Foto compozite - se spunea că „camera nu minte niciodată”. Am folosit termeni precum „dovezi fotografice” și „memorie fotografică”. Am crezut că toate camerele capturate sunt reprezentări literale de fapt care descriu exact ceea ce ați fi observat dacă ați fi fost martor la scenă.
Apoi, pe măsură ce tehnicile de editare s-au îmbunătățit, fotografii au învățat modalități de a îmbunătăți și chiar de a modifica imaginile.
Cu mult înainte de vremurile fotografiei digitale, evitarea, arderea, aerografierea, stratificarea negativelor, pictura manuală și o serie de alte „metode analogice” erau folosite de fotografii pricepuți care doreau să-și îmbunătățească și să manipuleze imaginile. Uneori acest lucru era în numele artei, alteori pentru a păcăli privitorul.
„Părintele McKenzie ștergându-și murdăria din mâini în timp ce se îndreaptă spre mormânt”. Atribuire - descrie un titlu sau un cântec al Beatles. Am folosit o fotografie a unui cimitir din Vermont, mi-am făcut o poză în curtea din spate și, cu o compoziție creativă, am descris versurile din „Eleanor Rigby”.
Intrați în lumea fotografiilor digitale și a programelor de editare desktop.
Nu a trecut mult timp până când am folosit termenul „Photoshop” nu numai ca substantiv ca nume comercial al unui program de editare, ci ca verb care descrie manipularea unei imagini folosind acel instrument. Când spunem acum că o imagine a fost „Photoshop”, spunem că a fost modificată digital. Camera s-ar putea să nu mintă, dar fotograful poate, dacă alege.
A durat ceva timp pentru a clona toate urmele din această fotografie din Bandon Beach, Oregon.
Etica alterării fotografiei
Deci, modificarea imaginii dvs. este un lucru rău? Ne-etic?
Aș spune că depinde de intenția dvs. și de contextul în care utilizați imaginea. Cu toții am auzit termenul „știri false”. Dacă sunteți un fotoreporter a cărui misiune este de a descrie cu adevărat o scenă, atunci restul acestui articol nu este pentru dvs. Deplasați-vă … „editarea creativă a fotografiilor” este total tabu pentru dvs. Destul spus.
Pentru ceilalți dintre noi, este acceptabilă manipularea fotografiilor? Cât costă? Ce fel? În ce circumstanțe?
Să revenim la aceste întrebări puțin mai târziu, după ce am analizat câteva tipuri de „îmbunătățiri” ale fotografiilor.
Un balon peste reperele din Boise, Idaho. Unul este compus celuilalt o lovitură dreaptă. Poți vedea falsul?
Magie rea
Ați avut vreodată nenorocirea de a urmări un spectacol de magie cu adevărat rău, genul în care magul necalificat nu își cunoaște în mod clar meșteșugul și iluziile sunt evidente? Știi, fără îndoială, chiar acolo a fost ceva în mânecă? Manipularea defectuoasă a fotografiilor este ca o magie proastă; nici unul nu ar trebui să fie interpretat pentru un public.
Dacă tehnicile dvs. nu sunt convingătoare, dacă cerul înlocuit nu arată corect pentru scenă sau persoana compusă în filmul de grup pare că l-ați tăiat și l-ați lipit pe fotografie, este posibil să nu fiți gata să vă efectuați fotografia magie. Aflați cum să faceți „trucul”. Exersează, mai practică și arată rezultatul unui singur critic. Când, în sfârșit, treceți de răsunet, abia apoi arătați creația voastră maselor.
SOOC?
Cei mai mulți dintre noi facem cel puțin o editare foto standard. Zâmbesc întotdeauna acelor fotografi care spun cu mândrie că imaginile lor sunt „Straight-Out-Of-Camera” (SOOC), neditate. Că întotdeauna „înțeleg bine în cameră”. Într-adevăr?
Cu excepția cazului în care creați doar imagini .jpg.webp (în cazul în care camera în sine editează cu ajutorul algoritmului .jpg.webp încorporat), aveți o imagine Raw care are nevoie de cel puțin o editare de bază chiar și pentru a fi prezentabilă.
Sigur, faceți cea mai bună expunere posibilă în cameră, încadrați-vă fotografia astfel încât să nu fie necesară decuparea. Alegeți un balans de alb adecvat scenei - toate acestea sunt obiceiuri bune. Dar trebuie să vă editați fotografia pentru a scoate tot ce este mai bun? - Asta este doar logic, IMHO.
Am avut fotografii frumoase ale unei furtuni peste un grâu și o siluetă bună de moară de vânt. Foto compozit creativ la locul de muncă.
Compozite foto creative
Acum ajungem la ceea ce este clar manipularea fotografiei, crearea unei imagini din mai multe piese. Aceasta este asamblarea unui compozit foto final din fotografii separate realizate cu atenție pentru a face ceva mai bun decât ai putea face cu o singură expunere.
Fă-o bine și poți realiza scene care descriu viziunea ta creativă. Creați lucruri de frumusețe care nu au fost niciodată, dar ar fi trebuit să fie; peisaje cu nori minunați, apusuri de soare superbe sau poate portrete realizate pe câmpuri de flori. Fă-o bine, iar oamenii se vor minuna de creația ta, neștiind de magia ta. Cu toate acestea, faceți-o prost și veți sfârși cu un monstru Frankenstein, o groază cusută prost asamblată din piese și piese de neegalat.
Așadar, să analizăm câteva lucruri de luat în considerare atunci când creăm materiale compozite convingătoare.
Cred că scala pare corectă aici, dar un pilot ar putea spune că un avion nu ar intra așa la abordarea finală. Ambele avioane sunt compozite în apusul apusului.
Lumină și umbră
Să folosim un exemplu în care am putea adăuga o persoană la o scenă în care nu se aflau inițial.
Aveți imaginea scenei și aveți o imagine separată a persoanei. Prima întrebare pe care ți-o pui este, se potrivește direcția luminii? Uită-te unde cad lumina și umbrele în ambele imagini. Dacă lumina din imaginea persoanei vine din stânga, lumina din scena de fundal trebuie să vină și din stânga. Nu verificați acest lucru și chiar și observatorul neinstruit se va uita la imaginea dvs. compozită foto și va ști că ceva nu este în regulă, chiar dacă nu poate pune degetul pe ea.
Uneori puteți întoarce persoana sau imaginea de fundal, astfel încât direcția luminii să se potrivească; depinde de scenele cu care lucrezi. Alteori va trebui să căutați un fundal diferit, cu o potrivire mai bună.
Este posibil ca scala să nu fie corectă, dar compoziția creativă este un nou mod distractiv de a te juca cu nepotul tău. Acordă o atenție deosebită direcției și calității umbrelor. Imaginile compozite în care lumina dintr-o bucată este aspră cu umbre dure și cealaltă în care lumina este mai strălucitoare, mai întunecată, mai moale sau într-un alt mod diferit va fi un cadou pentru ceva pește.
Uneori poate fi necesar să adăugați o umbră manual. Spuneți că adăugați o imagine a unei mașini la o altă imagine a unui drum. Luați în considerare unde ar cădea umbra mașinii față de lumina din scenă. Apoi, amestecați în unele umbre, dacă este necesar, pentru a face un compozit foto mai convingător.
Unghi
Unghiul camerei și distanța focală a obiectivelor utilizate pentru realizarea fotografiilor separate ar trebui să se potrivească cât mai aproape posibil dacă doriți să realizați materiale compozite convingătoare.
Un fundal cu unghi ridicat sau mic, cu o suprapunere compozită cu unghi diferit, nu va arăta corect. Acest lucru se aplică chiar și înlocuirilor cerului.
Dacă doriți să faceți compozite foto dintr-un peisaj și să schimbați cerul, probabil pentru unul care are un apus de soare frumos sau nori mai buni, aruncați o privire la unghiul ambelor fotografii și la distanța focală a obiectivelor utilizate.
Veți putea spune dacă ceva nu arată bine.
O zi ploioasă gri la Portland Head Lighthouse din Maine. Farul avea nevoie de un fascicul de lumină, nu? Ușor de adăugat unul. Convingător? Să-mi spuneți.
Culoare
Uneori, acesta poate fi cel mai dificil în obținerea unor compozite foto convingătoare. Imaginile din diferite momente în diferite locații sunt aproape garantate că au balanțe de alb ușor diferite. Amestecă o piesă mai rece într-o scenă mai caldă, una în care nuanța este ușor diferită sau există alte diferențe subtile și, din nou, privitorul tău va detecta acea carte în mânecă.
Vedeți dacă puteți seta un balans de alb în Lightroom pentru imaginea de bază și apoi, utilizând funcția Sincronizare, aplicați același balans de alb imaginii inserate. Apoi, luați-le pe ambele în Photoshop pentru munca dvs. de compoziție.
Uneori, cea mai bună opțiune pentru a evita o luptă cu diferențe de culoare este să eviți cu totul culoarea și să mergi monocrom cu imaginea ta. Un compozit monocrom este mult mai ușor de extras decât unul color. Este un loc bun pentru a începe „magicienii foto”.
Luna era în fotografia inițială, dar mică. L-am mărit puțin, dar nu atât de mult încât să fiu incredibil.
Scară
Acordați atenție pentru a se potrivi cu dimensiunea relativă a imaginilor din compozitele foto. Cu excepția cazului în care încercați să faceți modelul din poza dvs. să arate ca o zână pe bușteanul respectiv de pădure, dimensiunile potrivite contează.
Elevul căruia i-a fost dor de filmul de grup al clasei sale, dar ulterior îl compuneți, probabil că nu va aprecia dacă îl faceți să arate de parcă are un cap uriaș în raport cu ceilalți din film.
Indiferent de mai multe piese pe care le utilizați pentru a vă crea imaginea, luați în considerare modul în care se potrivesc dimensiunile lor relative.
Luna falsă compozită în? Nu de data asta. Acesta a fost un teleobiectiv care a făcut ca luna plină, deja mare, să pară și mai mare.
Ceva amuzant aici?
După ce ați lucrat pentru a crea un compozit foto convingător, poate fi greu să fiți obiectiv. Ați muncit din greu pentru a o face corect, dar uneori este posibil să aveți nelămuriri cu privire la faptul că totul pare natural.
Sau ar putea fi invers; ești convins că ai creat compozitul perfect, dar ai trecut cu vederea ceea ce pentru altcineva este o falsitate evidentă. Acesta este momentul pentru a aduce pe altcineva, pe cineva care nu are idee la ce ați lucrat, să vă uitați la creația dvs.
Întrebați pur și simplu „Cum arată acest aspect?”
Nu le indicați imediat că ați făcut ceva cu imaginea - vedeți dacă detectează ceva. Dacă nu, forează puțin mai adânc.
„Vezi ceva neobișnuit?” Acordați atenție răspunsurilor lor.
Dacă acesta este cineva care vă cunoaște abilitățile, poate suspecta că ați schimbat cerul, ați pus acel iepuraș drăguț în scena pădurii sau ați ras digital câteva kilograme de la model. Cu toate acestea, chiar și atunci, ar trebui să vă poată spune dacă creația dvs. este convingătoare.
Pentru că poți…
A doua parte a acelei ziceri, „… nu înseamnă întotdeauna că ar trebui.” Sau cum i-a spus unchiul Ben lui Peter Parker, (alias Spiderman), „Cu o mare putere vine o mare responsabilitate.”
Cu practica, puteți deveni foarte calificat în compozite foto. Modificați o fotografie, înlocuiți cerul, faceți-l frumos și nu se gândește nimeni de două ori. Chiar și colegii fotografi se minunează de apusurile de soare pe care parcă le prindeți întotdeauna, de lumina minunată, de plajele curate fără urme, așternuturi sau oameni. Îți creează imaginile frumoase pentru a obține abilități fotografice stelare, muncă grea, sacrificiu și o doză sănătoasă de noroc. Nu își dau seama că ți-ai făcut norocul, precum și acel incredibil răsărit al oceanului, cu o compoziție creativă de fotografii.
Până într-o zi, adevărul iese la iveală …
Ești doar un fotograf obișnuit, dar un mare artist Photoshop.
Un tip care înțelege unde să tragă linia este notat fotograful peisaj, Nick Page. Odată am avut ocazia să-l intervievez pe Nick pe tema schimbului de ceruri în fotografia de peisaj. Pe lângă faptul că este un fotograf de peisaj excepțional, Nick este, de asemenea, un editor talentat. Dacă cineva te-ar putea păcăli cu un compozit creativ, Nick ar putea face acest lucru cu ușurință.
Ar putea, dar nu.
Ar putea, dar nu. Fotografiile sale uimitoare sunt adevărata afacere. Fotografie de / prin amabilitatea lui Nick Page.
„Cu fotografia mea peisagistică, am tras linia în nisip (oricum în cap), că nu voi compune și nu voi schimba cerul. Pentru mine, aceasta se reduce la două lucruri ”, a spus Nick.
„Partea mea preferată a fotografiei de peisaj este să încerc să urmăresc lumina și să mă aliniez la acea lumină excelentă, cu o locație excelentă. Acest lucru necesită o mulțime de planificare și efort și îmi place acest aspect al fotografiei. Dacă aș începe să arunc cerul în fotografiile peisajului meu, m-aș jefui de bucuria „Urmăririi”.
Și al doilea lucru? „Vreau ca oamenii să știe și să creadă că fotografiile pe care le fac sunt reale”, a spus Nick. „Atât de mulți dintre fotografii pe care îi urmăresc, nu pot avea întotdeauna încredere în acea lumină uimitoare pe care o au întotdeauna în fotografiile lor. Da, este o artă, dar îmi place foarte mult efortul suplimentar de a încerca să-l obțin cu adevărat și vreau ca oamenii să știe și să aibă încredere că am depus acel efort suplimentar. ”
Compoziția creativă de fotografii este o modalitate distractivă de a ajuta la povestirea poveștii.
La fel de ușor ca un clic - creșterea roboților
Ne îndreptăm către o schimbare majoră în editarea fotografiilor, pe măsură ce intrăm în zorii epocii Inteligenței Artificiale (AI). De ceva timp, computerele au reușit să „recunoască” imagini. Spuneți la Google Photos să caute pe întregul internet fotografii cu câini improbabili, câini verzi, și găsește aproape instantaneu mulți. Aceasta nu este o căutare de cuvinte cheie; „recunoaște” imaginea unui câine și culoarea verde și găsește fotografiile.
Recunoastere faciala? Lightroom poate face asta.
Vedem deja implementări din ce în ce mai bune ale instrumentelor de editare a fotografiilor AI. Cât va trece până când un program de editare AI poate face o treabă mai bună decât tine? Poate că ziua aceea este aproape aici.
Înlocuirea cerului. În curând veți face acest lucru cu un singur clic cu instrumentul Luminar 4 Sky Replacement AI.
Skylum Software a anunțat recent noul său software de editare Luminar 4 cu „AI Sky Replacement”. Nu numai că poate înlocui cerul într-o fotografie, dar o face și fără selecții, straturi sau mascare. Se pretinde că gestionează chiar și imagini detaliate, cum ar fi ramuri fine de copaci care se extind în cer. Și, merge chiar mai departe, folosind culorile cerului de înlocuire pentru a se potrivi mai bine cu scena.
Amalgam de emotii
Trebuie să mărturisesc că am emoții amestecate în ceea ce privește instrumentele de editare a software-ului care îmbunătățesc abilitățile pe care le-am învățat după sute de ore stând pe un computer fierbinte (Și eu - Editor). Sau asta nu necesită, câștig acea lovitură grozavă setând alarma la 4:30, tremurând în frigul dinaintea dimineții și sperând că norii și culoarea sunt potrivite doar pentru a fi dezamăgiți. Un singur clic pentru a face o fotografie frumoasă?
Aș putea, cu bună conștiință, să particip la un concurs cu o astfel de lovitură și să accept un premiu pentru imaginea „mea”? Cea realizată cu inteligență artificială în loc doar de inteligența și abilitățile mele?
Bizonul Yellowstone suportă condiții dure de iarnă. Crezi că acesta a făcut inițial parte din această lovitură? Ai fost „bivolat”. Adăugat cu compozitie.
Fotografie și artă „reală”
Trebuie să cred că atunci când fotografia a intrat pentru prima dată în scenă, artiștii tradiționali, pictorii, artiștii de schițe și cei care și-au creat manual arta de la zero au trebuit să-și bată joc. Fotografii nu aveau abilități artistice și nu erau „artiști adevărați”.
Mai târziu, am trecut de la camere pur mecanice la camere automate și de la film la digital. Autofocus? Setări de expunere automată? Balans de alb automat? Pshaw!
Ce zici de procesarea negativelor și a filmului în băi chimice, lucrul cu negativele și măririle, evitarea și arderea cu instrumente reale și hârtie fotografică reală? Spui că faci asta acum într-un computer cu câteva clicuri de mouse? Că, dacă greșești, poți pur și simplu să o anulezi și să nu fii nevoit să-ți arunci munca și să o iei de la capăt?
Te numești „adevărat fotograf?”
Experiența eclipsei totale din 21.08.2017 a fost uimitoare. Am folosit o compoziție foto creativă pentru a-mi ordona fotografiile pentru această imagine.
Am făcut o împușcare a pădurii lângă Crouch, Idaho, cu o zi înainte de eclipsă. A doua zi capturez imaginea „inelului cu diamante” a eclipsei. Arăta așa, dar nu sunt sigur că aș fi putut captura asta dintr-o singură lovitură. Compozitie foto creativa.
Concluzie
Ai înțeles. Pe măsură ce tehnologia marchează instrumentele noastre, găsim modalități mai ușoare de a face lucrurile și mai mulți oameni sunt capabili să se implice, nefiind nevoiți să petreacă ani învățând abilități complexe. Mai mulți oameni pot, cu o anumită asistență tehnologică, să producă imagini mai bune.
Un ultim lucru de reținut însă, atingerea umană, „sufletul” fotografiei tale, viziunea ta personală nu vor fi niciodată înlocuite de inteligența „artificială”. Fotografii înțelepți încă apreciază abilitățile speciale ale artiștilor care creează imagini frumoase manual. Fotografii digitali înțelepți apreciază în continuare abilitățile fotografilor de film analogici care au creat fotografii grozave cu echipamente de bază. Și, poate într-o zi, tu și cu mine vom aprecia abilitățile unui fotograf robot și al unui editor AI. Sau poate nu.