Cu toții vrem să facem fotografii mai bune. Dar cum ne îmbunătățim? La ce ne străduim? Iată cinci elemente de luat în considerare, oricare ar fi subiectul ales de noi, care au un impact direct asupra calității fotografiei dvs.
Călugării templului Doi Suthep la Evening Prayers, Chiang Mai, Thailanda.
- Iluminare excelentă + expunere atentă.
- Compoziție captivantă.
- Moment atent.
- Culoare rezonantă și / sau gamă tonală.
- Intuiţie.
Cred că cu cât poți integra oricare dintre aceste cinci elemente în imaginile tale, cu atât vei fi mai mulțumit de fotografia ta. Știu, de asemenea, că nu este o sarcină ușoară să includă fiecare dintre cele cinci într-o singură fotografie!
1. Iluminare excelentă + expunere atentă
Cuplul Pwo Karen izolat pe un fundal întunecat, savurând împreună un râs. Utilizarea atentă a luminii naturale și expunerea pentru tonurile pielii au fost vitale pentru această fotografie.
„Îmbrățișează lumina. Admirați-l. Iubesc. Dar, mai presus de toate, cunoașteți lumina. Știți-o pentru tot ceea ce meritați și veți cunoaște cheia fotografiei. ” - George Eastman, fondatorul Kodak
Lumina este substanța și esența fotografiei, nu a fotografiilor, ci a fotografiei. Unde nu există lumină este imposibil să faci o fotografie. Lumina este materia primă a fotografiei. Cu toții am fost conștienți de lumină încă dinainte de a ne naște, dar pentru majoritatea oamenilor, această conștientizare rămâne în mintea lor subconștientă. Dacă vrei să devii un fotograf cu adevărat creativ, trebuie să începi să iei în considerare lumina cu mintea ta conștientă.
Învățarea de a vedea lumina și de a fi conștienți de schimbările de lumină este una dintre cele mai semnificative acțiuni pe care le puteți întreprinde pentru a îmbunătăți calitatea fotografiilor. Controlul camerei dvs. pentru a expune bine și a capta lumina așa cum o vedeți sau cum vă imaginați că va arăta în fotografia dvs., merge mână în mână cu a vedea lumina.
Mulți factori afectează calitatea luminii. Cu cât sunteți mai capabili să vedeți și să apreciați lumina cu care trebuie să lucrați atunci când fotografiați, cu atât puteți fi mai creativi și cu atât fotografiile dvs. vor deveni mai interesante.
2. Compoziție captivantă
Am avut destul timp să experimentez compoziția acestui pescar țigan.
„Acum, consultarea regulilor de compoziție înainte de a face o imagine este un pic ca consultarea legii gravitației înainte de a ieși la plimbare.” - Edward Weston, fotograf
Compoziția este modul în care aranjați elementele în cadrul fotografiei. Este vorba despre ceea ce includeți în cadrul dvs. și despre ceea ce lăsați deoparte. Vă puteți controla compoziția prin alegerea obiectivului, punctul de vedere de unde ne faceți fotografia și uneori prin mișcarea elementelor fizice pe care le fotografiați.
Regulile de compoziție au apărut în general din cele studiate de pictorii clasici și au existat încă dinaintea inventării camerei. Puteți să le studiați, să le aplicați rigid și, uneori, să nu realizați compoziții interesante.
Compozițiile neconvenționale pot produce rezultate interesante.
Cu cât materialul subiect ales din cadrul dvs. este ales cu atenție pentru a arăta o parte semnificativă și este echilibrat în mod adecvat, cu atât compozițiile dvs. vor fi mai atractive - indiferent dacă respectați sau nu regulile. La fel ca orice formă creativă de expresie artistică, cunoașterea regulilor atât de bine pe care le aplicați ca a doua natură va produce rezultate mai convingătoare și mai captivante.
3. Moment atent
Aveam pre-compuse, pre-expuse și pre-concentrate pentru această fotografie. Un element bun de noroc a făcut-o mai interesantă.
„Pentru mine, fotografia este recunoașterea simultană, într-o fracțiune de secundă, a semnificației unui eveniment, precum și a unei organizări precise a formelor care conferă acelui eveniment expresia corectă.” - Henri Cartier-Bresson
Celebrul termen (și titlul cărții) al lui Henri Cartier-Bresson „Momentul decisiv” rezumă ceea ce este considerat un alt element esențial în crearea unor fotografii bune. Momentul în care alegeți să deschideți declanșatorul camerei are o influență semnificativă asupra calității fotografiilor pe care le faceți.
În funcție de subiectul ales, aceasta ar putea fi o decizie de fracțiune de secundă sau poate dura chiar și săptămâni și luni de planificare pentru a ajunge în cele din urmă la momentul potrivit.
Această imagine face parte dintr-o serie continuă pe care o fac despre motocicliștii de triciclete din Chiang Mai, Thailanda.
Fi pregatit
Fiind pregătit și anticipând acțiunea, ora din zi, vremea, anotimpurile etc., toate fac parte din crearea fotografiilor la momentul potrivit. În mod frecvent, când ducem ateliere de fotografie pe piețele locale proaspete, surprind felii de viață trecătoare. Vizităm aceleași piețe de câțiva ani și sunt obișnuit cu fluxul activității de acolo, deci este mai ușor să prezic acțiunea decât atunci când vizităm pentru prima dată. Indiferent de situațiile în care vă aflați, este important să observați ce se întâmplă în jurul vostru și să anticipați când va avea loc cea mai interesantă acțiune de fotografiat.
Dacă preferați să luați peisaje sau peisaje urbane, va trebui să fiți conștienți de modelele meteorologice și anotimpurile. Planificarea în avans pentru momentul în care unghiul soarelui este cel mai potrivit pentru scena aleasă va avea ca rezultat fotografii mai bogate și mai plăcute.
Cei mai buni fotografi sportivi vor fotografia de obicei un singur sport. Știu jocul, echipele și poate chiar jucătorii individuali. Acest lucru le permite să anticipeze mai ușor acțiunea și să fie pregătiți, având obiectivul de distanță focală potrivită pe camera lor și având focalizarea pe locul potrivit atunci când se întâmplă cea mai interesantă acțiune.
Anticipați vârful acțiunii
Compunerea imaginii dvs. în așteptarea acțiunii pe care sperați să o capturați este o metodă utilizată de majoritatea celor mai buni fotografi de stradă și fotografi jurnaliști. Găsirea unei locații care să vă permită o compoziție interesantă, cu elemente puternice pentru a vă susține subiectul, o iluminare bună și un fundal plăcut vă va ajuta inevitabil să produceți fotografii mai captivante.
Nu este nimic în neregulă cu fotografierea din mers, dar dacă puteți încorpora cât mai multe dintre cele cinci elemente pe care le discutăm în fotografiile dvs., cu atât rezultatele vor fi mai satisfăcătoare.
4. Culoare rezonantă și / sau interval tonal
„Abilitatea de a vedea calitatea culorii și relațiile sale diferite este o artă, precum și o abilitate care trebuie perfecționată printr-un exercițiu continuu.” - Nevada Wier, fotograf de călătorie și autor
În cazul în care lumina este esența fotografiei, culoarea și tonul (tonul numai atunci când lucrați în alb și negru) sunt expresiile luminii reflectate captate de camera dvs. Culoarea și tonul sunt ceea ce vedeți atunci când priviți o fotografie. Nu vedeți lumina, vedeți ce reflectă lumina și aceasta este reprezentată de culoare și ton în fotografiile voastre.
Prin culoare rezonantă, mă refer la culoarea care afectează privitorul, deoarece este încorporată semnificativ în fotografie. Același lucru este valabil și pentru o gamă de tonuri rezonante în fotografiile dvs. alb-negru.
Relațiile de culoare
Fiți conștienți de relațiile diferitelor culori din imaginile dvs. Alegerea de a compune pentru a exclude sau a include subiecte de culori contrastante sau complementare poate afecta foarte mult aspectul imaginilor. Dacă vedeți un cadru în cadrul dvs. care nu vă face plăcere, deoarece rupe armonia imaginii pe care doriți să o faceți, vă recomandăm să luați în considerare cum să compuneți fotografia pentru a exclude acea culoare. Alteori este posibil să doriți să includeți ceva de culoare puternică contrastantă pentru a adăuga impact.
Absența culorii într-o fotografie lasă o dependență mult mai mare de tonurile din imagine pentru ao face să funcționeze. Pentru a crea un ton rezonant în fotografiile alb-negru, este extrem de important să acordați o atenție deosebită luminii. Chiar și un obiect negru, atunci când este fotografiat în anumite condiții de iluminare, poate apărea așa cum este alb sau un obiect alb poate părea negru.
Lumina puternică puternică produce lumini foarte strălucitoare și umbre întunecate.
Puriștii tehnici spun că trebuie să arătați o gamă tonală completă, de la negru la alb și o variație substanțială de gri, în fotografiile dvs. alb-negru pentru ca acestea să fie acceptabile. Nu sunt de acord. Nu cred că o fotografie bună se poate întâmpla numai dacă respectă un set de reguli tehnice. Fotografierea în condiții de lumină puternică și expunerea pentru cele mai clare pot produce imagini alb-negru puternice, cu puține sau deloc gri. Mulți fotografi de stradă populari folosesc foarte bine această tehnică.
5. Intuitia
Fata cu gât lung Kayan își arată gâtul imediat după ce i-au scos inelele de gât.
„Fotografia este arta observației. Are puțin de-a face cu lucrurile pe care le vedeți și totul are legătură cu felul în care le vedeți. ” - Elliot Erwitt
Primele patru elemente pe care le-am discutat pot fi învățate printr-un studiu atent. Aceasta din urmă poate fi mai mult o provocare pentru mulți oameni. Unii o vor realiza eficient cu un studiu relativ mic. Alții vor lucra atât de mult la problemele tehnice încât orice intuiție este blocată în mod substanțial din experiența lor de fotografiere.
Cunoașterea intimă a camerei noastre, modul în care funcționează, ce cadrane trebuie folosite pentru a seta expunerea (și înțelegerea de ce trebuie) unde se află setările esențiale în meniuri și când este mai bine să le reglați, vă va elibera să fiți mai intuitiv creativ cu camera dvs. Pentru unii oameni, acest lucru este mai ușor decât pentru alții.
Dacă creierul tău este preocupat să încerce să-și dea seama cum să-ți folosești contorul de puncte, astfel încât să poți expune pentru cele mai importante momente, de exemplu, vei fi distras de la conectarea cu adevărat la ceea ce fotografiați și la situație. Cu cât folosirea camerei dvs. devine a doua natură, cu atât mai liber vă veți conecta cu subiectul și vă veți urmări intuiția pe măsură ce vă faceți fotografiile.
Învățarea utilizării camerei pentru a putea face fotografii bine expuse intuitiv vă va elibera să vă concentrați asupra creării fotografiilor. Imagini care transmit nu doar ceea ce ai văzut, ci modul în care l-ai văzut și experiența ta din acel moment în timp.
Concluzie
Nu am întâlnit mulți oameni cărora le place fotografiile care nu doresc să-și îmbunătățească meseria. Există un sentiment atât de mare de satisfacție în producerea de fotografii bune, mai ales atunci când observați o îmbunătățire din ce în ce mai mare a rezultatelor.
Cred că în timp ce studiați cele cinci elemente pe care le-am subliniat în acest articol și învățați să le includeți în fotografia dvs., veți fi încântați să vedeți progrese mari în imaginile pe care le creați.
PIN IT: dacă sunteți pe Pinterest și doriți să partajați sau să salvați acest articol - iată o imagine doar pentru dvs.
