Indiferent de nivelul de fotograf, sunteți sigur că ați adunat un stoc de pixeli.
Este așa cum este în zilele noastre. Fie că sunteți genul de persoană care le înfundă hard disk-ul, încetinind treptat computerul Mac sau PC până când sunteți forțați să faceți ceva în acest sens. Sau poate sunteți deja super organizat, păstrând negative, CD-uri, DVD-uri, hard disk-uri, un sistem raid sau chiar cloud?
Într-adevăr, indiferent de metoda de stocare pe care o alegeți, aveți nevoie pentru a cataloga fișierele după nume, eveniment și an, astfel încât să puteți recupera fără a avea o defalcare completă în timp ce căutați fișierul dvs. preferat. La urma urmei, fotografia ar trebui să fie distractivă, nu durere.
Mulți fotografi folosesc Lightroom, care este un program excelent, nu numai pentru editare, ci și pentru organizarea teancului dvs. în creștere de pixeli. Dar atunci ce? Ce faci cu ei atunci? Cred că ați fi de acord că toți petrecem prea mult timp în fața ecranelor? Deci, de ce ți-ai păstra capodoperele blocate în format digital?
Pentru a crea acel slideshow ucigaș cu care îți vei uimi prietenii este foarte distractiv, mai ales dacă ai un televizor mare sau un proiector digital. Cu toate acestea, aveți grijă la conținutul prezentării de diapozitive. Nimic mai rău decât să vizitezi un prieten, doar să fii supus să te uiți prin fiecare clipă luată în vacanță. Prezentările nu ar trebui să aibă o durată mai mare de zece minute sau, în general, oamenii nu își mai interesează. Păstrați-le, de asemenea, simple, nu prea multe efecte whizzy, ceea ce face doar spectatorul să se simtă deranjat!
Deci, aveți acest catalog plin de imagini grozave, ce urmează? Aș spune să vă bucurați de ele. Aveți imprimate și încadrate preferatele. Fotografia este personală, la fel ca orice altă formă de artă. Imprimând imaginile speciale și agățându-le în casa ta, nu doar că te bucuri de roadele muncii tale, dar creezi și artă de perete personalizată. Acest lucru vă arată prietenilor talentele dvs., fără a fi nevoie de o prezentare cu diapozitive.
Poate că, pe măsură ce trece timpul, fotografiile încadrate înseamnă mai mult sau mai puțin pentru tine. Acest lucru este destul de natural pe măsură ce creștem, iar gustul și obiceiurile noastre se schimbă, de asemenea. Nu vă faceți griji, le puteți înlocui oricând cu imagini noi. Nu este ca în vremurile de demult când portretul părinților tăi rămăsese în locul dat pentru totdeauna. De fapt, este revigorant să vă schimbați imaginile din când în când. La fel ca tapetul sau orice alte lucruri de design interior, continuați. Doar atunci când poți să te uiți în urmă la o fotografie pe care ai făcut-o acum 10, 20 sau 30 de ani, și încă o iubești, vei ști că este un păstrător!
Istoricul meu este un specialist în portrete și nunți. Să aruncăm o privire la o imagine din portofoliul meu. Voi descrie procesul de la capturare până la editare și, în cele din urmă, piesa încadrată pentru perete (deasupra).
# 1 - Fă-o corect în cameră
După cum puteți vedea, scaunul vechi și lumina naturală moale au fost perfecte pentru baza acestui portret. Am poziționat-o pe mamă în prima treime a imaginii, plasându-și picioarele peste brațul scaunului pentru un aspect contemporan mai relaxat. Indicațiile mele către ea erau pur și simplu să mă apropii și să te uiți la frumosul tău băiat. Tot ce trebuia să fac atunci era să-l fac pe micuț să privească în direcția corectă, cu expresia potrivită. O jucărie scârțâitoare salvează adesea ziua!
Mama este de profil, în timp ce copilul mic are trei fețe, adăugând interes și unghiuri diferite imaginii. Iluminatul era o fereastră mare (nu cu lumina puternică a soarelui) în dreapta. De asemenea, am așezat un reflector chiar sub cizmele mamei, pentru a aduce lumina înapoi în ochi și pentru a înfășura încet în umbră. Expunerea a fost de 1 / 250th (înghețarea copilului mic) cu o deschidere de f / 5.6, folosind o distanță focală de 70 mm, deoarece spatele meu a fost apăsat pe peretele îndepărtat al camerei.
Deci pentru a rezuma; Simt că expresiile sunt surprinse bine. Iluminatul este potrivit, fiind moale și direcțional. Imaginea are stil și este bine echilibrată compozițional. Dar are nevoie doar de ceva mai mult. Etapa de captură este atât de importantă pentru a avea dreptate. Photoshop nu trebuie considerat un instrument de remediere. Marele Ansel Adams a vorbit despre „virtuozitatea tipăririi” și tocmai pentru că acum ne creăm imaginile pe ecran, spre deosebire de camera din întuneric, calitatea și finisarea sunt încă primordiale.
Așadar, aruncați o privire la imaginea editată de mai jos.
# 2 Ajustări de bază în Photoshop sau Lightroom
În primul rând, va trebui să nivelați imaginea în Photoshop, aducând glisierele pentru a decupa histograma la ambele capete. Acest lucru asigură adâncime în negri și albi buni și curați. Tonul mediu este într-adevăr factorul dvs. X, dar rețineți că aveți detalii în toate tonurile, dacă acesta este aspectul pe care îl urmăriți. Aveți grijă dacă o faceți prea ușoară, imaginea ar putea părea lăptoasă. În timp ce dacă faceți tonurile medii prea întunecate, imaginea ar putea părea tulbure.
În al doilea rând, am ajustat saturația și nuanța imaginii pentru a atinge paleta de culori de care am nevoie. De multe ori puteți trece între niveluri și saturație și puteți face mici modificări pe măsură ce imaginea prinde formă.
# 3 - Adăugați o suprapunere de textură (opțional)
Apoi ați putea face ceea ce am făcut aici, a adăugat o suprapunere de textură. Am simțit că a complimentat scaunul în stilul său shabby chic. Am fotografiat o bucată de perete, apoi am amestecat cele două imagini folosind opacitatea în paletul de straturi. Am adăugat o mască de strat, apoi am frecat-o cu o perie moale pentru a crea aspectul subtil pe care îl vedeți aici. Am adăugat apoi o estompare gaussiană moale din filtrele PS, amestecând cele două straturi împreună.
 |  |
# 4 - Controlul tonului local
În sfârșit, pentru a-mi completa imaginea, aveam nevoie să mă eschivez și să ard. După cum puteți vedea, aceasta este cu adevărat o abilitate de finisare subtilă și nu ar trebui lăsată unui filtru Photoshop. Într-un articol viitor voi explica exact cum să vă ocoliți și să vă ardeți imaginile ca un profesionist, îndreptând privirea privitorului către părțile importante ale imaginii. Dar, deocamdată, să vedem ultima piesă așa cum a fost atârnată pe peretele galeriei mele.
# 5 - Imprimați-l
Am imprimat imaginea pe hârtie de textură Fuji fine art 300mgs, care îmi place. Hârtia este nu numai excelentă pentru redarea culorilor, ci are un dinte minunat, adăugând textură și adâncime. Am încadrat portretul într-o montură simplă de stejar natural și acid alb. Am ales sticlă transparentă. Deși se vorbește mult despre sticla nereflectantă, aceasta pur și simplu aplatizează și estompează imaginea; Nu l-aș recomanda. Portretul finisat își complimentează împrejurimile și se potrivește bine decorului și spațiului dat.
După cum am spus la începutul articolului, este important să afișați imaginile preferate, mai degrabă decât să le ascundeți pe computer. Mă bucur să vă împărtășesc că am făcut exact asta aici. Aceasta este prietena mea Yvonne și fiul meu Miles.
Unii fotografi preferă să imprime propriile imagini. Acesta poate fi un mod foarte bun de a accelera fluxul de lucru și de a obține exact culorile potrivite de care aveți nevoie. În ultimii ani, imprimantele au devenit mai mici, iar cernelurile și hârtia au fost mai arhivate. Poate că voi investi anul acesta pur și simplu pentru ușurință în utilizare și pentru respectarea termenelor limită ale clienților. Poate că o problemă, potrivit prietenilor care își imprimă propriile, este că aveți tendința de a avea o cantitate echitabilă de hârtii și cerneluri de profilare a pierderilor. Dacă nu sunteți în mod deosebit un volum mare, un fotograf de mari dimensiuni, fântânile de cerneală se pot înfunda, provocând stropirea pigmentului. Cu toate acestea, cred că ambele aceste probleme sunt acum aproape eradicate, deoarece tehnologia se îmbunătățește an de an.
Dacă alegeți, așa cum fac mulți fotografi profesioniști, să utilizați un laborator profesional, trebuie să închideți bucla de culoare de la început. Folosesc un Spyder 4, așa cum se vede în capturile de ecran de mai jos, iar laboratorul meu folosește Epson 9900 și 4900 pentru tipărirea lucrărilor de artă plastică Giclee de care am nevoie.
Este atașat prin USB la monitor și este ușor de urmat cu instrucțiuni de pe ecran. Practic, readuce culorile în linie în spațiul de culori pe care îl utilizați. Până de curând, majoritatea laboratoarelor sugerau sRGB, deoarece culorile văzute pe ecranul dvs. erau aproape ceea ce se putea tipări. Celălalt spațiu des utilizat este Adobe 98, dar nu toate mașinile de tipărit pot produce astfel de subtilități color. Progresul continuă și există mașini care pot imprima Adobe 98, dar sfatul meu deocamdată ar fi să rămână cu sRGB (întrebați laboratorul dacă doriți să știți pe care le folosesc).
Deoarece lucrați într-un spațiu de culoare dat, laboratorul își poate seta propriile monitoare în consecință și, cu un tehnician calificat, bucla ar trebui închisă. Uneori este posibil să găsiți o imprimare ușor prea întunecată sau mai deschisă. Acest lucru se poate datora faptului că lumina ambientală din camera dvs. sau camera imprimantei dvs. este marginal diferită. O relație de lucru bună este ceea ce este necesar atunci când utilizați un laborator. Când li se cere să reimprime o imagine, ar trebui să lucreze cu dvs. și să ofere sfaturi și ajutor, dacă este necesar; este în interesul tuturor. Rareori am o imprimare dezactivată, dar dacă îmi fac laboratorul reimprimă pur și simplu fără taxă.
Deci, cum ar trebui să vă pregătiți fișierele? Urmați această listă de verificare de mai jos pentru ușurință în utilizare:
- Trageți întotdeauna în brut. Mult mai multe detalii înregistrate prin evidențiere la umbră.
- Salvați fișierul brut, dar creați un tiff de lucru.
- Odată ce sunteți mulțumit de exportul tiff finalizat ca jpg.webp dacă îl trimiteți la un laborator.
- Exportați sau tipăriți întotdeauna la 300 dpi pentru cea mai bună calitate.
- Verificați amprentele pe monitor și, dacă sunt necesare ajustări, asigurați-vă că vorbiți mai întâi cu laboratorul dvs.
- Nu compromiteți niciodată compoziția pentru dimensiunea de imprimare, adică dacă imaginea dvs. arată mai bine 10 × 5,5 decât 10 × 8, faceți-o așa și aruncați-o pe cea mai apropiată dimensiune de hârtie disponibilă. Pur și simplu aveți un covor făcut pentru a se potrivi capodoperei voastre.
Nu atârnați amprentele terminate în lumina directă a soarelui. Ca orice lucru care are fibre naturale și coloranți, acestea se vor estompa. Agățate corect, imprimările cu jet de cerneală sunt acum considerate foarte stabile și reprezintă o alternativă la chimia tradițională de laborator din motive de mediu, dar și culori de calitate mai bună și o gamă tonală sporită.
Vă rugăm să împărtășiți fotografiile cu amprentele pe care le faceți și să închideți pe pereți în comentariile de mai jos. Puneți orice întrebări pe care le aveți și despre proces și voi încerca să vă ajut.