăm să împărtășiți portretele și întrebările dvs. în unghi larg în comentariile de mai jos.