Ești fotograf. Îți place să ajungi acolo și să faci tot posibilul pentru a crea imagini grozave. Fotografii iubesc și altceva. Echipamente pentru camere. Uneori este posibil să descoperiți că petreceți mai mult timp căutând un obiectiv, un filtru sau un accesoriu nou decât să fotografiați efectiv cu acesta. Când veți întâlni alți fotografi, îi veți auzi vorbind despre cel mai recent echipament care tocmai a fost lansat.
De ce asta? De ce unii fotografi sunt obsedați de echipamente. Părerea mea personală este că cădem în capcana marketingului. Uneori chiar credem că un obiectiv nou, sau un corp nou al camerei, ne va îmbunătăți imaginile pur și simplu pentru că este un echipament mai bun. Ar putea fi adevărat, dar este doar pe jumătate adevărat. Un obiectiv nou ar putea face ca imaginile dvs. să fie mai clare sau să aibă un bokeh mai bun, dar cel mai bun mod de a obține imagini mai bune este să vă îmbunătățiți capacitatea de fotograf. Iată câteva gânduri care vă pot ajuta să creați imagini mai bune.
Ingredientul cheie al oricărei imagini este lumina
1. Deveniți un snob ușor
Lumina este cheia fiecărei imagini realizate. Dacă vrei o imagine bună, trage în lumină bună, dacă vrei o imagine dramatică, trage în lumină dramatică. Nu există într-adevăr o lumină proastă, există pur și simplu o lumină mai bună pentru a crea imagini.
Lumina este componenta foarte importantă a fotografiei extraordinare. Este posibil să simțiți că fotografierea în mijlocul zilei este cea mai bună, deoarece este strălucitoare și toată lumina de care aveți nevoie este în acea fotografie. Da, poate exista multă lumină, dar există, de asemenea, mult contrast (luminoase luminoase și umbre întunecate). Imaginea rezultată poate fi neplăcută deoarece lumina este plană sau neinteresantă.
Cum depășești această tendință de a fotografia în orice moment? Deveniți un snob ușor. Ce înseamnă asta? Adică într-un mod bun, încearcă data viitoare când ieși cu camera. Faceți un punct de fotografiere în orele de aur. Gândiți-vă la lumina în care trageți, stingeți-vă dimineața devreme sau seara devreme. Alegeți-vă subiectul cu atenție, compuneți-vă scena în mod intenționat și filmați-o cu intenție. Nu înregistrați aceeași scenă de două ori, lucrați cu lumina, asigurați-vă că vă gândiți la expunere, încercați tot posibilul pentru a obține fotografia și îndepărtați-vă de scenă. Asigurați-vă că expuneți la lumină, rezultatele vor vorbi de la sine.
2. Deveniți mai flexibili - în mai multe moduri decât unul
Cât de des fotografiați de la înălțimea dvs. în picioare și mai ales în orientarea peisajului? Știu că da, este firesc să fac asta, tragem în felul în care ne simțim confortabil. Schimbați puțin acest lucru. Căutați unghiuri neobișnuite și puncte de vedere. Cu toții am văzut fotografiile copiilor care priveau camera. Schimbați asta, îngenuncheați sau chiar întindeți-vă în fața unui copil pe care îl fotografiați. Rotiți camera foto în orientarea portretului, care schimbă scena imediat. Dacă fotografiați o scenă de stradă, poate ajungeți la un punct de vedere mai înalt pe un balcon. Dacă vă aflați într-un oraș, trageți în sus! Principalul lucru aici este să vă schimbați unghiul de vizualizare și veți schimba vizualizarea imaginii. Veți oferi spectatorilor o perspectivă unică asupra unui subiect familiar și care poate crea imagini foarte dramatice.
Un punct de vedere unic poate crea imagini dramatice
3. Cronometrează-l corect
Probabil ați auzit acest lucru despre multe lucruri, în special despre sport: „este totul despre timpul”. Acest lucru este valabil și în anumite genuri de fotografie. În fotografia de stradă, sincronizarea poate fi crucială pentru realizarea sau ruperea imaginii. Faimosul fotograf de stradă Henri Cartier-Bresson a vorbit despre „Momentul decisiv”. Ceea ce spunea el era asta, dacă faceți poza prea curând, scena nu s-a desfășurat încă, dacă ați întârziat un moment, scena a trecut, trebuie să eliberați declanșatorul în momentul precis.
Acest lucru nu este ușor de înțeles. Necesită multă practică și abilitatea de a simți sau anticipa ce se va întâmpla în continuare. Odată cu antrenamentul, veți fi din ce în ce mai bine și, în timp, veți descoperi că veți „cronometra” lovitura mai bine. Când este momentul potrivit? Este diferit pentru fiecare fotograf și pentru fiecare fotografie. S-ar putea să fie momentul dinaintea unui zâmbet sau momentul în care apare prima lacrimă, momentul surprizei sau al exacerbării. Fiecare moment este diferit și fiecare fotograf îl va fotografia diferit. Veți ști când veți captura acel moment, deoarece imaginea va fi memorabilă. Va veni momentul, dar trebuie să fii pregătit și poate că trebuie să ai răbdare.
Fotografierea focurilor de artificii este adesea legată de sincronizare.
4. Obțineți expunerea corectă
Știm cu toții aceasta, este una veche, dar expunerea este importantă. Cum afectezi expunerea? Vă preluați controlul asupra diafragmei și a vitezei de declanșare. Numai acesta este un subiect pentru un alt articol, dar ceea ce este important este că tu, ca fotograf, trebuie să preia controlul asupra expunerii la imagine și să nu lași camera să facă asta. Dacă totuși trageți pe Auto și sperați la cele mai bune, acum ar putea fi un moment bun pentru a începe să vă aventurați în lumea fotografierii cu prioritate manuală sau chiar diafragmă. Aflarea modului în care diafragma și viteza obturatorului vă afectează imaginile vă vor ajuta să faceți imagini mai puternice în aproape orice lumină. Aceasta este diferența dintre o imagine bună și o imagine spectaculoasă, expunerea.
Stăpânirea expunerii va face o mare diferență în imaginile dvs.
5. Folosește ceea ce ai
Ai o cameră grozavă, serios, da! Dacă camera dvs. are mai puțin de cinci ani, este perfectă pentru a face imagini uimitoare. Un nou corp al camerei va face fotografii cu mai mulți megapixeli sau o reducere mai bună a zgomotului, dar sunt destul de sigur, de fapt sunt CERTA, că puteți obține niște imagini uimitoare pe camera dvs. actuală. Un element cheie în obținerea de imagini grozave este alegerea obiectivului potrivit pentru scenă. Obiectivul este ochiul către cameră. Dacă doriți să investiți în orice echipament, economisiți și cumpărați lentile bune. Cumpărați câteva obiective prime și vedeți rezultatele.
În primul rând, utilizați lentilele actuale pe care le aveți, asigurați-vă că știți cum afectează fiecare lentilă o scenă. Un obiectiv cu unghi larg are ca efect ca totul din scenă să pară îndepărtat și întins, un teleobiectiv (să zicem un 200mm) are ca efect comprimarea a tot ceea ce este în scenă (apropierea elementelor). Dacă ar fi să fotografiați o scenă montană cu un obiectiv cu unghi larg și să treceți la un obiectiv lung (sau teleobiectiv) și să fotografiați aceeași scenă, elementele din acea scenă ar arăta cu adevărat diferite. Perspectiva și unghiul de vizualizare se schimbă pe fiecare obiectiv, deci asigurați-vă că vă folosiți obiectivele și înțelegeți efectul pe care îl au acestea asupra scenei.
Punând totul împreună
Utilizând aceste tehnici cu lumină, compoziție, sincronizare, expunere și echipamente actuale, imaginile dvs. se vor îmbunătăți. Trebuie să exersezi în mod constant. Continuați să depășiți limitele, faceți provocările săptămânale pe care le pune dPS, încercați diferite tehnici. Cumpărați echipamente noi numai dacă setarea dvs. actuală vă limitează fotografia. Cel mai bun mod de a crea imagini mai bune este practicarea și petrecerea de ore și ore în spatele camerei.
Am auzit o poveste că un jucător de golf profesionist care era unul dintre primii trei jucători de golf din lume a folosit un mod foarte unic de a practica. Înainte de a juca un teren de golf într-un turneu viitoare, el ar rezerva întregul teren pentru o săptămână. Apoi lua 300 de mingi de golf și se așeza pe primul tee. El pleca de acolo, lovind fiecare minge din acel tee. Apoi ar juca fiecare minge de unde a aterizat. A făcut asta în fiecare gaură a terenului de golf. Până la sfârșitul săptămânii știa fiecare centimetru al cursului și știa exact ce cluburi putea folosi de unde pe teren. Încercați asta în fotografie. Înregistrați 100 de fotografii cu prioritatea diafragmei sau fotografiați 100 de fotografii numai cu 50mm. Nu schimbați obiectivele până nu aveți 100 de fotografii cu obiectivul respectiv. Apoi treceți la următorul obiectiv și faceți același lucru. Încercați fiecare obiectiv cu subiect diferit, folosiți un 500mm și înregistrați sport, peisaje și fotografii macro. Amestecați-l, dar aflați cum funcționează acel obiectiv și aflați cum funcționează camera dvs. și, în curând, veți face imagini grozave cu toate echipamentele dvs. și noua cameră strălucitoare nu va părea atât de tentantă!
Căutați lumina, lucrați cu scena și exersați, exersați, exersați.
Voi încheia cu un citat al actorului Will Smith, care o rezumă într-un mod bun: „Separarea talentului și abilității este unul dintre cele mai mari concepte neînțelese pentru oamenii care încearcă să exceleze, care au vise, care doresc lucruri de facut. Talent pe care îl ai în mod natural. Abilitatea este dezvoltată numai prin ore, ore și ore de bătăi pe ambarcațiunea dvs. ” - Destul de adevărat!
Ai pus orele? Aveți alte sfaturi suplimentare? Vă rugăm să trimiteți în secțiunea de comentarii de mai jos.
Lecturi suplimentare: De atunci, Barry a scris o postare ulterioară cu 5 MAI MULTE modalități de a vă îmbunătăți fotografia fără a cumpăra mai multe echipamente.