„Nu sunt eu, este subiectul”
Recunosc că mă simt uneori ca o fraudă.
O fraudă pentru că am oameni care „ohhhh” intră și „ahhhh” intră pe o fotografie a mea și când mă așez și mă uit la ea, îmi dau seama că nu sunt abilitățile mele fotografice de care sunt uimiți, este subiectul fotografiei.
Da, am fost acolo și am compus fotografia, am ales subiectul și m-am asigurat că expunerea este solidă. Probabil că am făcut o mică ajustare sau două în Lightroom înapoi în birou. Am avut o influență asupra rezultatului, cu siguranță.
Cu toate acestea, din când în când, sincer trebuie să afirm: „Mama Natură (unul dintre subiectele mele preferate) a făcut cu adevărat toată munca pentru a o face atât de frumoasă”. Fac asta pentru că mă simt ca o fraudă care amanetează frumusețea naturală a scenei, deoarece era în fața mea pentru ceva ce am creat. Mai ales când nu foloseam mai multă abilitate decât o făcea o maimuță bine antrenată.
Aduc acest lucru în discuție pentru a explica un fenomen pe care novicii îl au uneori față de munca lor și de fanii lor adoratori nou dobândiți. Un student de-al meu mi-a arătat o lovitură de gheizer în Yellowstone. M-a întrebat, un pic nedumerit: „Oamenii îmi spun în continuare că le place foarte mult această lovitură, dar mi se pare destul de normal. De ce este asta?" Am făcut tot ce am putut pentru a-mi explica ideea asupra fotografiei sale, care era că era bine expusă și avea o saturație bună și nu era uluitoare. Doar nu o utilizare solidă a tehnicii.
Ceea ce a fost uimitor pentru spectatorii săi au fost culorile din movila de gheizer; roșii arse și portocale umplute cu alge curgând pe suprafețe albe strălucitoare, murdare, cu un cer care ar putea solicita cu ușurință un drept de autor asupra culorii „albastru-cer”. O linie de smarald veșnic împărțit scena.
Și stătusem aproape în acel loc exact, la doar 20 de metri de parcare și făcusem aceeași fotografie (într-o zi înnorată).
Nu încercam să-l las jos și el a luat-o constructiv. Am vrut să înțeleagă ce sper să vă poată ajuta și, uneori, este subiectul despre care oamenii se încântă și nu abilitatea dvs. de fotografiere.
Următorul punct este foarte important pentru cei care încep: Nu trebuie să fie un lucru rău. A face o fotografie cu ceva frumos în sine și a face o fotografie de calitate pentru a-l împărtăși altora este un efort nobil. Dar este important să înțelegeți ca un indicator pentru a ști dacă abilitățile dvs. se îmbunătățesc.
Un alt exemplu este această imagine de Jessica Spiegel, care conduce WhyGo Italy Travel Guide. Imaginea este făcută în Ravenna, Italia.
Drepturi de autor Jessica Spiegel
Un comentariu la postarea mea pe blog cu fotografia ei și o discuție ulterioară pe Twitter a arătat multor oameni că le place mult fotografia. Și Jessica va fi una dintre primele care va recunoaște că nu abilitățile ei sunt ci mozaicul în sine care atrage oamenii.
Pot continua cu exemple și probabil știți unele din propriile cataloage. Fotografii pe care oamenii le iubesc, care sunt doar „atât de așa” pentru tine. Nu o fotografie grozavă, ci un subiect grozav. Exemplul meu este sus, cu o fotografie de Fes în Maroc, care nu a avut niciun talent sau gând special. Doar un obiectiv zoom.
Fii recunoscător oamenilor le place fotografia, deoarece a adus un pic de frumusețe sau înțelegere sau cunoștințe în viața lor și sunt fericiți pentru asta. În căutarea de a vă îmbunătăți tehnica, asigurați-vă că nu vă lăsați prins de premiile subiectelor frumoase și începeți să vă ignorați tehnica și viziunea unică asupra lumii.