Minimalismul pare să fie un subiect fierbinte de discuție în aceste zile, în aproape toate fațetele vieții. Și-a făcut loc într-un stil de viață care este adesea asociat cu un anumit mod de viață, de creare și chiar un anumit mod de a călători. Chiar dacă interpretarea este subiectivă, dicționarul Webster o definește ca un „stil sau tehnică care se caracterizează prin raritate și simplitate extremă”.
Mulți dintre noi sunt atrași de conceptul „mai puțin este mai mult”, cu linii simple, modele geometrice, umbre clare, culori și subiecte izolate. Uneori, aceste elemente apar automat în împrejurimile noastre și alteori necesită o anumită manipulare în ceea ce privește declanșarea și eliminarea elementelor din cadru.
Cheia este să vă antrenați ochiul pentru a evalua ceea ce este necesar pentru a crea o poveste puternică. Iată câteva sfaturi și exemple pentru a începe să căutați imagini minimaliste.
Sfaturi pentru realizarea imaginilor minimaliste
1. Tehnici de compoziție
Unul dintre elementele cheie ale minimalismului este conceptul de mai puțin este mai mult. Păstrați-l simplu, ușor - concis.
Cu toate acestea, păstrarea simplă nu înseamnă păstrarea plictisitoare.
Contrar credinței populare, o abordare minimalistă necesită multă creativitate. Subiecte bine plasate și elemente cheie care ajută la comunicarea unei povești sunt toate provocatoare pentru a obține corect tot timpul. Aceste concepte necesită adesea multă practică până când devine modul în care vedeți.
Începeți să vă puneți aceste întrebări chiar înainte de a vă aduce camera la față pentru a face fotografia. Luați-vă timp în compunere și nu vă grăbiți să faceți clic și să mergeți mai departe. Gândește-te la asta. Uneori, dacă nu este evident, uită-te prin vizor și vedea împușcătura în loc să decupeze distrageri nedorite în post-procesare.
Nu am avut loc să mă mișc înapoi și să fac o fotografie cu unghi larg. Deci, în post, tocmai am adăugat câteva straturi și am făcut ca scena să pară mai departe decât era de fapt și am adăugat spațiu negativ.
În situații în care nu este posibil să scoateți obiecte care distrag atenția de pe cadru, utilizați adâncimea de câmp pentru a vă izola subiectul de fundal prin fotografiere cu o deschidere la fel de largă (cel mai mic număr) pe cât vă permite obiectivul. De fapt, acest lucru estompează fundalul, distrag elementele și dă un sentiment de minimalism. Veți avea nevoie de un obiectiv care să ofere efectiv acel efect bokeh.
2. Culori și texturi
Culorile strălucitoare sau chiar culorile contrastante ajută la abordarea minimalistă, adăugând cantitatea potrivită de contrast. Cheia nu este de a merge extrem, ci de a alege una sau poate două culori care funcționează bine între ele și să le folosească în mod vizibil în imagine. Uneori, chiar și adăugarea unei mici texturi în imagine poate ajuta la îmbunătățirea atractivității vizuale, cum ar fi liniile de nisip din imaginea de mai jos.
Uitați-vă inițial la roata de culori și familiarizați-vă cu culorile contrastante. Dar nu te concentra doar pe asta. Ai încredere în ochiul tău pentru a surprinde situații ca aceasta pentru a practica minimalismul - chiar dacă este pe telefonul tău (ca această fotografie).
3. Linii și modele principale
Liniile și modelele, dacă sunt realizate corect, pot ajuta, de asemenea, la abordarea minimalistă. Cu toate acestea, urmărește să-l păstrezi simplu. Liniile de frunte și alte forme geometrice pot crea fundaluri grozave pentru imagini minimaliste.
Dar dacă există prea multe elemente în cadru, aceasta poate face ca imaginea să pară haotică și ocupată, ceea ce nu este calea minimalistă și curată.
Uneori, este suficient să găsești un unghi creativ pentru a fotografia. Experimentați cu diferite unghiuri - drept, sus sau jos în jos, până când obțineți o fotografie care vă prezintă viziunea asupra imaginii.
O linie tipică de conducere conduce ochiul și camera către această doamnă, care își usucă covoarele (care adaugă o culoare de culoare într-o scenă altfel monotonă).
4. Spațiul negativ
Învățarea utilizării spațiului negativ este un avantaj imens atunci când îmbrățișăm mișcarea minimalistă. Spațiul negativ permite subiectului principal să respire liber. Transmite un sentiment de ușurință atât în loc, cât și în spațiu. Spațiul negativ este o modalitate excelentă de a vă izola subiectul, astfel încât spectatorul să poată interpreta cu ușurință povestea pe care încercați să o transmiteți.
Amintiți-vă spațiul negativ nu înseamnă întotdeauna un singur subiect și nici nu înseamnă întotdeauna fotografierea în regula treimilor. Înseamnă să permiți mai puțin dezordine în cadru. Spațiul negativ, împreună cu pozarea, pot adăuga multă dramă unui portret altfel simplu.
5. Povestire concisă
Una dintre cele mai bune modalități de a practica și de a perfecta fotografia minimalistă este de a spune o poveste. Întrebați-vă dacă elementele din cadru ajută la avansarea poveștii sau împiedică povestea. Uneori este necesar un element uman pentru a spune povestea, iar alteori, nu este necesar. Simetria, liniile, modelele și umbrele își asumă rolul de a spune povestea.
În imaginea de mai sus, lipsa unui subiect uman este depășită prin utilizarea medianei galbene, precum și a curbei pe drum pentru a comunica senzația de a ieși din calea bătută. Într-adevăr nu a existat o singură mașină pentru kilometri și am avut acest peisaj magnific pentru noi.
Uneori, povestea și mediul se întâlnesc spontan și este sarcina fotografului să o vadă și să răspundă rapid. Alteori este nevoie de un pic de răbdare pentru ca subiectul potrivit să meargă prin cadru.
Lucrul bun este că o abordare minimalistă a fotografiei poate fi aplicată atât în natură, cât și într-un mediu urban. Puteți exersa oriunde, așa că ieșiți acolo și deschideți-vă către un alt mod de a vedea cu camera dvs. - indiferent de gen.
6. Post-procesare
Fotografia minimalistă nu se termină odată ce fotografiați. Puteți extinde acest concept și în post-procesare. Cel mai simplu mod de a aborda fotografia minimalistă în post-procesare este să păstrați tratamentul de imagine simplu. Evitați imaginile foarte saturate, mult contrast și corecțiile intense ale culorilor.
Cu portrete, nu corectați toate imperfecțiunile pielii și ale tonului. Lasă frumusețea naturală a subiectului să arate fără prea multe retușuri.
Imaginea de mai jos utilizează cereale și emulează un aspect de film. Acest lucru se adaugă minamalismului.
Un editorial simplu despre stilul de viață care se concentra asupra singurătății și trândăviei a fost simbolul minimalismului. Postprocesarea de aici a susținut povestea cu un aspect și o senzație foarte ușoară și aerisită.
Concluzie
În fotografie, minimalismul este o afirmație vizuală în care povestea fotografiei este simplificată, elementele reduse și spațiul curat adăugat. Nu numai că fotografia minimalistă a devenit propriul gen, dar și fotografii specializați în disciplină au intrat în propriul lor gen. Au creat un spațiu atractiv de artă și creativitate pentru a ne bucura cu toții. Ca profesioniști din industrie, trebuie să fim atenți la această tendință și să vedem cum putem aplica acest lucru în corpul nostru de lucru.
Simțiți-vă liber să ne împărtășiți unele dintre imaginile dvs. minimaliste în comentariile de mai jos.
