12 moduri de a inspira fotograful creativ din tine: partea a II-a

Anonim

Un post de invitat de Andrew Gibson

Notă: Andrew Gibson oferă în prezent cele 5 cărți electronice populare pentru mai puțin de 20 USD pe SnapnDeals.

07.jpg.webp

În prima parte a acestui articol am venit cu șase idei pe care le puteți folosi pentru a ieși dintr-o rutină creativă. Am fost acolo și eu, când se pare că nu este nimic în jur de fotografiat și niciun subiect nu pare atrăgător.

Ideea din spatele acestor articole este de a vă oferi o inspirație pentru acele vremuri în care creativitatea pare greu de găsit. Iată restul ideilor:

7. Încercați un nou gen

O parte din fascinația fotografiei este că există atât de multe genuri și tehnici de încercat. Asta face parte din distracție. Chiar și fotografii profesioniști au o zonă de confort cu subiecte și tehnici cu care sunt familiarizați. Oricine poate învăța multe încercând un nou gen.

De exemplu, dacă nu ați mai fotografiat niciodată un străin, atunci de ce nu căutați un model pe un site web ca Model Mayhem? Întregul exercițiu de a găsi un model adecvat și de a veni cu conceptul de filmare și de a face fotografii va fi provocator și educativ.

Am încercat săptămâna trecută câteva fotografii de lână de oțel rotind pentru prima dată. Distracție extraordinară și un nou mod de a utiliza o locație locală pentru fotografii.

8. Construiți un fotoblog sau un site web

Ce faci cu fotografiile tale după ce le-ai făcut? Încărcarea pe Facebook, Flickr sau 500px este un lucru, dar o provocare interesantă este să îți configurezi propriul site web sau fotoblog.

Dacă nu aveți idee cum să faceți acest lucru, nu intrați în panică - este destul de ușor odată ce știți cum. Puteți utiliza WordPress sau Pixelpost pentru a configura un fotoblog cu un minim absolut de cunoștințe de programare. Instrucțiunile pentru ambele sunt ușor de urmat. Și dacă nu doriți să cumpărați propriul nume de domeniu și un plan de găzduire (esențial pentru a avea propriul site web), atunci Blogger, WordPress.com sau Tumblr ar putea fi răspunsul. Important este aici să vă creați propriul spațiu personalizat pe web pentru publicarea fotografiilor.

Cea mai bună abordare este să fii critic cu munca ta și să postezi doar cele mai bune imagini. Portofoliile online sunt de obicei evaluate după puterea celor mai slabe imagini. Eliminați-le pentru a vă îmbunătăți portofoliul.

Un site web sau un fotoblog poate funcționa bine dacă aveți un proiect pe termen lung de publicat. Consultați 365 de portrete ale lui Bill Wadman ca exemplu.

Un bonus suplimentar, dacă nu ați făcut niciodată acest lucru înainte, este că învățarea creării unui site web sau blog poate fi o abilitate utilă de adăugat la CV-ul dvs.


Am creat galeria foto pe site-ul meu web utilizând software-ul foto blogging Pixel Post.

9. Creați o carte foto

Vă tipăriți fotografiile? Am imprimat câteva dintre preferatele mele acum câțiva ani pe o imprimantă A3 împrumutată și majoritatea sunt încă depozitate într-un dulap. Am încadrat câteva, dar nu și restul. Aceasta este o problemă pentru mine atunci când vine vorba de realizarea de imprimări - ce să fac cu ele după aceea?

Un răspuns este să creați o carte foto în schimb. Blurb este probabil cel mai cunoscut serviciu de carte foto, dar există o mulțime de altele. Calitatea de la cele mai bune companii este extrem de ridicată.

Proiectarea unei cărți foto nu este doar o chestiune de plasare a fotografiilor pe pagini. Vă va forța să vă editați imaginile, să căutați teme, să jupuneți imagini pe aceeași răspândire și să aflați despre designul grafic. Dacă aveți un proiect pe termen lung, o carte foto ar putea fi un produs final excelent și o răsplată frumoasă pentru munca grea pe care ați depus-o.

Un alt motiv pentru care îmi place conceptul de cărți foto este pentru moștenire. Cărțile sunt mai ușor de oferit prietenilor și rudelor decât tipăriturile. Puteți crea o colecție semnificativă de cele mai bune imagini pe care oamenii le pot privi timp de mai multe decenii.

10. Profitați la maximum de Lumină

Ești leneș cu lumina? Una dintre cele mai rapide modalități de îmbunătățire a fotografiilor este fotografierea în cea mai bună lumină. Dacă lumina este frumoasă, acest lucru vă va inspira să faceți fotografii mai bune.

Iată trei tipuri de lumină care îmi plac:

Ora de aur

Aceasta este ora din jurul apusului și al răsăritului, când soarele este scăzut pe cer și aruncă o lumină scăzută, greșind peste peisaj. Ideal pentru peisaje, peisaje marine, arhitectură și portrete.

Ora albastră

Aceasta este perioada de după apusul soarelui până noaptea când culoarea naturală a luminii ambientale este albastru intens. Acesta este un moment frumos pentru a lua peisaje și peisaje marine. Dacă faceți fotografii lângă mare, atâta timp cât aveți un trepied, puteți face fotografii până când este aproape întuneric. Apa reflectă lumina lăsată pe cer, astfel încât să nu ajungeți cu zone negre mari în imagine.

Umbră

Pentru portrete tipul meu preferat de iluminat este umbra. Lumina este moale, măgulitoare și frumoasă. Într-o zi însorită și strălucitoare, orice lumină care sări de pe zonele luminate de soare din apropiere aduce o strălucire reală pe fața modelului.

Este important să profitați la maximum de lumină. Este nevoie de efort pentru a vă asigura că sunteți în poziție atunci când lumina este cea mai bună pentru subiectul dvs. Dar vei fi recompensat cu imagini mai puternice.

Acum, inversați această idee. De ce nu încercați diferite tipuri de lumină? De exemplu, este posibil să faci fotografii ale peisajului în lumina puternică a amiezii? Am văzut-o făcută - o soluție este convertirea în alb și negru pentru a profita de formele grafice și umbrele create de lumina directă.

Și ce zici de portrete? Umbra este frumoasă, dar dacă subiectul este iluminat din spate? Sau la soarele amiezii? Cum poți face această lumină să funcționeze? O tehnică pentru a încerca în lumina prânzului este de a folosi blițul portabil pentru a umple umbrele sau pentru a învinge lumina de la soare.

Una dintre o serie de fotografii realizate pe plajă în mijlocul zilei, vara. Am folosit bliț portabil pentru a-mi lumina modelul și a contracara lumina aspră a soarelui.

11. Trageți în alb și negru

Îmi place fotografia alb-negru. În alb și negru nu există culoare și imaginea necesită o compoziție puternică folosind elemente precum forma, linia și contrastul tonal pentru a reuși. Este nevoie de timp pentru a învăța cum să vedeți în monocrom. Iată o modalitate ușoară de a începe.

Setați camera în modul alb-negru (consultați manualul de instrucțiuni al camerei dacă nu știți cum să faceți acest lucru). Setați culoarea filtrului la roșu sau portocaliu și măriți contrastul. Acum, când faceți fotografii, imaginea este afișată pe ecranul LCD în alb și negru. Acest lucru vă oferă feedback imediat despre cât de bine funcționează compoziția în alb și negru.

Imaginea este afișată în alb și negru, chiar dacă setați formatul de fișier la Raw. Frumusețea fotografierii în Raw este că aveți un fișier color cu care puteți face orice după aceea. Aceasta include conversia în alb și negru într-un software care oferă un rezultat mai bun decât modul alb-negru al camerei.


S-ar putea să nu vă gândiți să fotografiați subiecte colorate, cum ar fi florile în alb și negru. Este o abordare diferită a unui subiect comun care poate funcționa foarte bine.

12. Lucrați în culoare

Iată un alt mod de a privi lucrurile într-un mod nou. De ce nu setați un proiect de culoare? Petreceți ziua făcând doar fotografii cu lucruri roșii. Sau albastru, galben sau verde … orice culoare te inspiră.

O alternativă este să lucrați cu o culoare mai subtilă, cum ar fi maro sau gri. Acest lucru vă poate provoca cu adevărat creativitatea în timp ce căutați modalități de a face fotografii interesante din palete de culori subtile.

O selecție de fotografii folosind culoarea roșie. Nu toate realizate într-o zi - dar arată cât de eficient poate fi să grupați fotografii împreună care împărtășesc un element vizual puternic, cum ar fi culoarea. Revenirea la fotografiile vechi și aranjarea lor în funcție de culoare vă poate oferi o nouă modalitate de a vă prezenta munca - sau vă poate inspira să faceți mai multe fotografii bazate pe culori.

În prezent, Andrew Gibson oferă un pachet de 5 cărți electronice uimitoare de vânzare, sub 20 USD pe SnapnDeals. Veți primi cărți electronice despre Înțelegerea obiectivelor, Înțelegerea expunerii, Înțelegerea DPP și fotografia în format pătrat. Verificați-le aici.