Păstrați cele mai bune, ștergeți restul

Anonim

O postare invitată de Lara White de la PhotoMint.

Este unul dintre acele lucruri care îi reține pe mulți fotografi. De fiecare dată când creați un set de imagini, seamănă mai mult cu o bobină de blooper decât cu o colecție cu cele mai bune hituri, cu excepția cazului în care le eliminați fără milă. Biblioteca dvs. de imagini crește și crește, fiecare set conținând sute de imagini, cele mai bune ascunzându-se acolo undeva printre pante. Suna familiar?

Anularea celor mai bune lucrări este absolut esențială pentru creșterea ta ca fotograf. Asta înseamnă să ajungi acolo și să separi grâul de pleavă ”ca să zic așa - fii nemilos. Este greu să îți arunci munca, mai ales pentru un artist. Dar, pentru a învăța din greșelile tale și a te dezvolta ca fotograf, trebuie făcut. Este una dintre cele mai bune modalități de a afla fotografii despre punctele tale forte și punctele slabe.

De ce ștergerea este diferită de examinare

Toată lumea se uită la munca sa și se gândește la ceea ce îi place și nu le place. Dar până nu luați o decizie reală cu privire la fiecare imagine - este cea mai bună imagine, este bună (dar nu grozavă) sau a fost doar practică - nu vă veți deschide către învățarea care vine atunci când vă forțați în mod activ să separați-i pe cei mai buni de aruncători.

Luând decizii cu privire la ceea ce funcționează și ce nu, începeți să vă antrenați ochiul. De exemplu, să presupunem că vă uitați la o duzină de imagini bune ale unui peisaj, fiecare ușor diferită. Comparând și contrastând mai multe fotografii bune, unele sunt mai bune, altele sunt mai rele. O imagine va fi cea mai bună. Și orice altă imagine nu este cea mai bună și, prin urmare, inferioară într-un fel.

Care este cel mai bun și de unde știi? Având în vedere această întrebare, ești forțat să privești micile detalii într-un mod nou. Poate unul are o expunere mai bună sau o compoziție puțin mai bună. S-ar putea să fie în detalii și trebuie să te uiți cu atenție, dar acolo îți vei găsi măreția - în lucrurile mici.

Munca ta începe să se îmbunătățească

Veți începe să vedeți când ați „obținut-o” cu adevărat și ce a condus la acel moment, înțelegând și învățând mai multe din imagini înainte și după acea fotografie grozavă. Veți vedea ce nu funcționa - era prea mult cer sau nu era suficient cer? Data viitoare, veți compune puțin mai bine. Îți vei aminti ce ți-a plăcut. Veți petrece puțin mai puțin timp creând imagini despre care știți că nu vor funcționa.

Veți începe să petreceți mai mult timp creând imagini mai bune. De fiecare dată veți putea să copiați puțin mai mult din ceea ce a funcționat și să petreceți mai puțin timp pe fotografii care nu funcționează.

Un alt avantaj al editării imaginilor este că portofoliul dvs. se îmbunătățește instantaneu pe măsură ce eliminați imaginile neinspirate. Nu vrei ca aruncătorii, gunoiul și imaginile mediocre să înghesuie pietrele prețioase. Cercetați și ștergeți imagini care sunt excepționale, astfel încât imaginile grozave să aibă șansa de a străluci. Nu permiteți niciunei imagini neinspirate să se strecoare. Nu chiar vrei să-ți arăți acum munca medie, nu-i așa?

Învățarea vederii - perspectivă și compoziție

Perspectiva și compoziția sunt două domenii cheie pe care le-am îmbunătățit de-a lungul anilor, datorită tăierii nemiloase a imaginilor. Fiecare sesiune de editare sau eliminare este o lecție de învățare a ceea ce separă o imagine grozavă de o imagine obișnuită.

De exemplu, în imaginea de ansamblu a mesei de desert, este destul de mult o imagine directă a mesei. Nu funcționează, deoarece este plictisitor, nu atrage privitorul și nu creează nicio dorință pentru deserturi. Există prea mult perete și nu este suficient.

Ce am greșit când am compus imaginea? Perspectiva este prea mare. Trebuie să cobor la desert, la nivelul ochilor. Și pentru a face deserturile apetisante, trebuie să pară mai mari decât viața.

Din punct de vedere compozițional, aceasta înseamnă că aș alege un desert specific și i-aș permite să ocupe mai mult spațiu în cadru. În cele din urmă, astfel încât imaginea să nu se simtă aglomerată de prea multe deserturi, folosesc o oprire mică și mă concentrez doar pe un desert, permițând restului să devină fundal.

Nu am învățat asta instinctiv și nici nu am învățat-o la filmare. Imaginea de ansamblu a mesei de desert s-a simțit de fapt mai potrivită, a surprins scena cu adevărat și a fost o fotografie simplă. Dar nu există nimic unic sau interesant în acea imagine. Este la fel ca oricine ar lua cu un punct și ar trage.

În calitate de fotografi, cred că este treaba noastră să spunem ceva cu imaginile, să adăugăm ceva mai mult decât doar ceea ce pare la îndemână. Am învățat acest lucru mai mult în sala de editare decât la orice filmare. Procesul de editare sau eliminare îmi permite să văd ce funcționează și de ce. Și și mai important, învăț ceea ce nu funcționează.

Așadar, sperăm că sunteți convins de valoarea extraordinară a redactării lucrărilor dvs. doar la cele mai bune. Este una dintre cele mai rapide modalități de a îmbunătăți calitatea fotografiei. Și cine nu vrea să facă imagini mai bune?

Lara White este fotograf și autor profesionist. Pentru mai multe sfaturi despre îmbunătățirea calității imaginilor dvs., descărcați cartea electronică gratuită PhotoMint: Get Published: A Guide for Wedding Photographers. Pentru mai multe sfaturi de marketing și afaceri pentru fotografi, consultați PhotoMint.