Maeștrii fotografiei: Bruce Davidson, maestrul metroului

Coney Island, NY. 1959. Din Brooklyn Gang - Bruce Davidson / Magnum

Toți putem învăța foarte mult studiind opera fotografului Bruce Davidson. Născut lângă Chicago în 1933, Davidson a fotografiat extensiv de peste 50 de ani, incluzând subiecte precum Mișcarea pentru Drepturile Civile de la începutul anilor '60, interpreți de circ, o bandă din Brooklyn, Harlem spaniol și un proiect de cinci ani pe sistemul de metrou din New York în zilele sângeroase din anii '80. Câteva dintre principalele sale influențe au fost Robert Frank, W. Eugene Smith și Henri Cartier-Bresson. Davidson s-a alăturat agenției foto Magnum în 1958.

În afară de stilul fotografic intim al lui Davidson, pe care trebuie să îl vizualizați în întregime câteva dintre proiectele sale, pentru a vă simți, există câteva lecții foarte importante pe care el vă poate învăța despre propria dvs. lucrare.

O mare parte din activitatea lui Davidson s-a concentrat pe serii și proiecte. Una dintre cele mai importante lucrări ale sale este East 100th Street, unde a capturat viața într-un singur bloc din East Harlem la sfârșitul anilor '60. În timp ce mulți fotografi au încercat să surprindă East Harlem în întregime, Davidson s-a perfecționat. S-a familiarizat cu o zonă mai mică, cu multă viață, și a povestit povești largi, îngustând subiectul. Concentrându-se pe o mică parte a unei zone întinse, a reușit să devină mult mai familiar și mai intim cu subiecții săi.

East 100th Street, Spanish Harlem, 1966 - Bruce Davidson / Magnum

Davidson și-a petrecut timpul urmărind o bandă de tineri din Brooklyn numită Jokers în 1959 și a creat o serie de activități în domeniul drepturilor civile atunci când a urmărit un grup de călăreți de libertate din sud (în 1961) prin situații periculoase.

Pe lângă abilitățile sale tehnice, unul dintre punctele forte ale lui Davidson a fost să afle unde se aflau poveștile interesante și să se pună acolo unde era acțiunea. Apoi, s-a apropiat și familiar de subiecții săi. Această idee s-ar putea să te facă nervos, dar pe baza unora dintre scrierile sale poți vedea că și el a fost nervos la puncte. Cu toate acestea, el nu a lăsat asta să-l oprească să o facă. S-a apropiat de subiecții săi și această apropiere este arătată în imaginile sale. Este unul dintre cele mai importante aspecte ale motivului pentru care fotografiile sale au atât de mult succes.

New York, 1962 - Bruce Davidson / Magnum

În timp ce această intimitate era foarte importantă în munca sa, Davidson nu părea să se gândească la el însuși ca la un fotograf documentar, afirmând: „Fotografia documentară sugerează doar să stai înapoi, că nu ești în imagine, doar înregistrezi. Sunt în imagine, crede-mă. Sunt în imagine, dar nu sunt imaginea. ”

Începând din 1980, Davidson a început un amplu proiect de cinci ani care documentează sistemul de metrou din New York. Proiectul de metrou este cel mai apropiat pentru mine și este inspirat de citit. Când vizitați New York City, este interesant să comparați fotografiile sale cu aspectul modern al sistemului de metrou. Vă ajută să vă vedeți propria lucrare prin această perspectivă. Cum și-ar face proiectul astăzi? Sistemul de metrou arată atât de diferit, deci cum îl pot surprinde și într-un mod interesant?

Metrou NYC, 1980 - Bruce Davidson / Magnum

Când vorbim despre fotografi prolifici, este ușor să ne gândim că nu le putem repeta succesul. Pare mai îndrăznețe și mai neînfricate. Cu toate acestea, când citiți citatele lui Davidson despre proiect, el nu sună mult diferit de ceea ce probabil ar simți oricare dintre noi. Era suficient de conștient de sine și era capabil să-l împingă. Este inspirat să spunem cel puțin.

„În timp ce coboram scările metroului, prin turnichet și pe platforma gării întunecate, m-a cuprins un sentiment de frică scufundat. Am devenit alert și m-am uitat în jur pentru a vedea cine ar putea sta în picioare, așteptând să atace. Metroul era periculos în orice moment al zilei sau al nopții și toți cei care mergeau pe el știau acest lucru și erau în gardă în orice moment; nu a trecut o zi fără ca ziarele să raporteze încă o crimă hidoasă de metrou. Pasagerii de pe peron mă priveau, cu camera mea scumpă la gât, într-un mod care mă făcea să mă simt ca un turist - sau o persoană deranjată.

Mi-a fost greu să mă apropii chiar și de o bătrână. Există o barieră între oamenii care călătoresc în metrou, ochii sunt evitați, un perete este amenajat. Pentru a trece prin această tensiune dureroasă, a trebuit să acționez rapid, la impuls, pentru că, dacă aș ezita, subiectul meu ar putea coborî la stația următoare și ar putea fi pierdut pentru totdeauna. M-am ocupat de asta în mai multe moduri. Deseori mă apropiam de persoana respectivă: „Scuză-mă. Fac o carte la metrou și aș vrea să vă fac o fotografie. Îți trimit o copie. ” Dacă ar ezita, aș scoate portofoliul și le-aș arăta munca mea de metrou; dacă spuneau că nu, nu era pentru totdeauna. Uneori, făceam fotografia, apoi îmi ceream scuze, explicând că starea de spirit era atât de uimitoare încât nu o puteam rupe și speram să nu le deranjeze. Au fost momente când făceam fotografia fără să spun nimic. Dar chiar și cu această ultimă abordare, blițul meu mi-a făcut cunoscută prezența. Când s-a stins, toată lumea din mașină știa că are loc un eveniment - reflectoarele erau pe cineva. De asemenea, a anunțat eventualii hoți potențiali că există o cameră în jur. Conștient de asta, am schimbat adesea mașini sau trenuri după ce am făcut poze. ”

Citiți mai multe de la Davidson despre acest proiect: Train of Though: On the ‘Subway’ Photographs. Acum este timpul să explorați lucrarea lui Davidson și să vă gândiți la un proiect fotografic pe care îl puteți face în propria zonă.

Metrou.