La începutul anului, navigând pe o listă de fotografi de pe Google Plus, am dat peste o fotografie care mi-a atras atenția. O tânără fată cu obraji roz, ochi mari și mari și o privire serioasă pe față stătea pe un perete verde tapetat îmbrăcat într-o jachetă roșie aprinsă în timp ce ținea un castron de cireșe.
Imaginea a fost izbitoare pe multe planuri - subiectul, culoarea, poza, stilul imaginii și ceea ce a evocat la nivel emoțional, toate m-au determinat să arăt de două ori.
Fotograful era Bill Gekas și o privire rapidă în restul operei sale a dezvăluit câteva imagini frumoase, cu un stil distinct și atenție la detalii.
Astăzi sunt încântat să prezint un interviu cu Bill Gekas, precum și câteva dintre imaginile sale frumoase. Bill locuiește în Melbourne, Australia. Consultați mai multe din lucrările sale pe site-ul și blogul său. Conectează-te cu el pe Twitter și Google+.
Bill - ne puteți spune puțin despre trecerea dvs. de la film la fotografie digitală? Când și de ce ați făcut schimbarea?
Tranziția mea de la film la digital s-a întâmplat în 2005. Până atunci filmam în primul rând atât culori pozitive, cât și negative, de 35 mm, și făceam propriul meu proces de dezvoltare și imprimare în cameră întunecată din film negativ negru de 35 mm. Oricât de bune ar fi fost procesele tradiționale la momentul în care trecerea la captarea digitală și post-procesare tocmai a deschis o lume cu totul nouă, care a simplificat într-adevăr procesul într-un grad mare.
Ce impact a avut acest comutator asupra muncii tale?
Acest lucru a avut cel mai pozitiv impact asupra muncii mele, în care am descoperit că aș putea crea în cele din urmă imaginile din ochii minții mele fără să petrec timpul și banii folosind procese tradiționale! Captura digitală a simplificat fluxul de lucru până la punctul în care instrumentele și fluxul de lucru erau acum o parte transparentă a procesului creativ și nu se împiedicau, s-a simțit cu adevărat eliberator în acest sens și a fost foarte binevenit!
Portretizarea a fost întotdeauna un accent major al fotografiei tale? Dacă nu - de ce se pare că te concentrezi atât de mult astăzi?
Portretul a devenit genul meu principal cam în același timp în 2005. Până atunci chiar filmam un pic din toate, dar după ce am descoperit câteva lucrări uimitoare de portret ale marilor fotografi din trecut, mi-am dat seama că subiectele din aceste fotografii bine cunoscute, deși erau complete necunoscuți se conectaseră cu mine, portretele erau stranii, aproape suprarealiste și atunci am știut că va fi portret, portret cu o estetică artistică și un fler creativ în care aș putea fuziona referințe istorice fie că este lumină, recuzită sau atmosferă cu un expresie contemporană mai modernă din subiect.
Cea mai recentă lucrare a dvs. are un stil foarte distinct. Ezit să etichetez o altă lucrare a fotografilor, dar cum o descrieți?
Acest stil este de obicei definit ca portret de artă plastică și veți găsi că îi lipsesc expresiile zâmbitoare mai sincere, mai înalte, obișnuite ale unor subiecte de portretizare modernă, care este în voga actuală în prezent de multe studiouri de portret. Acesta este un stil de portretizare mai emoțional și mai creativ pe care un anumit tip de public îl consideră atrăgător.
Ne poți vorbi puțin despre ceea ce te-a atras către acest stil de fotografie?
Natura emoțională, atmosferică, aproape suprarealistă a acesteia! Este tipul de expresie pe care ți-l va oferi subiectul tău și va rămâne cu tine mult timp după ce ai vizionat imaginea. Cred că portretizarea poate atinge un nivel în care nu mai vedem imaginea, ci o simțim de fapt, iar acest lucru se reduce în esență la forța conexiunii dintre subiect și fotograf / vizualizator.
Munca ta mi se pare destul de meticulos planificată. Cât de mult se lucrează la pregătirea fotografiei tale? De unde vin ideile și ce pași vă aflați în mișcare pentru a duce la bun sfârșit ideea?
Cu acest tip de fotografie de set-up, fac de obicei fotografia înainte de a executa fotografia! Ceea ce înseamnă acest lucru este că fotografia mi-a fost făcută deja în ochii minții, de obicei cu câteva zile înainte și atunci este doar o chestiune de lucru pre-pregătire. Această metodă îmi permite să lucrez fiecare aspect al filmării și postprocesării până în momentul în care timpul de cercetare și pregătire poate fi 90% din timpul care intră în ea, iar restul de 10% din timpul real se află în filmare. .
Cheia pentru executarea unei filmări de acest fel este să aveți totul planificat înainte ca subiectul să intre în scenă, iluminatul, recuzita, compoziția etc. De la gândire până la finalizarea post-procesată, pregătită pentru afișare, o fotografie tipică poate media în total 8 ore.
Multe dintre idei provin din aprecierea mea față de lucrările vechilor maeștri pictori. Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez etc. Dar găsesc, de asemenea, o mulțime de inspirație din vizionarea de filme străine, unde scenele cinematografice joacă un rol important. Fuzionarea acestor lumi împreună ajută la crearea unui portret atmosferic.
Bineînțeles că orice film al lui Jean-Pierre Jeunet creează, de asemenea, inspirație pentru a crea și păstrez întotdeauna un caiet cu schițe și idei brute de la mine.
Ce cameră și echipament de iluminare folosiți pentru o filmare tipică?
În prezent filmez cu o cameră Pentax K5 dslr și o gamă de lentile prime Pentax și un zoom 16-45 / 4. Nu există niciun motiv special pentru utilizarea acestui brand, în afară de a avea niște obiective vechi din trecut pe care le pot folosi în continuare pe cele mai noi corpuri DSLR.
Geanta camerei mele este de fapt destul de modestă în comparație cu geanta mea de iluminat. Iluminatul este cheia pentru multe dintre lucrările mele și dețin multe flash-uri, un stroboscop de studio einstein, modificatori de lumină, reflectoare, declanșatoare rf etc. Majoritatea lucrărilor mele de studio în interior sunt de obicei iluminate cu un softbox de 28 "ca lumină cheie, uneori al doilea flash cu un punct de rețea atașat care arată spre fundal pentru al aprinde și un reflector alb pe partea opusă a subiectului pentru a umple câteva zone de umbră.
Într-o filmare în aer liber, de obicei, voi folosi doar o singură lumină modificată de un modificator de tip circular, care este un octabox de dimensiuni medii sau o umbrelă de fotografiere. Încerc să scap cu el folosind flash-uri datorită versatilității lor și voi folosi cu adevărat stroboscopul einstein doar dacă trebuie să-l înfrâng pe soarele de amiază.
Ați putea să ne împărtășiți o imagine pe care ați făcut-o recent și să ne spuneți ideea și modul în care ați filmat-o?
Eșarfă roșie (deasupra) - Această fotografie a fost făcută recent într-un mediu în aer liber, nu prea departe de locul în care locuiesc. De fapt, este o pistă mică de pietriș pentru biciclete, care se află lângă un pârâu. Ideea din această filmare a venit dintr-o scenă similară pe care am văzut-o nu cu mult timp înainte într-un film, era diferită, desigur, fiind târziu toamna devreme iarna aici în emisfera sudică am vrut să portretizez sezonul și acest lucru urma să se realizeze folosind fundalul și selecția costumului.
Geaca și bereta gri au trebuit să se conecteze cu un element din scenă, care este calea pietrișului, frunzele calde de culoare trebuiau să înfățișeze anotimpul, iar cel mai important element din scenă este eșarfa roșie care ne atrage privirea spre punctul de interes care este subiectul. Uneori este important să folosiți culori puternice pentru a ne atrage și ancora ochii către punctul cheie de interes, cu condiția, desigur, că funcționează în scenă și completează celelalte tonuri fără a privi din loc.
Din punct de vedere tehnic, aceasta este o fotografie simplă la f4.0, 1/60 la mijlocul după-amiezii, în plină umbră. Distanța focală a fost de 28 mm aps-c, care este de aproximativ 42 mm pe un senzor full frame. Lumina a fost doar o singură lumină la 1/4 de putere trasă printr-o fotografie albă prin cameră umbrelă dreapta.
Consultați mai multe lucrări ale lui Bill pe site-ul și blogul său. Conectează-te cu el pe Twitter și Google+.