Fotografia de peisaj merge mână în mână cu alb-negru. Nu este doar din cauza fotografilor de peisaj celebri precum Ansel Adams, ci și pentru că formele complicate care ne atrag atenția în natură adesea „se simt bine” în monocrom. Doriți să faceți fotografii mai bune peisaj alb-negru? Acest articol explică de ce astfel de imagini funcționează atât de bine, inclusiv cum să-ți faci propria fotografie de peisaj alb-negru cât mai puternică posibil.
Ce se schimbă (și nu) în alb și negru
La suprafață, o fotografie alb-negru bună este încă doar un poza buna. Veți vedea multe imagini care funcționează bine atât în culori, cât și în alb și negru. Uneori, poate fi chiar dificil să alegeți ce versiune este mai bună. Este o dovadă destul de clară că elementele de bază ale compoziției sunt la fel de importante, indiferent de paleta pe care o utilizați.
Singurul lucru care se schimbă cu adevărat cu fotografia alb-negru este că eliminați un pilon al setului de instrumente creative. Îl ștergeți complet și îl înlocuiți cu … nimic. Și când culoarea nu mai este o forță relevantă, privitorul dvs. este atras de diferite locuri din imagine. Într-un fel, restul fotografiei capătă mai mult accent și importanță ca rezultat.
Spuneți, de exemplu, că fotografiați raze de soare care se filtrează printr-o pădure de dimineață. Scopul dvs. poate fi să subliniați calea blândă a luminii, în special modul în care se intersectează cu textura trunchiurilor de copaci. Chiar dacă există o copertină verde de frunze deasupra capului, aceasta nu este partea critică a mesajului dvs. Deși nu am nicio îndoială că o astfel de imagine ar putea arăta bine la culoare, nu este ceea ce contează aici - unde doriți toată atenția privitorului dvs. asupra razelor de soare.
Și, desigur, culoarea dăunează activ altor imagini (mai degrabă decât să fie pur și simplu un element inutil al peisajului). În condiții de lumină dificilă, puteți constata că culorile sunt distractive și contrare mesajului dvs., făcând fotografia generală să pară anostă sau dezgustătoare. Dacă culorile dintr-o fotografie pur și simplu nu funcționează, conversia în monocrom este unul dintre cele mai bune instrumente rămase pentru a vă îmbunătăți fotografia.
Bineînțeles, nu credeți că puteți converti o fotografie proastă în alb și negru și puteți ajunge la ceva bun. Dacă lumina, subiectul și compoziția dvs. prezintă defecte fundamentale, alb-negru nu va salva ziua. Despre acest lucru vorbim în ghidul nostru mai mare de fotografie alb-negru.
Considerații specifice pentru fotografia de peisaj
Fotografia de peisaj este definită de următoarele trei elemente (deși nu fiecare fotografie de peisaj le are pe toate): prim-plan, fundal și cer. Toate aceste trei caracteristici se schimbă atunci când fotografiați în alb și negru.
În primul rând, fotografii de peisaj aleg adesea un prim plan în funcție de modul în care atrage privirea. Acest lucru se aplică în continuare în alb și negru, dar acum este mai important să găsiți subiecte care să iasă în evidență în luminozitate din mediul înconjurător, în special cu forme puternice sau linii de conducere. Acesta este motivul pentru care peisajele precum formațiunile stâncoase din Utah funcționează atât de bine pentru munca alb-negru, în timp ce ceva de genul florilor de lupin ar putea să nu funcționeze (cu excepția cazului în care se remarcă din mediul lor verde în luminozitate).
Dincolo de asta se află mijlocul și fundalul. Cu alb-negru, mi s-a părut întotdeauna dificil să evit frunzele mari și neinteresante de uniformă gri într-o fotografie. Este un motiv major pentru care rar convertesc fotografiile macro în alb și negru: fundalurile lor colorate, care nu sunt focalizate, ar deveni gri fără sfârșit. În același fel, dacă fundalul fotografiei peisajului are structură doar din cauza contrastelor de culoare mici, veți pierde subtilitatea în alb și negru. Nu aș converti niciodată imaginea de mai jos în alb și negru, de exemplu, deoarece fundalul este construit pe contrastul violet / verde:
Dar fotografia de mai jos are un mijloc și un fundal de forme unghiulare, care sunt la fel de puternice cu și fără culoare:
Ultimul este cerul, un element care poate face sau sparge orice fotografie de peisaj - mai ales în alb și negru. La răsăritul soarelui, un nor roz blând pe cerul pastel poate fi un element foarte emoțional. Dar, cu fotografia monocromatică, se poate estompa în împrejurimile sale și nu arată altfel decât un nor subțire în mijlocul zilei. Nu că norii blândi sunt întotdeauna răi pentru peisajele alb-negru, dar trebuie să fii atent la faptul că cerul tău are contrastul pe care ți-l dorești. Acesta este și motivul pentru care un filtru polarizant poate fi de mare ajutor în fotografia de peisaj alb-negru, poate chiar mai mult decât în culori.
Cum se vede în alb și negru
Una dintre părțile complicate ale fotografiei alb-negru este că funcționează cel mai bine atunci când ești tu plan fotografiile dvs. să fie monocromatice de la început. Vă creați compoziția având în vedere contrastul, lumina și textura - nu culoarea. Dar nu vedem lumea în alb și negru, deci nu este un lucru firesc de făcut. Cum vă puteți găsi drumul în jurul acestui bloc mental și puteți imagina lumea mai ușor în nuanțe de gri?
Răspunsul evident este că te vei îmbunătăți în timp, mai ales dacă tragi mult în alb și negru. Se îndoiește cineva că fotografii de film B&W pe tot parcursul vieții pot imagina cu precizie aproape orice peisaj în monocrom? Nimic nu îi împiedică pe fotografii digitali să-și exercite aceiași mușchi mentali - deși această rută durează mult înainte să aveți o „mentalitate monocromă” perfect precisă.
Între timp, există un pic de înșelăciune: setați modul JPEG.webp din cameră la alb-negru, în timp ce fotografiați încă RAW. Acest lucru nu schimbă datele RAW de la nicio cameră (este încă o imagine color când o deschideți pe computer), dar veți avea o previzualizare alb-negru live pe ecranul LCD sau EVF. Întotdeauna am găsit că acesta este cel mai simplu mod de a imagina imagini monocrome în fotografia de peisaj. De asemenea, vine fără riscuri reale, deoarece puteți reveni oricând la versiunea color pe computer.
Pentru a filtra sau a nu filtra?
În afară de polarizatoare, pe care le recomand cu tărie, există alte considerații speciale pentru utilizarea unui filtru în fotografia de peisaj alb-negru? La urma urmei, unele dintre ele - în special filtrele de culoare - sunt destinate aproape exclusiv lucrărilor monocrome. Pare o rușine să lăsați toate acele filtre roșii și galbene de înaltă calitate pe raftul magazinului de camere. Dar aceasta ar putea fi de fapt mișcarea corectă.
Mai întâi, iată o ilustrare rapidă a efectului unui filtru de culoare asupra imaginilor alb-negru:
După cum puteți vedea, filtrele de culoare luminează obiectele cu culoarea lor, în timp ce întunecă culoarea opusă (complement). De exemplu, un filtru roșu întunecă albastru și verde în timp ce luminează zonele roșii. În majoritatea fotografiilor peisagistice, acest lucru crește contrastul prin întunecarea cerului și a ierbii, lăsând în același timp alte părți ale imaginii neatinse. Fotografii de film alb-negru cumpără în mod obișnuit un set de filtru de roșu, portocaliu, galben și verde, deși le puteți găsi în mult mai multe culori decât atât, dacă vă uitați.
Cea mai mare problemă a mea cu filtrele de culoare pentru fotografia alb-negru este că efectele lor nu sunt cu adevărat posibile de eliminat dacă mai târziu decideți că preferați versiunea color a unei imagini (o problemă numai digitală, desigur). Vă angajați destul de puternic în alb și negru atunci când utilizați unul dintre aceste filtre.
Ca să nu mai vorbim, dacă tu nu utilizați un filtru de culoare, aveți în continuare opțiunea de a-l reproduce în post-procesare fără prea multe dificultăți. Puteți doar să selectați „albastru” sau „verde” și să le întunecați / luminați după cum doriți. Efectul nu este exact același, iar exagerarea acestuia poate adăuga zgomot unei imagini, dar în cele din urmă este opțiunea mai flexibilă în multe cazuri.
Din acest motiv, cu excepția cazului în care filmați un film sau doriți cu adevărat să faceți totul cu digitalul, nu recomand filtre de culoare pentru fotografia alb-negru. Rămâneți cu un polarizator (și filtre ND, după cum este necesar) și veți fi bine.
Sfaturi de creativitate rapidă
Există câteva elemente ale fotografiei creative care contează mai mult în alb și negru decât oricând. Iată cele mai importante dintre aceste sfaturi pentru capturarea peisajelor în monocrom:
1. Este vorba despre forme (și contrast)
Am făcut aluzie de câteva ori, dar fotografia alb-negru nu vă oferă atât de multe elemente cu care să lucrați în ceea ce privește separarea și definirea subiectului. Nu vă puteți baza pe culoare pentru a vă licita. În schimb, formele și contrastul fac treaba respectivă, deoarece se remarcă indiferent de culoarea lor. Așadar, atunci când încadrați o compoziție, rețineți că spectatorii se vor fixa pe forme și vor contrasta foarte ușor în lucrul alb-negru, mai mult decât în culori. Acesta este modul în care ochii lor se mișcă peste cadru.
2. Urmăriți umbrele
Umbrele poartă emoție în fiecare fotografie. Sunt tivite și aproape negre? Fotografia va arăta mai intensă și mai puternică. Sunt deschise, cu tranziții ușoare? Fotografia va apărea mai calmă și mai blândă. Fotografie creativă este despre transmiterea emoțiilor dorite - și pentru alb și negru, asta începe cu umbrele tale. Atât în teren, cât și în post-procesare, acordați atenție celor mai întunecate regiuni ale fotografiei. Restul imaginii va curge de acolo.
3. Și Explorează Midtones
Este un pic mitic că fiecare fotografie alb-negru trebuie să aibă atât alb pur, cât și negru pur. Nimeni nu ți-l va recomanda direct, dar este un stil subconștient pe care mulți fotografi îl adoptă, deoarece este ceea ce vedem în alte lucrări monocromatice. Totuși, nu este nimic în neregulă cu tonurile de mijloc; multe dintre imaginile mele preferate în alb și negru din toate timpurile sunt peisaje cu contrast redus, centrate pe griul mijlociu, cum ar fi imagini cu aspen și dune de nisip. Imaginile cu contrast ridicat funcționează în multe cazuri, dar aceasta nu este singura modalitate de a crea o lucrare alb-negru bună.
4. Petreceți timp în post, local și global
Văd că o mulțime de oameni convertesc o imagine în alb și negru, adaugă un pic de contrast și poate dau o palmă unei presetări „noire”. Pentru ei, alb-negru este doar un mod ușor de a edita o imagine plină de spirit - un instrument lipsit de subtilitate, la fel ca un filtru Instagram. Dar fotografiile alb-negru necesită la fel de mult post-procesare ca de obicei și Mai mult în multe cazuri. Aceasta include atât ajustări globale, cât și locale.
Pentru mine, editările globale sunt despre emoție, în timp ce edițiile locale sunt despre atragerea privitorului. Folosiți ajustări de bază pentru luminozitate și contrast pentru a transmite starea de spirit pe care o doriți pe o fotografie, în timp ce evitați local și ardeți obiecte în peisaj pentru a le accentua sau a le ascunde. Fotografiile alb-negru permit adesea procesarea mai intensă decât fotografiile color înainte ca acestea să pară false, dar este la fel de important ca oricând să fii subtil și să nu exagerezi cu modificările.
5. Aflați elementele emoției
Fiecare decizie pe care o luați în fotografie - alb-negru sau nu, peisaj sau nu - are un impact asupra emoției fotografiei. Compuneți un cadru echilibrat sau dezechilibrat? Imaginea este luminoasă și aerisită sau întunecată și puternică? Liniile din fotografie sunt netede și curbate sau aspre și zimțate?
Rețineți că fiecare dintre aceste alegeri - și nenumărate altele - sunt elementele de bază ale stării de spirit a unei fotografii. Concentrați-vă compoziția pe includerea elementelor care se adaugă la starea de spirit și mesajul ales, fără a le diminua. Și s-ar putea să fiu doar eu, dar cred că spectatorii observă adesea aceste lucruri în mod conștient în alb și negru mai mult decât în culori, deoarece imaginea este mai puțin despre realism și mai mult despre elementele fundamentale ale compoziției.
Când fotografiile peisaj alb-negru nu funcționează
Unele obiecte, le identificăm aproape exclusiv prin formele lor: ramuri de copaci, garduri, roci, dune de nisip și așa mai departe. Nu avem nevoie de culori pentru a înțelege ce sunt sau pentru a ne raporta la ele. Din acest motiv, adesea - deși cu siguranță nu întotdeauna - arată bine în alb și negru.
Alte lucruri se bazează pe culoare. Când Google Google „fotografie alb-negru cu curcubeu”, jumătate din imagini includ o culoare curcubeu. Pentru că, într-adevăr, o curbă strălucitoare nu ne pare un curcubeu decât dacă are culori. Același lucru este valabil cu ceva de genul unei buburuze - atât de asociat cu culoarea sa roșie încât cu greu se simte ca același subiect altfel. Sigur, puteți face fotografii alb-negru cu oricare dintre aceste subiecte cu succes, dar este departe de a fi normal. Și se poate simți ciudat dacă încerci fără grijă.
Nu, dacă culoarea oferă structura și personalitatea subiectului, de obicei este mai bine să o păstrezi. Am menționat mai devreme că contrastul culorilor este uneori esențial pentru a evita aspectul nămolit al imaginii și asta rămâne exact. Dar, în multe cazuri, adevăratul motiv pentru a face o fotografie color este mai fundamental: culoarea este o parte importantă a poveștii subiectului. Eliminarea culorii ar dăuna mesajului dvs. și nu îmbunătățirea acestuia, deoarece emoția pe care o urmăriți este bine deservită de nuanțele din imagine. Vezi și articolul nostru despre emoțiile culorii în fotografia de peisaj.
Concluzie
Sperăm că acest articol v-a oferit ceva de gândit cu fotografia peisajului alb-negru. Nu există nicio regulă care să spună când o anumită fotografie va funcționa bine în alb-negru sau nu; o mare parte din aceasta este despre a face un pas înapoi și a examina dacă vi se pare corect. Dar sub impresia „arată corect” sunt variabilele despre care am vorbit mai sus - lucruri precum contrastul culorilor, emoția, lumina și formele, toate acestea schimbându-se în mesaj atunci când faceți conversia respectivă.
Există subiecte pe care le preferați pentru fotografia de peisaj alb-negru? Am fost întotdeauna un fan al dunelor și pădurilor de nisip monocromatice, în timp ce preferam, de obicei, culoarea pentru panorame panoramice panoramice la răsărit sau apus. Apoi, din nou, puteți face poze alb-negru bune la orice tip de peisaj. Vă ajută doar să știți din timp că este ceea ce intenționați să faceți.
