O fotografie bine procesată ar trebui să fie la fel ca o tunsoare bună. Aceasta este una dintre analogiile mele preferate atunci când vine vorba de explicarea modului meu de a edita propriile fotografii. Nu numai că îi încurcă pe oameni și îi face să creadă că sunt ciudat, dar este, de asemenea, incredibil de precis atunci când vine vorba de procesarea fotografiilor realiste de peisaj.
Ceea ce vreau să spun este că atunci când o imagine este bine procesată, privitorul va ști că ceva a fost schimbat în timp ce nu este prea evident și, în cele din urmă, le place ceea ce văd. La fel ca o tunsoare bună.
Înainte de a intra mai departe în acest sens, vreau să fac o înregistrare și să spun că, în opinia mea, nu există o modalitate „corectă” de a procesa nicio fotografie. Așadar, sfaturile pe care urmează să le învățați aici provin din gusturile și stilul meu creativ pentru peisaje care se îndreaptă spre un realism „sporit”, dar totuși solid ancorat în realitate.
Acum, să vorbim despre câteva moduri în care puteți oferi peisajelor dvs. o tunsoare bună și să vă împingeți procesarea până la limitele realismului fără a vă răsturna.
# 1 - Lumina direcțională
Fotografia se referă la lumină, iar în fotografia de peisaj, 99% din timp singura sursă de lumină din compozițiile dvs. va fi soarele sau, în unele cazuri, luna, care este doar reflectată de lumina soarelui (știință).
Lumina soarelui provine din acea minge de foc de pe cer și asta îl face foarte natural direcțional. Adică, principala dvs. sursă de lumină pentru fotografiile dvs. provine dintr-un singur punct. Când vă procesați imaginile peisajului, este foarte important să acordați atenție direcției din care cade lumina naturală în imagine.
Motivul pentru aceasta este că nu există nimic mai mult de spus că o fotografie a fost în mod flagrant supraprocesată decât lumina soarelui care pare să lumineze miraculos cadrul din direcții diferite. Acest lucru este valabil mai ales când lumina soarelui este aproape de orizont dimineața devreme sau după-amiaza târziu. Aruncați o privire la fotografia de mai jos.
Observați cum intră lumina din dreapta cadrului și luminează vârfurile munților? Cu toate acestea, primul plan este în umbră, la fel și zonele în care soarele este blocat de stânci.
Când procesați o fotografie cu o iluminare atât de puternică, aveți în vedere că nu creați lumină artificială prea mult acolo unde nu ar trebui să fie. Sigur, aduceți acele zone întunecate, dar nu mergeți prea departe așa cum am făcut cu acest exemplu (mai jos).
Vedeți cât de „oprit” este acum iluminatul? Sigur, nu este teribil, dar există o iluminare strălucitoare în zonele care ar trebui să fie în umbră în dreapta. Nu mai există un gradient natural de senzație către lumină pe măsură ce cade pe primul plan.
Să vedem un exemplu mai armonios al aceleiași fotografii care a fost procesată pentru a lucra cu direcția luminii disponibile.
În acest exemplu, întreaga fotografie se simte mult mai confortabilă fără a avea pete luminoase, umbre neuniforme sau acel aspect ciudat în prima versiune.
Majoritatea editării pe care o veți face pentru a regla selectiv luminozitatea peisajelor se va face cu instrumente de reglare locale, cum ar fi filtrele de gradient și pensula de reglare. Vom începe să folosim ajustările locale într-un moment, dar mai întâi, să vorbim despre un alt aspect al procesării peisajului care poate distruge cu adevărat orice fotografie grozavă dacă nu sunteți atent.
# 2 - Potriviți tonurile de culoare din reflexii
Mersul mână în mână alături de lucrul cu lumina direcțională este modul în care gestionați reflexiile din peisajele voastre. Mai precis, potrivirea reflexiilor în apă este un mic detaliu care poate face sau sparge o fotografie de peisaj convingătoare.
Atât de des văd reflexii în apă care sunt fie prea strălucitoare, fie prea întunecate sau poate mai vizibile, reflexii care nu se potrivesc (sau se aproxima în mod rezonabil) cu tonul culorii luminii pe care o reflectă literalmente. Uită-te la asta. Am încălzit cerul în această imagine într-o oarecare măsură din tonul său original de albastru rece.
Observați cum lumina care se reflectă din râu poartă, de asemenea, un indiciu de culoare portocalie din cer? Nu prea mult, ci doar pentru a adăuga ceva realism. Acest lucru se datorează faptului că am încălzit intenționat culoarea apei puțin pentru a fi mai armonios cu cerul încălzit. Dacă nu aș fi făcut-o, am avea ceva de mutant tonal pe mâini …
Observați cum tonurile de culoare din apă nu se potrivesc cu cerul și scena generală aici?
Când vine vorba de lucrul cu reflexele tale, numele jocului își amintește că lumina care se reflectă în apă vine din cer … de obicei. Deci, ar trebui să poarte și unele dintre aceleași atribute ale acelei lumini în ceea ce privește luminanța și culoarea.
Bineînțeles, tipul de apă joacă un rol în distorsionarea unică a acestui aspect, dar pur și simplu folosiți o judecată bună și rețineți că reflectarea ar trebui să aibă aproape întotdeauna un indiciu de orice culoare va aduce lumina ambientală pe scenă.
# 3 - Efectuați ajustări locale realiste
Am vorbit despre cât de mult îmi place să folosesc ajustări locale în alte articole dPS. Sunt, desigur, un filtru radial de droguri și majoritatea fotografiilor mele folosesc unele modificări ale gradientului sau ale filtrelor radiale și ale pensulei de reglare, de multe ori pe toate trei. Când vine vorba de modificări folosind oricare dintre aceste instrumente, este important să știm cum să nu le folosim.
Vechiul meu prieten, filtrul de gradient intră destul de mult în joc atunci când procesează fotografii realiste de peisaj pentru a uniformiza cerul luminos și pentru a lumina prim-planurile întunecate. Mai mult, utilizat cu filtrul radial și peria de reglare locală, poate face minuni.
Reglaje bune folosind filtrele din Lightroom.
Sau poate părea absolut îngrozitor atunci când este folosit prost.
Utilizarea greșită a unui filtru gradat în editare.
Același lucru este valabil și pentru omologul său circular, filtrul radial. Această mică bijuterie funcționează frumos pentru aplicarea de vinete personalizate și pentru strălucirea (sau întunecarea) zonelor sau pentru adăugarea unei serii de alte ajustări excelente la fotografiile dvs. Cu toate acestea, la fel ca filtrul de gradient, acesta poate fi ușor gafat.
Editare greșită cu un filtru radial în Lightroom.
Peria de reglare locală poartă, de asemenea, aceleași avertismente. Puține lucruri fac ca imaginea să arate mai rău decât aplicarea unei pensule de reglare locală „degetare”. De fapt, dă picturii cu degetele un nume rău.
Cheia pentru a face ajustări locale eficiente și realiste în orice fotografie se rezumă la amintirea câtorva linii directoare importante:
- Mai puțin este de obicei mai mult. Ajustările locale sunt doar atât, locale. Deci, atunci când le aplicați, amintiți-vă că vor deveni din ce în ce mai evidente atunci când le folosiți pentru a face modificări drastice.
- Pene este prietenul tău. Indiferent dacă este vorba de filtre radiale sau de gradient sau de evenimente pentru pensula de ajustare, de cele mai multe ori veți dori să aplicați ajustările treptat, cu margini foarte moi, care se amestecă bine cu pixelii din jur. Setați-vă pene până la 100 și apoi, dacă aveți nevoie de o margine mai dură pentru o muncă mai definită, întoarceți-o de acolo.
- Nu vă fie teamă să faceți ajustări. Când se face judicios, multe ajustări locale pot fi aplicate una peste alta. De exemplu, puteți utiliza trei filtre gradate fiecare cu o temperatură de culoare variabilă pentru a oferi cerului un ton cremos de culoare sau multiple filtre radiale pentru a acoperi o ajustare a expunerii.
Gânduri finale
Fotografia de peisaj este un standby iubit de mult în lumea fotografiei. Este, de asemenea, unul dintre cele mai eterice și ușor de gestionat greșit tipuri de fotografie atunci când post-procesarea se face neconvingător.
Există atât de multe aspecte ale procesării fotografiilor realiste de peisaj și majoritatea merg dincolo de simpla mișcare a câtorva glisoare de reglare. De fapt, mă gândesc la peisajele mele ca mai mult la un exercițiu de pictură digitală decât ca la simpla editare a unei imagini.
Oricare ar fi convingerea dvs. în ceea ce privește cât de mult alegeți să editați, a avea o bază solidă în realitate este un punct excelent pentru a crea un peisaj dinamic.
Amintiți-vă, acordați o atenție deosebită direcției luminii din cadrul dvs. și asigurați-vă că restul modificărilor dvs. rămân oarecum fidel iluminării naturale deja prezente.
Același lucru este valabil și pentru reflecții. Asigurați-vă că lumina care se reflectă de la suprafețe precum apa pare a fi provenită de la sursa de lumină ambientală, chiar dacă sursa de lumină a fost schimbată de dvs. Și, în sfârșit, nu încurcați jocul final, ci aplicați ajustări locale ciudat de evidente.
Amintiți-vă întotdeauna, nu există reguli pentru prelucrarea unei fotografii peisagistice, dar există modalități prin care vă puteți asigura că fotografiile rămân adevărate nu numai la rezultatul vizualizat, ci și la splendoarea naturală din care s-au născut. Da, am folosit "de unde" într-o propoziție.
Editare fericită!