Este o iluzie că fotografiile sunt făcute cu camera; sunt făcute cu ochiul, inima și capul. - Henri Cartier-Bresson
Pregătirea mea pentru fotografie a avut loc la începutul anilor '90, la o școală foto tehnică intensă din California. Îmi place tehnologia în toate formele și îmi place să citesc manualul camerei mele. Îmi place precizia și procedura de procesare a propriului meu film colorat și îmi place să învăț abilitățile mereu avansate pe software-ul foto - sunt un tocilar de tehnologie totală. Dar cunoștințele tehnice te vor duce până acum; este cu adevărat a doua parte a poveștii din fotografie. Compoziția fotografică este prima parte.
Prima parte este viziunea dvs. despre ceea ce doriți să fie fotografia dvs. și învățarea abilității de a compune imagini convingătoare. Cunoștințele dvs. tehnice vă vor oferi abilitatea de a vă executa viziunea și de a profita la maximum de compoziția pe care ați creat-o. Nu poate înlocui capacitatea de a vedea și de a compune compoziții uimitoare.
Deci, toate lucrurile ar trebui să curgă dintr-o compoziție bună. Și când aflăm despre compoziție, îmi place să țin cont de citatul care poate sau nu a fost rostit de Picasso (este în dispută pe internet): „Aflați regulile ca un profesionist și încălcați-le ca un artist”. Regulile, liniile directoare, ideile despre compoziție vă vor oferi un punct de pornire, vă vor ajuta să vă dezvoltați abilitățile și să vă propulsați din rutină. Dar ele nu trebuie urmate cu sclavie sau pentru totdeauna.
Iată ideile mele despre ce poți face pentru ca compozițiile tale să fie mai captivante. Dar, rețineți că crearea de compoziții total unice se reduce la crearea propriului stil. Așadar, nu vă lăsați prea mult influențați de sfaturile altor fotografi cu privire la acest subiect. Fotografia este o examinare a lumii prin ochii tăi, este total subiectivă, în totalitate legată de ceea ce te inspiră și te entuziasmează. Pur și simplu ridica idei care au sens și te motivează.
Pentru a practica, alegeți un concept de dedesubt care sări afară. Nu luați toate aceste idei și încercați să le încorporați simultan în fotografia dvs. Alegeți una și îmbrățișați-o cu adevărat - atunci rezultatele vor veni.
Iată deci cele 10 sfaturi preferate despre cum vă puteți îmbunătăți instantaneu compoziția.
1. Lumina
„Lumina face fotografie. Imbratiseaza lumina. Admirați-l. Iubesc. Dar, mai presus de toate, cunoașteți lumina. Știți-o pentru tot ceea ce meritați și veți cunoaște cheia fotografiei. ” George Eastman
Pentru mine mai mult decât orice, fotografia înseamnă lumină, iar învățarea identificării luminii interesante este una dintre cele mai bune abilități de învățat. Lumina care face ceva interesant sau este frumoasă sau colorată; va lua un subiect bun și îl va transforma în ceva complet uimitor.
Lumina este punctul meu de plecare atunci când fac fotografii. Este lucrul pe care îl consider mai întâi și ceea ce mă afectează cel mai mult atunci când decid ce să fotografiez. Căutați lumină făcând lucruri ciudate și minunate - creând umbre lungi, lumină difuză care cade peste un perete rupt, reflectând, creând rafale de culoare. Căutați și culoarea luminii: lumina albastră rece înainte de zori, lumina rece, aproape transparentă a după-amiezii de iarnă, lumina bogată portocalie aproape de amurg - și modul în care aceasta vă afectează subiectul. Gândiți-vă întotdeauna: cum pot obține cel mai bun din lumina pe care o fotografiez?
În fotografia de mai sus, lumina frumoasă este evidentă. Am folosit silueta coloanei, pentru a contrasta lumina pătată care luminează norii frumos. Acest contrast face ca lumina să arate spectaculos, deoarece își arată gama de culori și adâncimea pe coloana întunecată grea.
A învăța să observi lumina în toate formele și culorile sale este un mod excelent de a-ți îmbunătăți compozițiile.
Când vedeți un subiect pe care doriți să-l fotografiați, priviți lumina din jurul acestuia. Dacă nu este lumină interesantă - dacă este plată, plictisitoare sau drenează simțul culorii - aruncați o privire la ce se mai întâmplă cu vremea. Poate puteți aștepta să treacă norii, să reveniți mai târziu sau mai devreme în timpul zilei, să vedeți dacă puteți organiza compoziția pentru a încorpora lumina din alte surse. Nu trebuie să fie lumină naturală. Lumina artificială, și în special jocul luminii naturale și artificiale, pot face o combinație de inspirație.
Iată o altă fotografie în care subiectul principal este lumina, dar aceasta este mai subtilă. Absența luminii este cea mai pronunțată în această fotografie și apoi, dintr-o dată, strălucirea luminii zorilor se reflectă în ferestre. Din nou, există un contrast de întuneric cu lumină.
Există o mulțime de spațiu negativ în această fotografie, o supraîncărcare de blandness industrial, pustii. Și apoi aceste două clădiri și strălucirea bruscă a luminii fermecătoare.
2. Simplitate: gândiți în trei
„Capacitatea de a simplifica înseamnă a elimina ceea ce nu este necesar, astfel încât cei necesari să poată vorbi.” Hans Hofmann
Simplitatea este adesea foarte greu de realizat și poate fi mai provocatoare decât compozițiile mai complexe. Consider că poate exista o neînțelegere despre cum să obțineți simplitatea în fotografiile dvs. Oamenii cred adesea că este vorba de a face o fotografie cu un subiect. Dar, de fapt, rareori fac fotografii care conțin un singur subiect. De obicei, trebuie să existe un subiect cu cel puțin unul, dar de obicei, două elemente de susținere. Așa că îmi place să spun - gândiți-vă în trei.
Oamenilor le place să gândească în trei - (mic dejun, prânz, cină; trecut, prezent, viitor; și mic, mediu, mare). Ne place să găsim ritmuri și modele în toate.
Această fotografie de mai sus este un exemplu foarte bun. Câte elemente alcătuiesc această fotografie? Ei bine, mai întâi ai cerul frumos albastru gradat, apoi modelul sălbatic și haotic al ramurilor goale. Totul este foarte frumos, dar este al treilea element care este subiectul și care face cu adevărat fotografia - cei doi bărbați se amestecă în ramuri, creând în același timp forme umane distincte. Fotografia fără niciun element nu ar fi la fel de interesantă.
Sunt un fan deosebit al compozițiilor foarte simple atunci când fotografiez oameni și folosesc adesea fundaluri simple și colorate. În fotografia de mai jos, din nou, există trei elemente puternice: culori pastelate strălucitoare, cei doi tipi și liniile puternice.
Funcționează și la fotografierea porumbeilor! O altă fotografie cu trei elemente: porumbelul cenușiu, ușor zdrobit, spălarea culorii și textura și liniile pavajelor umede.
3. Mișcă-ți picioarele
Când vă uitați la munca unui fotograf profesionist, un lucru pe care îl fac mai mult decât un fotograf amator este mutarea. Este posibil să aveți o lovitură ucigașă pusă în fața dvs., dar trebuie totuși să găsiți unghiul ucigașului care va face lovitura cu adevărat specială. Fiecare fotografie are un unghi perfect și este de datoria ta să o găsești. Dacă fotografiați un subiect pe care îl iubiți și vă uitați la imaginile dvs. și sunteți dezamăgiți de ceea ce găsiți, vă garantez că nu ați găsit unghiul perfect.
Ridică-te pe acel acoperiș, întinde-te pe podea, mișcă-ți picioarele până când ceea ce vezi în cadru este cel mai bun unghi posibil, cea mai bună poziție posibilă în care te poți manevra. Să te murdărești dacă trebuie. Acest lucru necesită răbdare (și genunchi buni), iar răbdarea este un lucru pe care cred că majoritatea fotografilor amatori trebuie să-l dezvolte mai mult.
Există un vinovat în trusa noastră care ne descurajează să ne mișcăm și ne face leneși - un obiectiv cu zoom. Acest lucru nu ar trebui NICIODATĂ să înlocuiască mișcarea în jurul unei scene și găsirea celui mai bun unghi. Nu cădea în capcana că doar pentru că aveți subiectul în cadru, puteți mări doar pentru ao obține. Compuneți cea mai bună fotografie posibilă în cadru, măriți numai dacă este complet corect și nu ca opțiune implicită pentru mișcare. Cel mai bun sfat al meu pentru zoom este să alegeți o distanță focală, apoi să vă mișcați picioarele și să găsiți unghiul de care aveți nevoie.
4. Apropie-te
Robert Capa a spus - „Dacă pozele dvs. nu sunt suficient de bune, nu sunteți suficient de aproape.”
Acest concept îmi amintește când am citit odată despre un bucătar celebru, care crede că diferența dintre bucătarii de casă și profesioniști este că bucătarii de casă se tem de căldură și nu își ridică plitele cu gaz suficient de sus. Este la fel cu fotografia - evident!
Dacă simți că nu vrei să te apropii, atunci aceasta este cu siguranță o idee pe care ar trebui să o explorezi. Aproape că vei putea observa în imaginile tale bariera fricii pe care ai stabilit-o pentru a te apropia, deoarece va exista o distanță de subiectul tău. Treceți prin frica respectivă, iar imaginile dvs. vor beneficia de imagini mai intime. Fotograful iconic de călătorie Steve McCurry fotografiază întotdeauna subiecte la câțiva metri de el. Pentru el, aceasta este distanța care se simte cel mai intim. Acesta este stilul lui.
Respirați adânc, țineți frica sub control și apropiați-vă. Investigați ca și cum nimic nu vă va împiedica.
5. Construiește-ți fotografia
Când rătăcesc în căutarea unor lucruri de fotografiat, caut elemente pe care să le pot combina. Adesea începe cu un singur lucru; ar putea fi orice - o persoană cu aspect ciudat, un frumos arbore de lumină, o bucată de graffiti uimitor pe un perete de beton marcat cu bule. Dacă mă lovește un lucru, încep să mă uit în jur pentru a găsi altceva de construit pe acel prim element care să-l facă mai interesant.
În această fotografie de mai sus, cred că veți fi de acord că, dacă ați lua lumina din fereastră, veți avea o fotografie perfectă. Dar acea lumină este cea care o face să funcționeze. Este acel element suplimentar, creând un alt strat de adâncime și oferind un ecou aproape al luminii bisericii de aceeași culoare. Am trecut de acest loc în multe dimineți și de multe ori am făcut această fotografie specială, dar într-o dimineață lumina ferestrei era aprinsă și a schimbat-o dintr-o scenă frumoasă într-o imagine grozavă.
6. Uită-te în spatele tău
Trag în locuri în care mă găsesc adesea înconjurat de alți fotografi - Turnul Eiffel la Zori, apusul soarelui pe Podul Westminster - și mă uimește continuu că aproape fiecare (sau chiar fiecare) fotograf va arăta în același mod și va trage același lucru . Acum, desigur, un apus de soare roz purpuriu peste Camerele Parlamentului este superb - dar acea lumină va face și lucruri incredibile pentru tot ceea ce te înconjoară. Deci, în timp ce toată lumea se înnebunește în mod evident, faceți ceva diferit - întoarceți-vă, mergeți pe alei, faceți ceea ce ceilalți nu fac.
Când eram la Paris, am fost intimidat de împușcarea orașului. Este cel mai vizitat oraș de pe pământ (deci cel mai fotografiat). Este un oraș mic și o mare parte din ceea ce este uimitor de fotografiat a fost împușcat până la moarte. Am vrut să filmez turnul Eiffel diferit. Iată o fotografie care mi-a plăcut. Aveți aur opulent, un cer frumos de zori, iconicul Turn Eiffel - totul destul de frumos până acum -, dar aveți această injecție de ceva pe care majoritatea fotografilor l-ar fi evitat - produsele de curățat.
Ai răbdare să explorezi alte unghiuri.
Produsele de curățare a străzilor sunt un contrast viu cu aurul opulent și, în timp ce am păstrat iconicul Turn Eiffel în fotografii, este într-adevăr doar ca fundal. Parisul este obsedat de ordonarea propriu-zisă, așa că acesta este și un mic comentariu frumos despre oraș.
7. Simplificați-vă kitul (și familiarizați-vă cu el)
Cred că majoritatea oamenilor au în general prea multe truse. Dacă aveți multe și nu le folosiți zilnic sau chiar săptămânal, nu veți avea acele cunoștințe intime despre modul în care răspunde la situații și subiecți. Încercați să reduceți la un singur obiectiv pentru o vreme și să îl cunoașteți cu adevărat.
Când aveți un obiectiv care știți exact ce va face în fiecare situație, veți putea executa compoziții și mai interesante, deoarece nu lăsați lucrurile la voia întâmplării. Șansa este ceva pe care fotografii profesioniști se vor strădui să le evite.
8. Găsiți frumusețea în lume
Este ușor să obțineți o fotografie spectaculoasă atunci când aveți un subiect spectaculos. Dar a face lucrurile simple, plictisitoare sau banale să pară interesante - acum este o provocare! Dar este o provocare pe care vă invit să o luați, deoarece este un mod uimitor de a vă antrena ochiul pentru a dezvălui frumusețea oricărui subiect.
Acest lucru pentru mine este un bun exemplu. Există trei lucruri care sunt interesante în această fotografie (puteți ghici?) Aveți culorile îndrăznețe și apoi un pic de lumină care cade pe perete pentru a crea un contrast și liniile. Acum, dacă ar cădea lumină pe tot peretele sau dacă nu ar fi deloc lumină, fotografia ar fi total plictisitoare. Dar puteți vedea cum doar trei elemente simple care lucrează împreună pot face o fotografie?
Și, fiindcă sunt obsedat de culoare și lumină, admir această fotografie.
Face parte dintr-o poveste mai lungă la care lucrez în Istanbul în zori, dar pentru mine arată că nu există niciun subiect care să nu fie demn de atenție din partea camerei tale.
9. Pre-vizualizați
Îmi place camera mea digitală, dar mai folosesc și filmul, iar acum când sunt în principal digital, apreciez disciplina și fundamentarea pe care le-am primit de la formarea în film. Folosesc aceste abilități pentru a mă ajuta acum.
O abilitate super importantă care vă va ajuta cu adevărat compozițiile este pre-vizualizarea. Este o abilitate pe care trebuia să o aveți atunci când ați filmat filmul, pentru că altfel doar ați filmat la întâmplare.
Pre-vizualizarea este, „Capacitatea de a anticipa o imagine terminată înainte de a face expunerea” (Ansel Adams a spus asta, nu eu). Ceea ce îmi place la acest lucru este că este vorba de a crea spațiu între a vedea o fotografie și a o face. Este vorba de a fi pregătiți, de a vă gândi la ceea ce doriți să surprindeți, de a privi toate elementele de lumină, de poziționare etc. și apoi de a vă imagina în minte cum va arăta imaginea finală. De exemplu, imaginați-vă că rezultatul final a fost o imprimare. Imaginați-vă amprenta în mâinile voastre. Cum ar arăta? Dacă o puteți vedea clar, vă pre-vizualizați. Dacă nu, atunci continuați să lucrați până când vedeți imaginea din cap. Când aveți în vedere o imagine solidă, faceți fotografia.
De asemenea, puteți utiliza pre-vizualizarea atunci când vă gândiți la sincronizare. O mulțime de fotografii de peisaj înseamnă cu adevărat să aștepți momentul perfect, acea lumină grozavă. Iată o situație (de mai sus) în care știam că scena are potențial, dar era destul de plană și, dacă nu se întâmpla nimic altceva, nu ar fi interesant. Așadar, am așteptat ca soarele să răsară chiar mai mult și să facem ping, norii erau plini de lumină roz, oferind fotografiei mai multă adâncime.
10. Căutați modele
Modelele vin sub mai multe forme și sunt extrem de plăcute ochiului. Un tipar este orice lucru care se repetă, care transformă subiectul tău din calitatea sa înnăscută, în ceva mai abstract. Așadar, oamenii vor privi și vor răspunde mai mult la modelul și forma pe care le creează și mai puțin la subiectul în sine.
„Orice răspuns emoțional pe care îl trezește un singur element de proiectare este multiplicat atunci când este repetat într-un model.” - Bryan Peterson
Modelele sunt deosebit de eficiente atunci când umpleți cadrul cu subiectul și îl tăiați complet pe restul acestuia. Acestea sunt deosebit de interesante de privit.
O altă modalitate de a crea modele sunt reflexiile. Îmi place să mă joc cu reflexii. Oriunde aveți puțină apă, chiar și doar ploaie pe stradă sau suprafețe strălucitoare, aveți capacitatea de a vă juca cu reflexii.
Odată ce începeți să căutați modele, veți începe să le vedeți peste tot.
E timpul să exersezi
Mi-ar plăcea să știu ce părere aveți despre aceste idei și dacă le puneți în practică. Ce tehnici de compoziție folosiți pentru a vă îmbunătăți fotografiile?