Deși pare un termen extrem de tehnic, „inginerie inversă” este ceva ce ați făcut de multe ori. De fiecare dată când ați pus întrebări precum „Cu ce cameră ați luat asta?”, „Ce setări ați folosit?” sau „Unde s-a luat acest lucru?”, ați încercat să realizați o fotografie de inginerie inversă.
Ne-am uitat cu toții la o fotografie și am încercat să ne dăm seama cum a fost creată. O fac în fiecare zi. Indiferent dacă ești conștient sau nu, când vezi o fotografie pe care o admiri încerci să o analizezi. Întrebați: „Cum fac fotografii de genul acesta?”
Adevărul este că, dacă întrebați fotograful despre camera sau setările, puneți întrebări greșite. În orice caz, puneți întrebări. La urma urmei, așa învățăm. Dar puteți învăța multe și din studierea unei imagini - dacă știi ce să cauți. Când poți deconstrui vizual o imagine, ești mai aproape de a putea crea ceva similar.
Aceasta nu este o lecție de plagiat. Este pur și simplu un mod de a învăța de la alți fotografi ale căror lucruri le admiri. Niciun artist de succes nu ar fi acolo unde se află astăzi fără să învețe din lucrările altora la care privesc.
Lumină și umbră
Cea mai importantă lecție fotografică pe care am învățat-o vreodată este că totul este despre lumină. Fotografiile de inginerie inversă nu diferă. Analiza luminii dintr-o imagine este cel mai simplu și mai eficient mod de a afla cum a fost făcută o fotografie.
Când vă uitați la imagine, puneți-vă câteva întrebări.
- Din ce direcție vine lumina?
- Există mai multe surse de lumină?
- Lumina este tare sau moale?
- Există lumină reflectată în fotografie?
- Dar temperatura culorii? Este cald sau racoros?
Uneori răspunsurile vor fi evidente. Uneori vor fi imposibil de răspuns. Dar cu cât îi întrebi mai des, cu atât vei putea să le răspunzi mai bine.
Dacă vă uitați la o fotografie de peisaj, puteți presupune aproape întotdeauna că există o singură sursă de lumină - soarele. Dar asta nu înseamnă că nu poți deconstrui lumina. Direcția, duritatea și temperatura luminii vă vor spune multe despre condițiile în care a fost făcută fotografia. Chiar dacă iluminatul frumos peisaj nu este la fel de tehnic ca portretul sau iluminarea produsului, puteți învăța multe din analiza acestuia.
Soarele care lovește acest peisaj, împreună cu lumina caldă din partea dreaptă a imaginii, arată clar de unde vine lumina.
Dacă proiectați invers un portret, este mai probabil să aveți mai multe surse de lumină, precum și lumină reflectată. Când un fotograf începe să echilibreze mai multe surse de lumină, ingineria inversă a unei fotografii poate deveni mai dificilă. Dar există încă modalități de a analiza lumina dacă știi ce să cauți.
Începeți prin a vă întreba: „Unde sunt umbrele?” Poate părea puțin înapoi, dar una dintre cele mai bune modalități de a analiza lumina este să privim părțile mai întunecate ale imaginii. Unde nu există lumină? Vedeți umbre dure? Există zone în care puteți vedea că lumina scade treptat? Studierea umbrelor vă va spune despre direcția luminii, precum și cât de mare este raportată la subiect.
Blana iluminată din exteriorul ursului arată că această imagine a fost iluminată în spate. Iar umbra sa de pe sol arată direcția exactă din care venea lumina.
Interpretarea luminii unei fotografii devine mai dificilă pe măsură ce iluminarea devine mai complexă. Pe măsură ce se adaugă mai multe surse de lumină sau reflectoare, umbrele devin mai puțin evidente. Dacă umbrele sunt foarte deschise sau inexistente, probabil că înseamnă fie că lumina este foarte difuză și care revine peste tot, fie că există mai multe surse de lumină.
Dacă aveți noroc, uneori puteți vedea exact ce sursă de lumină a fost utilizată, căutând reflexii. Uită-te la ochi, ochelari, ferestre, suprafețe de apă și orice altceva care reflectă lumina. Uneori puteți vedea o reflectare perfectă a sursei de lumină, dar cel puțin veți putea vedea direcția acesteia.
Lumina blândă a subiectului, combinată cu reflexia din ochelarii ei, arată fereastra ca sursă de lumină. Umbrele foarte întunecate ne spun că nu există alte surse de lumină.
Echipament și setări
În multe cazuri, nu trebuie să întrebați ce echipament sau setări au fost utilizate pentru a crea o fotografie. Cu practica, puteți învăța să ghiciți detaliile tehnice, cum ar fi distanța focală, diafragma și viteza obturatorului.
Nu este prea dificil să îți dai seama ce distanță focală a fost utilizată, odată ce știi cum afectează distanța focală o fotografie. Ca regulă generală, cu cât este mai mică distanța focală (unghi mai mare), cu atât veți vedea mai multe distorsiuni și cu atât mai multă scenă se va potrivi în cadru. Pe măsură ce distanța focală devine mai mare (normală sau teleobiectivă), veți vedea mai multă compresie în imagine și mai puțină scenă în cadru.
Doar un obiectiv cu unghi larg poate surprinde totul într-o scenă de acest fel de la sol la cer. Distorsiunea obiectivului face ca obiectele mai apropiate ca această mașină să pară mult mai mari.
Deși acest lucru nu vă va spune exact distanța focală utilizată, vă va oferi o figură de stadion. Cu practica, veți putea spune dacă a fost făcută o fotografie cu un obiectiv cu unghi larg (85 mm). Numărul exact nu contează. Ce face materia devine o idee aproximativă unde trebuie să fie distanța focală pentru a crea același aspect.
La fel ca în cazul distanței focale, vă puteți da seama aproximativ ce diafragmă a fost utilizată înțelegând modul în care aceasta afectează o imagine. Pe măsură ce deschiderea obiectivului se deschide și se închide, adâncimea de câmp (DOF) a imaginii se schimbă. Cu cât diafragma este mai largă (numărul f mai mic), cu atât DOF este mai îngust.
Din nou, numărul exact nu contează. Ceea ce contează este să înțelegem modul în care diafragma afectează DOF și cum să interpretăm DOF-ul unei fotografii. Dacă imaginea este clară și focalizată de la primul plan până la fundal, probabil a fost utilizată o deschidere mai mică (f / 11-22). Dacă totul, în afară de subiect, este moale și nefocalizat, probabil că a fost utilizată o deschidere mai mare (f / 1.4-5.6). Dacă DOF este undeva la mijloc, diafragma este probabil în jurul valorii de f5.6-11.
În cele din urmă, aceste principii pot fi aplicate și la viteza obturatorului. Probabil știți că viteza obturatorului afectează modul în care apare mișcarea într-o imagine. Dacă obiectele pe care v-ați aștepta să le vedeți în mișcare sunt înghețate, știți că a fost utilizată o viteză mai mare a obturatorului. Dacă există o anumită neclaritate de mișcare în imagine, știți că viteza obturatorului a fost mai mică.
Puteți vedea că aici a fost utilizată o viteză de expunere mai mare pentru a crea efectul de apă lăptos, obișnuit cu fotografia cu expunere îndelungată.
Cu o fotografie de peisaj, de fiecare dată când vedeți apă netedă ca mătăsosul sau nori obișnuiți cu expuneri lungi, știți că are o viteză de expunere de cel puțin câteva secunde. Dacă vedeți o mișcare, este mai probabil să fie mai puțin de o secundă. Pentru a îngheța mișcarea, vă așteptați la viteze ale obturatorului de cel puțin 1/100 de secundă.
Pentru captarea apei în mișcare sunt necesare viteze foarte mici de declanșare, ca în această fotografie peisaj marin.
Dacă fotografia nu include obiecte în mișcare, este mult mai dificil să vă dați seama de viteza de expunere utilizată. Dar dacă nu există mișcare, viteza obturatorului nu contează cu adevărat. Trebuie doar să fie suficient de rapid pentru a evita orice estompare cauzată de mișcarea camerei pentru a asigura o imagine clară.
Post procesare
Ingineria inversă a post-producției care a fost aplicată unei imagini este partea cea mai dificilă. Aproape nu există limite la ceea ce se poate face în Photoshop astăzi, ceea ce face dificil să vă dați seama cum a fost procesată o fotografie.
Puteți să vă faceți o idee aproximativă despre cât de multă post-procesare a fost aplicată uitându-vă la fotografie. Arată realist? Culorile și tonurile apar așa cum v-ați aștepta în viața reală? Întreaga imagine este bine expusă de la cele mai întunecate umbre la cele mai strălucitoare lumini? Lumina și umbrele sunt consistente pe imagine așa cum v-ați aștepta? Oare oamenii arată real sau imposibil de perfect?
Adresarea la acest tip de întrebări vă va ajuta să știți ce să căutați. Este ușor să priviți imaginea în ansamblu și să vă simțiți frustrat încercând să o analizați. Pe măsură ce o defalcați și priviți detaliile individuale ale unei fotografii, devine mai ușor să vedeți modificările care au fost aplicate.
Recunosc că nu este exact costumul meu puternic, fiind daltonist. Alegerea gradării culorilor sau a efectelor aplicate nu este niciodată ușoară pentru mine. Dar cu practica am devenit mult mai bine. Și dacă pot să o fac, la fel și tu.
Puteți vedea privind la biserică că s-a adăugat căldură suplimentară în post-producție pentru a sublinia soarele cald după-amiaza târziu.
Rețineți că fotografii și retușatorii care sunt foarte calificați în Photoshop sunt foarte buni în a face imaginile să pară naturale și neditate. Doar pentru că o imagine arată reală nu înseamnă că este. O fotografie care a fost editată de un ninja Photoshop va fi foarte dificil de proiectat invers.
Date Exif
Când toate celelalte nu reușesc și doriți cu disperare să aflați setările utilizate pentru a face o fotografie, este posibil să puteți accesa datele exif ale imaginii. Când se creează o fotografie digitală, o grămadă de date sunt încorporate în fișier. Aceasta include distanța focală, viteza obturatorului, diafragma, modelul camerei și, adesea, o grămadă de alte informații.
Datele exif ale unei fotografii sunt adesea eliminate de către fotograf sau site-ul web în care a fost încărcat. Dar dacă nu a fost eliminat, puteți accesa cu ușurință datele prin:
- descărcarea imaginii și citirea datelor de pe computer
- folosind unul dintre numeroasele site-uri web care vor analiza datele exif ale unei fotografii pentru dvs.
Unele site-uri web, cum ar fi exifdata.com, pot chiar analiza o fotografie din adresa URL a imaginii.
Umbra arborelui arată clar direcția soarelui, în timp ce lumina care se reflectă pe beton a umplut umbrele subiectului.
Folosește-ți noile puteri cu înțelepciune
Acum, că știi cum să faci o inginerie inversă a unei fotografii, mergi și practică-te. Cu cât o faci mai mult, cu atât va deveni mai ușor. Ca fotograf, a putea analiza și deconstrui o fotografie este o abilitate incredibil de valoroasă. Puteți învăța o cantitate extraordinară de la alți fotografi făcând acest lucru.
Dar, din nou, aceasta nu este o lecție de plagiat. Este vorba de a crește ca fotograf învățând din fotografiile altor persoane, nu recreându-le sau clonându-le.
Acum, du-te și găsește câteva fotografii pe care le iubești și deconstruiește-le folosind noile tale puteri.