Cuvintele formă și formă în fotografie sunt uneori folosite interschimbabil. Cu toate acestea, termenii sunt de fapt două caracteristici vizuale distincte. În acest articol, vom arunca o privire asupra diferenței dintre formă și formă și aplicarea lor în fotografie.
Ce este o formă?
În termeni de bază, forma descrie o zonă plană și închisă a spațiului. Formele pot fi construite cu culori și linii, dar toate formele sunt limitate la două dimensiuni - lățime și lungime.
Curbele și alte forme neregulate, curgătoare, sunt cunoscute sub numele de forme organice, în timp ce formele unghiulare precum pătratele și triunghiurile sunt forme geometrice.
Arta rock timpurie este un exemplu timpuriu de utilizare a formei în cultura vizuală. În timpul Renașterii (și pentru mulți ani după aceea), forma a fost caracteristica predominantă a artei bidimensionale. Cu toate acestea, odată cu apariția artei moderne, artiștii au revenit la utilizarea formei în cadrul mișcărilor artistice abstractizate și minimaliste.
Artiști precum Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky și Agnes Martin au aplicat toate limbajul formei pentru a transmite o experiență vizuală.
Ce este forma?
Formele din arta vizuală diferă de forme deoarece sunt percepute ca fiind tridimensionale - funcționează pe lățime, lungime și adâncime. Formele pot fi geometrice sau de formă liberă, fără delimitare specifică sau limită vizuală. În formate bidimensionale precum pictura și fotografia, formele tridimensionale sunt generate cu aspecte precum linia, mișcarea și valoarea (întuneric și lumină).
Artiștii de la Leonardo da Vinci și Michelangelo la Mark Rothko și Georgia O'Keeffe sunt bine cunoscuți pentru executarea formei.
Formă în fotografie
De la impresiile cianotipice ale lui Anna Atkin la reprezentările arhitecturale aplatizate de Grant Mudford, forma a avut o prezență puternică în fotografie încă de la începuturi.
Lewis W. Hine Steamfitter, o reprezentare iconică a muncii industriale din anii 1870, folosește forme puternice și plate pentru a sublinia forma subiectului.
Și Harry Gruyaert și Ed Peters încorporează ambele forme îndrăznețe în fotografia lor de stradă.
Formă în fotografie
Forma a avut, de asemenea, o prezență consistentă în istoria fotografiei.
Carleton E. Watkin’s Insulele Pâinii de Zahăr este un exemplu de formă care ridică textura.
Și a lui Hiroshi Sugimoto Teatrul abandonat seria studiază puterea luminii în sculptura formei și a timpului.
Faimosul lui Philippe Halsman Dali Atomicus combină forme și forme pentru a crea un portret dinamic și suprarealist al lui Salvadore Dali.
Și a lui Robert Frank Parade, Hoboken, New Jersey face apel la simțul nostru atât al formei, cât și al formei în fotografie pentru a crea o perspectivă de stradă fascinantă.
Cum se folosește forma și forma în fotografie
Există nenumărate oportunități fotografice atât pentru formă, cât și pentru formă. Concentrarea pe aspecte precum lumina, perspectiva, adâncimea de câmp și culoarea / alb-negru vă va ajuta să creați forma și forma în fotografia dvs.
Concentrați-vă asupra luminii
În funcție de unghiul unei surse de lumină, lumina poate ridica sau aplatiza un subiect. Dacă doriți o imagine formată din forme dramatice, vizați iluminarea unghiulară pentru a încuraja umbrele.
Siluetele, pe de altă parte, redau subiectele ca forme bidimensionale întunecate. Pentru a crea o siluetă, fotografiați un subiect poziționat pe un fundal deschis, cu lumină frontală mică sau deloc.
Obțineți o perspectivă
Uneori forma poate fi stimulată cu o schimbare de perspectivă. Fotografierea frontală către un subiect poate aplatiza formele în forme. Abordarea subiectului dintr-un unghi dezvăluie umbre care cultivă forma.
Scufundați-vă în adâncimea câmpului
Adâncimea câmpului afectează modul în care sunt citite formele și formele.
O adâncime de câmp mică separă subiectul de fundalul (și, uneori, din prim-plan) al unei imagini, transmitând o imagine mai dimensională.
Natura fără margini a formelor neclare creează, de asemenea, un sentiment de activitate în cadrul unei fotografii, contribuind în continuare la percepția formei.
Experimentați cu culoare / alb-negru
Pentru a pune un accent mai mare pe formă, mulți fotografi aleg alb-negru decât culoare. Adesea veți găsi că profunzimea poate fi accentuată într-o măsură mai mare cu sensibilitatea tonală a unei scheme alb-negru.
Pe de altă parte, culorile solide subliniază „planeitatea” formei. Folosirea blocurilor de culoare îndrăzneață este o modalitate de a spori imediatitatea structurilor bidimensionale.
Circulaţie
Forma este adesea vizualizată cu margini fluide. Acest efect poate fi creat prin mișcarea intenționată a camerei (sau ICM). ICM implică mutarea camerei în timpul unei expuneri îndelungate (de obicei 1/125 sau mai puțin). Rezultatele sunt forme abstractizate, unice, atractive și distractive de realizat!
Concluzie
În timp ce forma și forma în fotografie joacă roluri diferite, fiecare cultivă un nivel distinct de impact și implicare.
Prin utilizarea luminii, a perspectivei, a adâncimii de câmp, a culorii / alb-negru și a mișcării, putem folosi forma și forma pentru a îmbunătăți construcția unei imagini.