În zilele noastre, camerele fanteziste fanteziste vă pot arunca cu miliarde de cadre pe secundă, dar nici una dintre acestea nu poate depăși tradiția onorată a observării.
Dacă există o abilitate care mi-a protejat fundul de multe ori este simplul act de a observa. Dacă nu mă crezi, întreabă-o pe soția mea. Observarea nu este numai bună atunci când realizați imagini, ci este și bună pentru informații. Ei bine, l-am observat pe fiul meu încă din prima zi, la propriu, iar acum, când are 2 ani, el este cel care îmi oferă perspective minunate despre fotografie.
Mă voi asigura că nu va vedea niciodată acest articol. Imaginați-vă când are 10 ani și spune „Ați învățat atât de multe de la mine la doi, imaginați-vă cât de mult puteți învăța acum că am 10 ani”. Nu voi auzi niciodată sfârșitul. Oricum, iată:
10 sfaturi grozave de fotografie pe care le-am învățat (și tu poți și tu) de la copilul meu de 2 ani, poreclit Yoki
1) Fii uimit de tot
Eram în fața unui restaurant, așteptând restul familiei, ploua. Laplwie! („Ploaia” în franceză) Laplwie! Mi-a strigat fiul. O femeie a intrat cu o umbrelă, fiul meu și-a aplecat picioarele și a arătat cu toții ieșit „Bwella !!! Bwella !!! ”
O scenă atât de drăguță. Dar m-a făcut să mă întreb. Probabil că am văzut un milion și jumătate de umbrele, dar mă uit la acest copil sărind în sus și în jos din cauza unei umbrele. Amândoi ochii noștri au văzut același lucru, dar mentalitatea noastră era diferită.
Oamenii sunt prin natură creaturi care se obișnuiesc cu lucrurile. Când vine vorba de fotografie, locația este interesantă doar după câteva zile, dincolo de aceasta este plictisitoare. Dacă ieșiți și trageți aceeași zonă din nou și din nou, știți la ce mă refer. Pentru a împrospăta lucrurile, soluția este fie să căutați locații noi, fie să faceți lucruri - sau să vedeți lucrurile într-un mod nou.
În primul caz, transformarea este externă, în al doilea caz este internă. Îmi păstrez în minte scena fiului meu și umbrela pentru a-mi reaminti să văd întotdeauna lucrurile într-un mod nou. Fiecare locație devine în cele din urmă plictisitoare, filmarea cu același tip de imagini din nou și din nou poate deveni plictisitoare, astfel încât soluția este să vedeți lucrurile într-un mod diferit.
Există adevărata poveste a unei femei în vârstă, devenea complet orbă, dar a suferit o operație care i-a redat vederea. Vorbește despre cât de mult îi place să facă vase și să privească culorile frumoase ale bulelor care se formează atunci când pune săpunul. De câte ori ne urăsc mâncarea? Ce trebuie învățat de la această doamnă?
Dacă simțiți că fotografia dvs. este plictisitoare, vedeți lucrurile într-un mod nou, spuneți-vă întotdeauna minții să vadă lucrurile ca și cum le-ați vedea pentru prima și ultima dată. Yoki face acest lucru, la fel și acea femeie care și-a recăpătat vederea. Lumina și viața sunt frumoase în fiecare zi, dar pentru a le aprecia este nevoie de un efort conștient. Există o zicală drăguță care îmi place „Fiecare zi este o zi nouă pentru un om înțelept”.
De fiecare dată când mă trezesc spunând că fotografia este plictisitoare (nu de multe ori, dar se întâmplă), îmi amintesc de fiul meu și de ploaie. Apropo de asta, observați cum ploaia poate transforma o scenă? Contrastul mai mic dintre cer și restul pământului? Cum reflectările bălților creează fotografii interesante? Sau cum ploaia care lovește pământul face forme interesante? Sau cum o fereastră într-o baie poate fi un simbol al blocării? Sau cum …
2) Copiii se distrează pentru că sunt în prezent
Îmi place să mă uit la Yoki jucând, mai ales cu blocurile sale. Arată atât de fericit. Asta m-a făcut să mă întreb, de ce fotografii nu au acest fel de bucurie? Nu este atât de simplu ca să te bucuri de ceea ce faci? L-am observat și mai mult și am căutat ceea ce făcea, pe care fotografii nu îl făceau.
Principalul lucru este că copiii se bucură de ceea ce fac, tot ceea ce le pasă pentru moment este să se joace cu jucăria. Am ieșit pe stradă gândindu-mă ce să fac săptămâna viitoare, am fost însărcinat în timp ce făceam calcul financiar mental - exact ceea ce nu face Yoki.
Poți să mergi o milă? Cât de puțin ar fi mai plăcut dacă ți-aș da două bagaje frumoase pe care să le tragi în timp ce mergi pe acea milă? Din păcate, facem același lucru mental când vine vorba de fotografie. Aducem „lucrurile” noastre atunci când tragem și, la fel ca și când tragem bagaje din viața reală, diminuează plăcerea fotografiei.
Când tragi, fii ca un copil cu o jucărie; concentrează-te pe ceea ce faci și nimic altceva. Minor White a fost hotărât să clarifice mintea înainte de actul fotografiei. Ascult muzică și mă îndepărtez pentru a mări fotografia. Găsiți ce funcționează pentru dvs., important este să vă pierdeți în ceea ce faceți.
3) Copiii se distrează pentru că nu le pasă să fie cei mai buni
Din când în când, Yoki vine cu ceva ce a făcut. Bravo-urile, îmbrățișările și toate felicitările sunt aruncate în calea lui. Dar tu stii ce? Voi continua să fac asta până când va fi mai mare.
Îmi amintesc că am făcut tot posibilul pentru note de mic și tot ce am putut simți de la mama mea a fost cât de scurt am căzut de la vârful clasei. Când copiii sunt copii, este vorba de a face tot posibilul, dar pe măsură ce îmbătrânesc, este vorba despre cât de scurți sunt cei mai buni. Cum se poate distra Yoki făcând meserii dacă tot ceea ce crede el este să fie mai bun decât altcineva?
Ceea ce contează pentru copii este să facă tot ce pot și să se bucure de ceea ce fac. Acest lucru este valabil și în ceea ce privește fotografia, tot ceea ce contează este să faci tot posibilul și să te bucuri să faci poze. Pentru a vă bucura de fotografia dvs., totul este să vă bucurați de ceea ce faceți, pe cât de simplu pare. Momentul în care începi să te clasezi este momentul în care nu mai ești mulțumit, pentru că a fi pe primul loc va fi singurul lucru care va conta în acel moment. În plus, există întotdeauna cineva mai bun decât tine și cineva mai bun decât ei la infinit.
4) Copiii se distrează pentru că nu le pasă de comparații
Îl priveam pe fiul meu pictând cu degetele. Ce mi-a venit în minte a fost faptul că, în comparație cu modul în care pot desena, desenele sale sunt absolut rele. Dar îi pasă că tatăl său îl poate depăși în desen? Nu.
Este prea mulțumit de propriile sale lucruri pentru a se deranja chiar să compare cu ceilalți. Luați orice fotograf pe care îl respectați, persoana respectivă are un alt fotograf de care se simte gelos. Dar foarte puțini dintre ei sunt suficient de autentici pentru a recunoaște acest lucru. Când aveți tendința de a vă compara cu ceilalți, răspunsul la toate acestea este acela ca fac copiii - opriți-vă și concentrați-vă asupra propriilor lucruri.
Atunci când munca ta se concentrează pe tine, tot ceea ce fac ceilalți ar putea fi mai bun, dar sigur nu te va afecta. Fotografia înseamnă să vă bucurați de ceea ce faceți și nu să vă comparați cu ceilalți în timp ce faceți tot posibilul. De fapt, am constatat că, cu cât te concentrezi mai mult pe lucrurile tale, cu atât devii mai bine. Dar, cu cât compari mai mult, primești cel mai rău, deoarece suge viața și bucuria din fotografie. Totul este să iubești ceea ce faci și să faci ceea ce iubești.
5) Nu vă deranjați
Unul dintre trucurile parentale pe care le am este să-mi distrag atenția pe fiul meu atunci când nu vreau să aibă ceva. Dacă nu vreau să folosească computerul, îi iau jucăria de pe telefonul alfabet și încep să mă joc cu el. Nu uită niciodată de computer. Asta m-a învățat cât de ușor este să fiu distrus de fotografie.
Una dintre cele mai ușoare capcane ale fotografiei este camera. Atât de mulți sunt ocoliți de cameră, încât fotografia se pierde complet. Am fost acolo și am pierdut mii de $$$. Eram dependent de echipament. Dar asta este o poveste pentru altă dată. Dacă vă găsiți căutând accesorii în loc să ieșiți și să faceți imagini, este posibil să aveți o problemă.
Cea de-a doua modalitate de a fi distrus este concentrându-vă pe fotografia altora, care include Masters. Știu câțiva oameni care au fotografii atât de puternice, dar, în loc să-și dezvolte propria voce, continuă să copieze opera altui fotograf. O astfel de risipă - sunt distrasi de la propria fotografie copiind pe altcineva.
Puteți, de asemenea, să fiți deturnat dacă sunteți prea mult în maeștri. Vrei să fii cunoscut pentru cunoașterea maeștrilor sau cunoscut pentru faptul că face de fapt imagini? Un lucru care se menționează rar este că, oricât de mari ar fi maeștrii, să-ți faci munca este mai important, deoarece este propria ta muncă.
Pentru a recapitula: fotografia nu înseamnă că aveți cele mai multe camere, ceea ce arată doar că aveți multe de cheltuit. Fotografia nu se referă la colecționarea de cărți cu fotografii, ceea ce arată doar că apreciați arta. Fotografia înseamnă să faci fotografii, atunci ești fotograf.
Dacă ceva are un loc mai mare în viața ta decât fotografia ta, ai fost distrus.
6) Recunoașterea tiparului
Când s-a născut Yoki, am decis să-l observ mereu și, mai important, să observ cum învață. Am fost fascinat de fiul meu care se juca cu o anumită jucărie, aceasta numită sorter de forme (vezi imaginea din dreapta)
Cum a funcționat micul său creier pentru a pune formele în găurile potrivite? Răspunsul este tiparele. Creierul este conectat la cablu pentru a recunoaște tiparele, așa că atunci când Yoki a luat forma stelei, creierul său a spus „căutați forma stelei” și a ordonat ochiului să se uite în jur după acea formă. Când Yoki este afară și începe să spună litere și cifre, creierul său nu caută în mod activ literele și numerele, creierul compară ceea ce vede cu baza de date a formelor creierului și se avertizează că este un model recunoscut.
Primul exemplu se numește modul de sus în jos (în cazul în care creierul caută în mod activ un model) și al doilea, de jos în sus (în care creierul se află într-un mod mai receptiv).
Am fost uimit când mi-am dat seama că fotografia la nivel compozițional era o jucărie imensă, glorificată de „sortare a formelor” în viața reală. Iată o ilustrare:
În mintea fiului meu, cererea a fost „căutați forma stelei”. În mintea fotografului meu, cererea ar putea fi „căutați un punct de fugă”. În ilustrația de mai sus, eram pe stradă, dar creierul meu m-a alertat doar când a recunoscut tiparul pe care l-am cerut (punctul de dispariție). Acesta este modul de sus în jos. Este procesul care se întâmplă atunci când căutați un anumit tip de imagine. Iată o altă ilustrație:
La baza creierului există ceva numit Sistemul de Activare Reticulară (RAS), sau așa cum îmi place să-l numesc Secretarul cu adevărat minunat. Rolul unei secretare este de a tăia puful și de a vă avertiza doar atunci când ceva este important și asta face RAS. Ceea ce este important este relativ și definit de fiecare persoană.
Ce este important pentru fiul meu Yoki? Litere și numere, le va vedea peste tot, cel puțin îi va apărea așa. Pentru mine, ca fotograf, ceea ce este important este ceea ce vreau să văd în fotografiile mele. Așa că am fost pe stradă fără să caut nimic anume, dar de mai multe ori creierul meu a procesat ceea ce mi-a văzut ochiul și m-a alertat când a recunoscut un model (în cazul de deasupra texturii și portretului). Aceasta se numește modul de jos în sus.
Este un sistem înfricoșător de frumos, care îi permite fiului meu să se joace cu jucăriile sale de formă și să recunosc lucruri când trag.
7) Nu poți recunoaște ceea ce nu știi
Recunoașterea modelelor are limitele sale, totuși, nu puteți recunoaște tiparele pe care nu le cunoașteți. Luați-l pe fiul meu de exemplu, el va striga „Cerc! Oval! Sqwawe. ”, Dar va trece destul de mult până să-l aud spunând„ Hexagon! Trapez! Pentagon.".
Paleta sa de modele este limitată: pătrat, cerc, oval, pătrat, stea, inimă. Paleta mea este mult mai extinsă pentru a include o grămadă în plus. Deci, într-o scenă în care există un pătrat și o formă de pentagon, el va vedea doar pătratul, dar eu voi vedea pătratul și pentagonul. Este același principiu la locul de muncă atunci când doi fotografi văd lucruri diferite în aceeași locație.
Când persoanele care nu cunosc fotografia văd tipul de imagini care pot fi produse dintr-o scenă obișnuită, credită imediat camera. Faptul este că fotograful a recunoscut o imagine bună (antrenat să caute anumite tipare), în timp ce non-fotograful (care nu este instruit să caute anumite tipare) nu a putut vedea nimic. Deci, ce este un model? Poate fi orice, de la anumite tipuri compoziționale (raportul auriu etc.), forme, culoare, tipuri de imagini (peisaj, portret etc.), teme care vă interesează (oameni, animale etc.) și multe altele.
8) Totul este forme de bază
Eram pe patul meu când copilul a început să spună „S!” „S!” „Cel mai umed S!” Hoho … eram sigur că vedea lucruri pentru că nu am văzut niciodată un S proeminent în camera mea. Dar copilul avea dreptate, era un S în cameră, iată:
De Mathew Bajoras
Era becul. Asta mi-a amintit cum lumea este ca o jucărie glorificată de „sortare a formelor”. Absolut tot ceea ce vizual poate fi împărțit în linie, forme, spațiu, culoare și textură.
Este ceva ce pictorii și artiștii înțeleg la un nivel fundamental; totul poate fi împărțit în elemente de bază. În calitate de designer grafic, înțeleg acest lucru și la un nivel de bază, deoarece puteți împărți proiectele în elemente simple. Iată un exemplu cu o fotografie realizată de mine:
Dintr-o dată, o fereastră este un trapez, iar capetele oamenilor sunt ovale. Acest lucru se datorează legii percepției Gestalt numită „Pragnanz”. Simplificat, spune că percepem formele complexe ca simple (o față ca un oval, de exemplu). Recunoașterea lui Yoki din „bec” din bec îmi amintește întotdeauna de asta, așa că caut în fotografiile mele forme de bază largi și, mai important, cum să le aranjez.
9) Oamenii sunt conștienți de cameră
Copilul meu nu are nici măcar cinci ani și știe deja să pozeze. Este nebun. De unde știe când camera este pregătită pentru a lovi o poză? Ne răsfățăm autenticitatea cerându-le copiilor să spună „Brânză”? Cred că da, deoarece îi învață pe copii să oprească ceea ce fac pentru a spune brânză și a se uita la cameră. Dar, oricum ar fi cazul, foarte devreme, copiii sunt conștienți de camera foto. Rezultatul? Absolut toată lumea din lumea de astăzi este conștientă de cameră.
Asta înseamnă că nimeni nu este autentic când este prezentă o cameră. Pentru profesioniști, acest lucru înseamnă că trebuie să învățați să vă relaxați clienții. Pentru toți ceilalți înseamnă că trebuie să fiți rapid pentru a obține o poziție autentică. Cel mai bun moment este fracțiunea de secundă înainte ca persoana să-și dea seama că îi fotografiați.
Un aspect interesant despre autenticitatea subiectului atunci când se confruntă cu o cameră este că este proporțional cu tipul de cameră. Scoateți un aparat de fotografiat pe stradă și oamenilor nu le va păsa prea mult, probabil că sunteți un turist în mintea lor. Scoateți un DSLR cu baterie dublă cu zoom 55-200 și oamenii vor începe să acționeze diferit. Scoateți o cameră Polaroid și oamenii vor reacționa ca și cum ați fi un „artist”.
Oamenii sunt conștienți de cameră deoarece sunt conștienți de imaginea lor, este înrădăcinată de la început. Dacă îi poți face pe oameni să creadă că tot ceea ce îți dorești este un instantaneu, nu îți vor arunca o a doua privire. De aceea, prietenul meu, nu pot decât să recomand un look-and-shoot asemănător pentru străzi.
10) Complacența împiedică creșterea
Ce-i asta? Am întrebat arătând spre un pătrat dintr-o carte. "Pătrat!!!" Fiul meu a spus „Carré” (pătrat în franceză). Bine am spus, acum ce este asta? Arătam un dreptunghi, el s-a uitat la el și apoi a arătat spre pătratul „Pătrat !! Carré !! ”. Da, dar ce este asta? Am întrebat încă o dată arătând spre dreptunghi. A arătat din nou spre pătrat și l-a numit din nou. În loc să riște să încerce să numească dreptunghiul, a arătat spre ceea ce știa deja.
Am fost destul de surprins de ceea ce s-a întâmplat, nu din cauza modului în care a reacționat fiul meu, ci pentru că m-am văzut în el. Sigur că e ușor să te mulțumești cu fotografia. Se întâmplă atunci când faci ceva iar și iar și nu te provocezi. Am abandonat în mare măsură distanțe focale mai mari de 35 mm din această cauză. Cel mai bun lucru pe care l-am făcut vreodată fotografic este să obțin un 28mm, deoarece este mult mai greu de tratat.
Aș putea ieși cu un obiectiv mai lung și să nu mă provoc, dar nu aș crește și aș deveni mulțumit. Când Yoki a făcut acest lucru cu formele sale, m-a învățat să nu devin niciodată satisfăcător și să mă provoc mereu. Am crescut atât de mult când am decis să merg la unghi larg. Încercați, nu vă va permite să faceți o imagine fără luptă.
Pentru fiecare zonă de confort, pentru mine a fost întotdeauna lipită de deschideri rapide la 50 mm, pentru tine s-ar putea să fie altceva. Găsiți unde vă simțiți prea confortabil din punct de vedere fotografic, apoi provocați-vă. Este trucul pe care îl folosesc săritori cu stâlpi, de fiecare dată pun bara mai sus.
Comentarii finale
Îmi iubesc copilul și îmi place să mă uit la el. Îmi place să văd cum lucrează și cum gândește. Învață de la mine h Sperăm că este un lucru bun), dar și eu învăț multe de la el, după cum puteți vedea din cele 10 sfaturi de mai sus. Dar asta rămâne între mine și tine, ok?
Fii tu însuți, rămâi concentrat și continuă să tragi.
Ai învățat lecții de fotografie de la copiii tăi? Vă rugăm să împărtășiți orice sfat suplimentar în comentariile de mai jos.