O postare pentru oaspeți de Frank Doorhof.
Când mi se cere să împărtășesc un sfat pentru cititorii unui site web, încerc mereu să dau un sfat care va fi benefic pentru un grup mare de oameni și știu că nu toți cititorii sunt „oameni care trag jocuri”, așa că pentru această postare Am încercat să vă dau câteva sfaturi pe care le-am găsit foarte bine în aproape orice formă de fotografie. Mi s-a cerut să o țin scurt, așa că iată.
1. Uită-te prin cameră
Sună bine, nu?
De fapt, se pare că nu este cumva. Când fac recenzii de portofoliu, văd adesea imagini care sunt fotografiate clar în timp ce privesc scena și în momentul fotografierii fotografului a trecut la vizor, cu alte cuvinte ar fi existat o compoziție mai interesantă.
Când filmez, iar acestea pot fi peisaje, modele etc. Voi analiza întotdeauna și îmi voi face compoziția prin vizor, cu alte cuvinte văd ce vede camera mea. În acest fel, puteți găsi adesea compoziții sau detalii mult mai interesante, amintiți-vă că ochii noștri sunt total diferiți de cameră, unii oameni vor susține că o cameră de 50 mm pe o cameră FF vă va arăta lumii cum o vedem … bine dacă asta a fost Adevărat aș fi avut multe accidente de circulație, mi-e teamă, ochii mei (și, sperăm, și ai voștri) se concentrează, se focalizează, măresc, merg larg și se concentrează pe întreaga lume și scot detalii importante, dar trec și imediat la altele zone, cu o imagine statică acest lucru este imposibil.
Îmi plac imaginile care vă permit să descoperiți lucruri, în această imagine, de exemplu, totul este în mișcare, cu excepția bărbatului care stătea de cealaltă parte a gării, a fost împușcat prin ferestrele trenului care trecea, a fost nevoie de ceva timp și sperând că va face rămâi acolo, dar până la urmă mi-a plăcut rezultatul. Fără el ar fi fost doar o imagine încețoșată a unei gări, acum este ceva pe care îmi place să îl revăd din nou și din nou.
Imaginându-vă în vârful unui munte, vedeți frumoasele văi de dedesubt, norii cu furtuni care intră, micul sat de deasupra celuilalt munte etc. vedeți totul, acum încercați să fotografiați cu un unghi larg … În cele din urmă, veți avea o imagine de ansamblu frumoasă, dar satul a dispărut, norii de tunete sunt mult mai interesanți și vă întrebați … „De ce am făcut această lovitură?” Cred că știm cu toții acest sentiment.
Acum schimbați vizualizarea prin vizor și priviți cu adevărat, în curând veți găsi compoziții mai interesante, modalități de a arăta zonei modul în care vi se pare interesant și să veniți cu ceva complet diferit de ceea ce ați văzut cu ochii.
experimentați cu unghiuri și linii.
2. Fiți conștienți de distorsiunile lentilelor
Când privim cu ochii, creierul nostru va corecta anumite lucruri. Când filmăm cu o cameră / obiectiv, diferite obiective vă vor oferi diferite redări ale realității, atunci când înțelegeți acest lucru, puteți începe să vă jucați cu acest lucru și să obțineți câteva vederi interesante asupra lumii, să combinați acest lucru cu un model și puteți începe să experimentați cu adevărat .
Unghi larg utilizat creat cu modelul de fotografie
3. Umbrele sunt sufletul unei imagini
După ce am făcut multe recenzii de portofoliu, pot spune sincer că aceasta este partea în care poți crește cu adevărat ca fotograf. Într-un fel, fotograful pare să uite una dintre regulile de bază ale luminii, direcția luminii conferă adâncime și structură, ceea ce înseamnă că, dacă folosiți lumina sub și unghi, structura unei suprafețe va apărea, ceea ce este destul de logic, deoarece lumina va arunca umbre.
împușcat cu un singur stroboscop.
Într-un fel, totuși, se pare că mulți fotografi se tem să se joace cu umbre, văd o grămadă de fotografii de model plat iluminate online și în portofoliu, unde în realitate un pic de umbră ar fi făcut ziua, așa că învățați să vă jucați cu umbre, plasează-ți luminile sub un unghi și încearcă cu adevărat să vezi ce se întâmplă.
Și amintiți-vă această regulă pentru iluminat:
- dacă credeți că aveți nevoie de 2 lumini, încercați cu 1.
- dacă credeți că aveți nevoie de 3 lumini, încercați-l cu 1.
- dacă credeți că aveți nevoie de 4 lumini, încercați cu 1.
- dacă credeți că aveți nevoie de 5 lumini, … înapoi la planșă.
Dacă începeți cu o singură lumină și vă forțați să o stăpâniți pe deplin (și nu mă refer la o zi), cred că foarte repede veți începe să vă dați seama că puteți face aproape orice fotografie cu o singură lumină și apoi începeți să învățați să adăugați mai multe lumini, deoarece, desigur, folosesc și mai mult de 1 lumină în multe fotografii, cu toate acestea, ASPECTUL PRINCIPAL al fotografiei ar trebui să fie, de asemenea, interesant, cu o singură lumină, tot ceea ce adăugați ar trebui să îmbunătățească acel aspect și să nu îndepărteze din el (faceți-l plat).
Un stroboscop la model, amestecat cu lumina ambientală pentru a-i da o stare de spirit.
Sper că există câteva sfaturi pe care le puteți folosi.
Si amintesteti… . Photoshop este un lucru interesant (îmi place), dar „de ce îl falsifici, când îl poți crea?” când înțelegeți lumina și sistemul dvs. de cameră, puteți economisi mult timp.
Consultați mai multe lucrări ale lui Frank Doorhof pe site-ul său web.