Când fotografiem peisaje și includem o sursă de lumină strălucitoare precum Soarele, ajungem deseori să obținem destul de multă fantomă și lumină în imagini. Deși a vedea flare obiectiv este destul de normal atât în imagini, cât și în videoclipuri (de fapt, videografii și producătorii de filme adesea adaugă în mod intenționat fantomă și flare la filmările lor pentru a face scena să pară mai naturală), uneori efectul poate dăuna puternic imaginilor. Deoarece fiecare lentilă reacționează diferit la sursele de lumină strălucitoare, unele având acoperiri speciale și optimizări optice pentru a reduce astfel de efecte, efectul fantomelor și al flăcării și deteriorarea acesteia nu sunt ceva care poate fi ușor de prezis - există prea multe variabile implicate , cum ar fi distanța focală, designul optic, acoperirea, unghiul sursei de lumină și chiar praful din lentilă. Deci, ce faci atunci când ai un moment frumos de răsărit / apus și vrei să-l surprinzi cu soarele în cadru fără urme de fantomă / flare? Folosesc o tehnică „degetul soarele” de mulți ani și astăzi vreau să explic cum funcționează această tehnică și cum o puteți folosi pentru a crea imagini de peisaj uimitoare și dramatice.
1) Ghosting și Flare Damage
Să aruncăm o privire la câteva exemple de imagini în care am inclus în mod intenționat soarele în cadru din motive artistice, compoziționale și din alte motive. Iată prima imagine în care am pus, am pus soarele chiar în mijlocul cadrului și mi-am oprit diafragma până la f / 16 pentru a crea un efect „sunburst”:
O imagine ca aceasta este „scenariul cel mai bun caz” atunci când fotografiați soarele, deoarece daunele rezultate ale fantomelor și flare-ului sunt foarte minime - după cum puteți vedea, există doar o singură fantomă prezentă pe porțiunea mijlocie-inferioară a cadrului, care poate fi ușor reparat cu un instrument de vindecare a punctelor în Photoshop, Lightroom sau orice alt software care are o astfel de capacitate. Există câteva motive pentru care soarele nu a afectat foarte mult imaginea aici. Primul , a fost filmat la o distanță focală rezonabilă de 24 mm pe o cameră cu cadru întreg. Motivul pentru care distanța focală este un factor important se datorează faptului că efectele fantomelor și ale flarei se agravează la distanțe focale mai mari! Atunci când fotografiați cu un obiectiv cu unghi larg, sursa de lumină strălucitoare, cum ar fi soarele, ocupă o mică parte a cadrului, ceea ce minimizează impactul luminii care ricoșează între elementele obiectivului și, de asemenea, minimizează atât vălul, cât și flacără. Fotografierea mai largă reduce, de asemenea, impactul daunelor asupra zonelor înconjurătoare, permițând restabilirea unor informații, fără a pierde prea multe date de evidențiere. Dacă ați filmat vreodată cu un obiectiv de ochi de pește și ați inclus soarele în cadru, ați fi observat că soarele ar arăta de obicei raze de soare chiar și la diafragme mai mari, iar zona din jurul soarelui nu ar pierde practic date! Aruncați o privire la imaginea de mai jos care a fost capturată cu un obiectiv de ochi de pește:
La 10,5 mm pe o cameră cu senzor decupat, distanța focală face soarele atât de mic în cadru, încât obțineam raze de soare chiar și atunci când filmam la diafragme f / 5.6-f / 8. Pentru această imagine anume, am oprit obiectivul până la f / 11 și, după cum puteți vedea, a creat o explozie destul de mare în partea stângă sus a cadrului. Cu toate acestea, ceea ce este impresionant de văzut aici este efectul soarelui asupra cerului - practic nu a avut niciun impact! Zonele cerului imediat apropiate de soare par a fi albastre, așa că nu a trebuit să-mi fac griji cu privire la recuperarea detaliilor acolo sau folosirea unui filtru pentru a reduce supraexpunerea. În plus, nu există urme de fantomă și flare în imagine. Dacă aș filma exact aceeași scenă cu un obiectiv cu distanță focală mai lungă, aș fi avut cu siguranță mai multe probleme de rezolvat. Așadar, țineți cont întotdeauna când includeți o sursă de lumină strălucitoare în imaginile dvs. - cu cât este mai lungă distanța focală, cu atât veți vedea mai multe imagini și imagini rezultate.
Al doilea , imaginea a fost filmată cu un obiectiv prim de înaltă calitate, în special cu Nikkor 24mm f / 1.8G, care nu numai că are o formulă optică avansată, ci și cele mai recente tehnologii multi-acoperire Nikon, precum Nano Coating și Super Integrated Coating, pentru a reduce reflexii. Acesta este, de asemenea, unul dintre principalele motive pentru care daunele rezultate de la soare au fost minime.
Al treilea , așa cum am subliniat mai sus, diafragma a fost oprită până la f / 16 pentru a crea efectul „sunburst”. În acest caz, obiectivul pe care l-am folosit a fost un candidat perfect pentru o explozie atât de frumoasă - 24mm f / 1.8G are o diafragmă cu 7 lame, ceea ce Nikon folosește de obicei la lentilele cu capăt inferior. În mod obișnuit, cu cât sunt mai multe lame cu diafragme, cu atât evidențierea bokeh este mai fină în imagini, mai ales dacă lamele cu diafragmă sunt „rotunjite”, dar un număr mai mare de lame cu diafragmă are, de asemenea, un efect negativ asupra capacității de a crea explozii de soare frumoase - ca și numărul de lamele cresc, la fel crește și numărul de explozii din imagine. Nikon și Canon folosesc de obicei fie diafragme cu 7, fie cu 9 lame (numărul impar de lame are ca rezultat dublarea razelor de rază solară), astfel încât un obiectiv ca cel de mai sus ar crea un total de 14 raze, în timp ce un obiectiv cu diafragmă cu 9 lame, precum Nikkor 24-70mm f / 2.8G ar crea explozii solare cu 18 raze. Cu cât sunt mai multe raze, cu atât arată mai dezordonat, motiv pentru care lentilele cu 7 lame de diafragmă fac de obicei candidați mai buni pentru fotografierea peisajelor cu soarele inclus în cadru.
Dar ce face oprirea cu imaginile în termeni de fantomă și flare? Depinde de lentile, de acoperiri și de designul optic, dar, de obicei, oprirea face ca fantomele și flare să pară mai evidente prin reducerea suprafeței totale a cadrului afectat de acesta. Cu siguranță nu este un lucru bun! În multe cazuri, veți vedea forme mai definite, cu mai multe culori în ele, ceea ce face dificilă abordarea în post-procesare, mai ales atunci când există multe dintre acestea de gestionat. Dacă vedeți astfel de pagube în imagini, cel mai bun pariu este să utilizați tehnica pe care o descriu în acest articol pentru a reduce și chiar a elimina aceste fantome urâte.
Al patrulea , soarele a fost plasat în porțiunea superioară de mijloc a cadrului. De obicei, dacă mutați soarele pe marginile cadrului, veți vedea fantome pe partea opusă a cadrului. De exemplu, plasarea soarelui în partea stângă sus a cadrului va introduce în principal fantome în partea dreaptă jos a cadrului. În acest caz particular, deoarece soarele a fost plasat practic în porțiunea centrală superioară a cadrului, fantoma pe care o vedem se află în partea opusă, spre porțiunea inferioară a cadrului. Dacă aș așeza soarele în stânga sus, fantomele s-ar fi mutat în dreapta jos, în timp ce așezarea soarelui în dreapta sus ar fi mutat fantomele în partea stângă jos a cadrului. Rețineți acest lucru atunci când fotografiați peisaje, deoarece s-ar putea să nu acordați o atenție deosebită imaginilor rezultate pe scenă, doar pentru a fi foarte dezamăgit atunci când vă uitați la aceste imagini de pe computer. În unele cazuri, vălurile și fantomele la diafragme mai mari vă pot dăuna imaginilor, reducând contrastul în anumite zone ale imaginii - ceva aproape imposibil de remediat în post-procesare!
Există câteva alte motive pentru care fantomele și flare-ul au apărut așa cum au apărut în imaginea de mai sus, dar nu voi intra în aceste detalii, deoarece acestea sunt acoperite în articolul meu detaliat „Ghosting and Flare”.
Să aruncăm o privire la o altă imagine, în care fantomele și flare-ul au un efect mult mai devastator:
Vai! Ce naiba e asta? Același obiectiv pe care tocmai l-am lăudat a făcut asta? Greu de crezut, dar este adevărat. În acest caz particular, principalul motiv pentru linia purpurie ciudată (care este imposibil de fixat în post) a fost plasarea soarelui în cadru. Unghiul și amplasamentul special au făcut ca acele raze solare să sară în interiorul lentilei, creând această flăcare cu aspect ciudat și o fantomă la capătul acesteia.
Și dacă aș muta soarele puțin mai departe spre stânga, raza mov ar dispărea practic:
Cu toate acestea, există încă unele daune prezentate de fantomă și flare - o putem vedea în partea dreaptă jos a cadrului, unde contrastul este afectat și există urme de flare violet. Fantoma verde are acum și o dimensiune mult mai mare, ceea ce face ca durerea să fie fixată în spate.
2) Soluția - Tehnica „Finger the Sun”
În regulă, l-am inventat pe acesta. „Degetarea soarelui” nu sună deosebit de atrăgător, dar așa ajung să fac în astfel de situații, literalmente! LOL :) Iată cum arată această tehnică:
Da, acesta este degetul mare care iese în cadru și blochează soarele. Da, nu aceasta este imaginea pe care aș folosi-o vreodată și vă voi explica ce aș face cu o astfel de imagine într-o secundă, dar aruncați o privire asupra efectului blocării soarelui așa - a eliminat complet fantomele și flare-ul! Restul imaginii arată foarte curat și perfect utilizabil. Și, așa cum veți vedea mai jos, doar un simplu truc în post-procesare ne va permite să realizăm un singur compozit, fără a avea daune fantomă și flare.
Iată procesul pas cu pas pentru utilizarea corectă a tehnicii „Degetul Soarelui”:
- Exersează-ți încadrarea și compoziția, cu soarele inclus în cadru.
- În mod ideal, doriți să utilizați un trepied pentru această tehnică, deoarece veți face două fotografii. Cu toate acestea, dacă un trepied nu este disponibil, puteți face acest lucru și de mână - încercați doar să vă mențineți mâna cât mai stabilă posibil, astfel încât să nu schimbați drastic cadrul. Puteți alinia imaginile în post mai târziu, dar veți pierde o rezoluție din cauza decupării.
- Fie fotografiați în modul manual, fie blocați expunerea înainte de fotografiere. Doriți să vă asigurați că ISO, Viteza obturatorului și Diafragma sunt la fel. Dacă aveți diferențe de expunere de la fotografiere la fotografiere, va fi dificil să vă ocupați de post-procesare.
- Pre-focalizați pe subiectul pe care doriți să vă concentrați și blocați-vă focalizarea. Acesta este un alt pas critic al procesului.
- Blochează soarele cu degetul și fă prima lovitură.
- Scoateți imediat degetul din cadru și faceți o altă fotografie fără a schimba cadrul.
Odată ce ați terminat, ar trebui să aveți imagini cu încadrare identică sau aproape identică. Acum este timpul să le luați pe ambele în Photoshop. Puteți face acest lucru cu o versiune completă de Photoshop sau elemente Photoshop.
3) Post-procesare folosind Photoshop
Probabil puteți spune deja ce trebuie făcut în Photoshop. Veți încărca ambele imagini în Photoshop ca straturi. Dacă utilizați Lightroom, puteți face acest lucru cu ușurință selectând ambele imagini, apoi făcând clic dreapta pe una dintre imaginile selectate, apoi mergând la „Editați în” -> „Deschideți ca straturi în Photoshop”:
Dacă nu utilizați Lightroom, puteți deschide ambele imagini în Photoshop, apoi trageți prima imagine în a doua pentru a o afișa ca un alt strat. Acum avem două straturi cu care să lucrăm:
Asigurați-vă că stratul „Deget” este deasupra celui cu soare. Apoi, tot ce trebuie să faceți este să ștergeți degetul din primul strat. Dar, înainte de a face acest lucru, asigurați-vă că ambele straturi sunt aliniate corect. Acest lucru este important mai ales dacă ați făcut această fotografiere de mână. Selectați ambele straturi în Photoshop, apoi accesați „Editați” -> „Auto-Align Layers”. Decupați spațiul gol după finalizarea alinierii.
Acum este timpul să ștergeți degetul. Vă rugăm să rețineți că, chiar dacă ați făcut această tehnică cu aceeași expunere pe ambele imagini, imaginea cu soarele în cadru ar putea părea în continuare mai strălucitoare. Acest lucru este perfect normal, deoarece lumina ar sări în continuare în interiorul obiectivului și ar afecta luminozitatea generală. Dacă sunteți destul de bun cu Photoshop, puteți utiliza straturi de mascare și reglare pentru a elimina corect degetul din primul strat. Dar nu voi merge acolo și vă voi arăta cel mai simplu și mai rapid mod - folosind instrumentul Șterge:
- Faceți clic pe instrumentul Ștergere de pe panoul de instrumente.
- Asigurați-vă că selectați „Pensulă” în meniul derulant „Mod” din meniul de sus.
- Faceți clic pe săgeata în jos de lângă dimensiunea pensulei. Apoi, asigurați-vă că alegeți o dimensiune destul de mare, în funcție de rezoluția imaginii. În cazul meu, folosesc rezoluția completă și am ales o dimensiune a pensulei de 900 pixeli. Asigurați-vă că setați „Duritatea” la 0, după cum se arată mai jos:
- Păstrați opacitatea la 100% și Debitul la ceva de genul 25%. Ideea este să ștergeți cu degetul cu atenție și să îl înlocuiți cu soarele chiar în spatele acestuia.
- Începeți să vă periați degetul și să dezvăluiți soarele din spate. Continuați să ștergeți până când întreaga formă a soarelui și a izbucnirii sale sunt dezvăluite.
- Esti gata! Aplatizați imaginea și apoi salvați-o.
Iată imaginea finală:
Și iată un înainte și după, cu și fără utilizarea tehnicii „Degetul Soarelui”:
Destul de "minunat, nu-i așa? Acum am făcut o treabă foarte rapidă aici și nu am inclus alte părți ale rafalei pe care le vedeți în imaginea originală - Voi lăsa asta la latitudinea dvs. să decideți ce să includ și ce nu a include.
4) Când tehnica nu funcționează
Veți descoperi că, în anumite situații, tehnica ar putea să nu funcționeze la fel de eficient ca în cazul de mai sus. Uneori, dimensiunea soarelui este mult mai mare atunci când fotografiați la distanțe focale mai mari, astfel încât dimensiunea unui singur deget ar putea să nu funcționeze. Soluția? Folosiți mai multe degete sau chiar toată mâna. LOL, acum sună și mai rău! : D Dacă degetele / mâna nu funcționează, utilizați un alt obiect precum capacul obiectivului. Un alt caz în care tehnica s-ar putea să nu funcționeze bine este dacă razele soarelui încă sări în jurul unor unghiuri ciudate atunci când o mutați în cadru - în aceste cazuri, este mai bine să recomandați împușcătura și să vă gândiți din nou la cadrul dvs. Dacă aveți una dintre acele hote din plastic care are tendința de a reflecta o parte din lumină, s-ar putea să fiți mai bine să o îndepărtați atunci când utilizați această tehnică.
Iată versiunea finală a imaginii cu care am început:
Pentru a realiza această imagine, am recuperat majoritatea imaginilor evidențiate în fundal, am adăugat ceva mai mult dramă norilor, am intensificat unele culori, am folosit instrumentul Dodge and Burn pentru a sublinia și a scoate în evidență elementele din prim plan și am clonat unele dintre distrageri. Mi-a luat aproximativ 15-20 de minute ca să termin totul. Nu este cea mai bună treabă cu clonarea, dar dacă aș pune acest lucru în imprimare, aș petrece cu siguranță puțin mai mult timp curățând unele zone.
Sper că ți s-a părut util acest articol. Este o tehnică super simplă și chiar funcționează, așa că încercați data viitoare când trageți!