Alb-negru este un mediu puternic și expresiv pentru portretizare. Absența culorii pare să ne permită să vedem mai adânc în suflet și dezvăluie caracterul modelului. Portretele alb-negru au adesea o calitate atemporală care se adaugă expresivității portretului. Dar lucrul în alb și negru este o provocare, deoarece trebuie să înveți să vezi în ceea ce este în esență un mediu nou.
În acest articol recent al autorului dPS Yacine, veți obține câteva sfaturi din perspectiva și stilul său: Cum să creați portrete bune în alb și negru. Iată încă 5 sfaturi pentru a continua să înveți. După ce înțelegeți următoarele cinci concepte cheie și veți fi pe drumul cel bun pentru a crea portrete monocrome frumoase.
1. Compoziția este incredibil de importantă
Albul și negrul îți testează abilitatea de fotograf. Nu vă mai puteți baza pe culoare pentru a purta fotografia dacă compoziția nu este atât de puternică pe cât ar putea fi. Cele mai importante două elemente ale unui portret alb-negru sunt contrastul tonal și textura.
Contrast tonal
Contrastul tonal este diferența de luminozitate între diferitele zone ale fotografiei.
Trebuie să ignorați culorile și să vedeți scena în termeni de evidențiere și umbre. O modalitate ușoară de a face acest lucru este să schimbați camera pentru a fotografia în modul monocrom. Asigurați-vă că calitatea imaginii este setată la RAW în cazul în care vreți să decideți să dezvoltați o versiune color a portretului (fișierele RAW păstrează informațiile despre culoare).
În modul monocrom, un SLR digital afișează fotografiile dvs. în alb și negru atunci când le vizualizați pe ecranul LCD al camerei. Acest lucru vă va ajuta să vedeți dacă compoziția funcționează în alb și negru și cum culorile din scenă se traduc în tonuri de gri.
Dacă camera dvs. are un vizor electronic (ca o cameră fără oglindă), va afișa scena în alb și negru înainte de a face chiar și imaginea, ceea ce face chiar mai ușor să vedeți dacă compoziția funcționează.
Acest portret utilizează contrastul tonal plasând un model cu pielea deschisă pe un fundal întunecat.
Textură
Textura este, de asemenea, importantă atunci când fotografiați în alb și negru. Dacă modelul dvs. are pielea netedă, s-ar putea să doriți să o așezați pe un fundal dur pentru a sublinia diferența de textură. De asemenea, ar trebui să acordați atenție texturilor din îmbrăcămintea modelului dvs.
În portretul de mai jos, pielea netedă a modelului contrastează cu textura aspră a peretelui de beton de care se sprijină.
2. Păstrați compoziția cât mai simplă posibil
Alb-negru este o formă de simplificare, deoarece elimină culoarea din scenă. Păstrați tema simplității în funcție de compoziție și iluminare.
Toate fotografiile pe care le vedeți în acest articol au fost realizate în lumină naturală, uneori cu ajutorul unui reflector. Cu cât iluminarea dvs. este mai complexă, cu atât atenția dvs. va fi deviată de la modelul dvs.
Păstrați fundalurile cât mai mult posibil. Nu vă fie teamă să vă deplasați în apropiere și să utilizați o deschidere largă pentru a arunca fundalul din focalizare. Simplificarea compoziției elimină distragerea atenției, subliniind modelul.
Am păstrat simpla compoziția acestui portret folosind un teleobiectiv scurt (85 mm) și o deschidere largă pentru a estompa fundalul (f / 1.8). De asemenea, am întunecat fundalul în Lightroom pentru a concentra atenția asupra modelului.
3. Captează emoția și expresia
Menținerea simplă a abordării compoziției și a iluminării vă oferă timp pentru a vorbi cu și pentru a construi relații cu modelul dvs. Acest lucru este foarte important, deoarece în cele din urmă contează puțin dacă compoziția și iluminarea dvs. sunt strălucitoare, dar modelul dvs. pare plictisit sau dezinteresat. Vă ajută dacă sunteți cu adevărat interesat de viața modelului dvs. Puneți-i întrebări despre ceea ce face, care sunt hobby-urile și așa mai departe. Odată ce veți începe, veți găsi lucruri interesante despre care să vorbiți.
Dar, în timp ce faceți acest lucru, fiți atenți la expresiile ei. Ce subiecte îi fac să-i lumineze ochii cu entuziasm? Cum se schimbă expresia ei când vorbești despre diferite subiecte? Ce gesturi inconștiente face în timp ce vorbește despre lucrurile care îi plac? Acordați atenție și încercați să surprindeți acele momente intime care dezvăluie caracterul.
Acest portret surprinde un moment de contact între model și calul ei. Expresia a venit aproape de sfârșitul filmării, după o conversație despre caii ei.
4. Aflați cum să vă procesați portretul în Lightroom
Odată ce ați realizat portretul, trebuie să vă dezvăluiți întregul potențial în post-procesare. Există o mulțime de tehnici pe care le puteți folosi în Lightroom, dar aș dori să mă concentrez pe două domenii principale.
1. Creșteți contrastul
Imaginile alb-negru au adesea nevoie de un contrast mai mare pentru a lucra decât imaginile color. Nu vă fie teamă să împingeți glisoarele Lightroom pentru a vedea ce funcționează cel mai bine. Vedeți ce se întâmplă când convertesc acest portret color în alb și negru.
Contrastul crescând face portretul mai puternic. O atingere subtilă este adesea cea mai bună. Vedeți rezultatul de mai jos:
2. Folosiți claritatea cu înțelepciune
Creșterea clarității aduce mai multă textură în imagine. Problema cu portretele este că prea multă claritate poate face ca tonurile pielii să pară prea texturate. Aceasta este mai mult o problemă cu portretele femeilor, care se vor aștepta adesea să folosiți un fel de netezire a pielii pentru a le arăta frumoase. Aveți mult mai multă libertate atunci când dezvoltați portrete de bărbați, deoarece puteți folosi Claritatea pentru a scoate în evidență textura.
Am setat Claritate la +65 pe portretul de mai jos. Aceasta a scos la iveală texturile frumoase din barba și cămașa modelului. A subliniat și textura pielii sale, dar de multe ori puteți scăpa de asta în portretele alb-negru ale bărbaților.
Nu uitați că puteți aplica Clarity ca o ajustare locală. În următorul portret, am folosit Pensula de ajustare cu presetarea Soften Skin (Claritate -34, Claritate +9) pentru a netezi textura din pielea modelului. Captura de ecran din stânga arată zona acoperită de mască.
5. Folosiți un plug-in precum Silver Efex Pro 2 pentru a vă duce portretele mai departe
Treceți dincolo de Lightroom utilizând un plug-in precum Silver Efex Pro 2 pentru a crea conversii alb-negru care nu sunt posibile numai în Lightroom. Pluginurile au deseori caracteristici de care Lightroom nu are.
De exemplu, puteți utiliza Silver Efex Pro 2 (un plug-in excelent pentru început, deoarece acum este gratuit ca parte a colecției Nik) pentru a adăuga un cadru, emula filmul sau aspectul unui portret realizat cu o cameră 5 × 4 .
Am procesat acest portret în Silver Efex Pro 2.
Puteți folosi Topaz Black & White Effects 2 pentru a emula procese vechi, cum ar fi cianotipurile sau van dyke brown. Puteți utiliza Alien Skin Exposure X2 pentru o serie de efecte de tip film. O altă opțiune pentru utilizatorii de Mac este Macphun Tonality.
Concluzie
Cele mai bune portrete alb-negru sunt create în două etape - mai întâi când faceți fotografia și, în al doilea rând, când le dezvoltați în Lightroom. Urmați principiile simple din acest articol și construiți un raport bun cu modelul dvs. și veți fi răsplătiți cu portrete atemporale, puternice, în alb și negru.
Dacă v-a plăcut acest articol și doriți să aflați mai multe despre procesarea fotografiilor alb-negru vă rugăm să consultați cartea mea electronică Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.