Hacks pentru fotografii pentru ca pânza dvs. să imprime un showstopper

Cuprins:

Anonim

A face fotografii perfect decente nu este știință de rachetă. Și odată ce le-ați luat, de asemenea, nu este greu să le transformați în amprente foto pe pânză perfect decente. Dar dacă te străduiești să obții ceva mai mult, ceva excepțional? Ce se întâmplă dacă doriți ca imprimarea pe pânză să fie un adevărat showstopper?

Ei bine, există câteva hacks pe care le poți folosi, care ar trebui să obțină rezultate instantanee. Și experții în imprimarea fotografiilor de la CanvasDiscount.com sunt aici pentru a vă vorbi prin aceste sfaturi de tipărire a pânzei.

Citiți mai departe.

Rămâneți cu elementele de bază ale compoziției

Fotografie de Roger Erdvig - Unsplash

Sună contraintuitiv să o joci în siguranță atunci când vrei ca fotografia ta să agite lucrurile. Dar unele reguli sunt într-adevăr lăsate neîntrerupte. Folosind Regula treimilor, Fibonacci Spiral sau Phi Grid ar putea suna de bază dacă sunteți un profesionist cu luptă. Și totuși acestea stau în spatele cam oricărei fotografii de succes realizate vreodată.

Și există un alt factor în joc aici.

Este demn de remarcat faptul că după ce tipăriți o fotografie pe pânză, pânza este întinsă peste un cadru de lemn și atașată în spate. Aceasta înseamnă că unele dintre detaliile imaginii - chiar marginile fotografiei originale - apar pe părțile laterale ale cadrului.

Pentru cei care „joacă în siguranță”, acest lucru nu ar trebui să aibă un impact prea mare, deoarece poziția subiectului, punctele focale și liniile de perspectivă vor rămâne aproximativ la fel.

Dar pentru cei care își asumă riscuri cu convențiile clasice ale fotografiei, opusul poate fi adevărat.

Dacă subiectul dvs. sau centrul „acțiunii” sunt prea aproape de marginea imaginii dvs., există riscul ca acestea să fie ascunse pe produsul finit.

Scopul pentru scară și mișcare

Fotografia cu drone face deseori imprimări superbe de pânză foto. Și fotografiile de aproape cu texturi de țesături și plante pot arăta, de asemenea, fantastic atunci când sunt imprimate pe pânză. De fapt, deși ar putea părea paradoxal, există anumite asemănări între aceste două tipuri de fotografii.

Fotografii de Adam Gonzales, Ryan Wilson și Bharath g s - Unsplash

Ambele vă permit să luați anumite libertăți cu regulile de compoziție, deoarece accentul se pune aici pe un simț al scării.

Modelele repetitive și accentul pus pe textură ajută, de asemenea, la eficientizarea vizuală a fotografiilor aeriene și a fotografiilor din prim-plan.

Dar există multe alte modalități de a da mai mult impact imprimărilor dvs.

Folosiți inteligent liniile de conducere

Fotografie de Mak - Unsplash

Cel mai comun mod de a crea dinamism în fotografii este de a folosi liniile de conducere. Acestea sunt linii care atrag atenția privitorului asupra subiectului fotografiei. De obicei produse de condiții de iluminare (relații de lumină / umbră) sau de modele geometrice din fotografie, liniile de conducere pot fi formate și din contururile clădirilor, balustradele unei scări sau orice obiect fizic apropiat de subiectul principal.

Când vă încadrați fotografia, asigurați-vă că aceste linii duc la subiectul dvs.

Mergeți la extreme

Mulți cititori vor cunoaște termenii „spațiu negativ” și „spațiu pozitiv”. Primul denotă zonele care înconjoară subiectul principal al fotografiei dvs., în timp ce cel din urmă denotă subiectul / obiectul principal. Desigur, „spațiul negativ” nu ar trebui să fie luat ca implicând un sentiment de inferioritate!

Fotografii de Adam Birket, Michel Paz, Trevor Mckinnon - Unsplash; Serhii și Besjunior - Adobe Stock

Spațiul negativ servește la evidențierea spațiului pozitiv. De fapt, ai putea spune că unul se bazează pe celălalt pentru a avea un impact. Dar este posibil să compui o imagine astfel încât spațiul negativ să devină subiectul principal al fotografiei. Acest lucru poate avea un efect artistic uimitor, provocând ideile tradiționale despre compoziție.

Între timp, menținerea concentrării pe spațiul pozitiv, dar luarea acestuia la extreme îndrăznețe este un alt exemplu al modului în care puteți încălca regulile și obține în continuare rezultate excelente.

Deci, la ce ne referim atunci când vorbim despre spațiu extrem de pozitiv?

Fotografii de Red Ana și Pavel - Unsplash

O fotografie cu spațiu extrem de pozitiv are de obicei un spațiu negativ sau deloc negativ. Întreaga fotografie, de sus în jos, zumzăie cu zgomot, mișcare, linii și modele, produse de mai mulți subiecți concurenți. Făcut bine, acest lucru poate duce la un sentiment atrăgător de haos artistic.

Fotografii de mulțimi, blocuri de construcții, păduri luxuriante sau lanțuri montane aliniate una în spatele celeilalte - acestea sunt exemple de subiecte care pot folosi spațiul pozitiv extrem cu un efect deosebit.

Și orice fotografie de succes care folosește spațiu pozitiv în acest fel va crea cu siguranță și o imprimare de pânză de succes.

Fotografii de Rodion Kutsaev și Janita Sumeiko - Unsplash

Puteți încerca să mergeți și în spațiul negativ. De fapt, spațiul negativ extrem conferă fotografiilor un apel sofisticat pentru arta plastică. Așadar, împingeți minimalismul cât de mult îndrăzniți și există toate șansele ca fotografia dvs. să creeze o imprimare minunată pe pânză.

Estompează fundalul

Dezordinea de fundal distrage atenția de la subiecții din prim-planul fotografiei? Adâncimea de câmp este o modalitate obișnuită de a sublinia subiecții focalizați, reducând în mod eficient „zgomotul” din fundal. Acest truc simplu funcționează excepțional de bine cu fotografiile de viață, deoarece accentuează detaliile nuanțate. De asemenea, produce efectul bokeh foarte apreciat, precum și unele reflexii speculare și surse de lumină neclare.

Fotografie de Yeshi Kangrang - Unsplash

S-ar putea argumenta că efectul este oarecum suprautilizat în zilele noastre, dar nu se poate nega că poate arăta uimitor. Sincer, vă recomandăm să săriți pe cărucior în acest moment.

Puteți obține efectul utilizând setările macro ale camerei foto sau fotografierea în modul prioritate diafragmă. Alegeți-o pe prima și trebuie doar să treceți la modul macro, să opriți blițul și să măriți înainte de a fotografia.

Pentru acesta din urmă, va trebui să treceți la modul de prioritate a diafragmei și să vizați cea mai mică valoare f disponibilă - apoi măriți din nou și faceți fotografia.

Cele două metode ar trebui să vă ofere rezultate aproape identice.

Folosiți straturi

Rețineți că acest lucru nu are nicio legătură cu manipulările din Adobe Photoshop. Straturile sunt o tehnică folosită în mod obișnuit pentru a conferi fotografiei un efect de profunzime. În practică, înseamnă a produce o fotografie compusă din mai multe elemente stratificate la o distanță de distanțe față de obiectiv. Folosirea tonurilor și texturilor variate va spori efectul, făcând fotografia să pară mai captivantă.

Fotografii de Jordan Steranka și Nathan Anderson - Unsplash

Utilizarea creativă a acestor straturi poate produce un efect tridimensional izbitor - care ar trebui să funcționeze la fel de bine după ce imprimați imaginea pe pânză.

Pentru a obține cele mai bune rezultate, încercați să păstrați o distincție clară între prim-plan, teren intermediar și fundalul imaginii.

Numeroasele aspecte ale mișcării

Mișcarea este una dintre pietrele de temelie ale fotografiei. Fie că surprindeți un singur moment de acțiune folosind viteza de expunere rapidă sau creați neclaritate de mișcare cu o fotografie epică cu expunere îndelungată, mișcarea creează tensiune vizuală. Face subiectul să iasă în evidență de acțiunea de fundal.

Acest hack nu se referă atât la crearea unui sentiment de mișcare, cât și la locul în care să-ți poziționezi subiectul în mișcare în fotografia ta. Obțineți partea corectă, iar imaginea dvs. poate produce un impact spectaculos.

Fotografii de Rémi Jacquaint - Unsplash, Fannyes și 75tiks - Adobe Stock

Trucul implică lăsarea unui spațiu între obiectul în mișcare și partea opusă a fotografiei. Subiectul ar trebui să ocupe aproximativ o treime până la două treimi din fotografie, restul fiind ocupat de spațiu negativ.

Acest lucru vă va sugera o direcție în care se îndreaptă subiectul și vă va face fotografia mai dinamică.

Multe fotografii sportive grozave își datorează multă putere acestei tehnici.

Ai încredere în instinctul tău

În timp ce hacks-urile enumerate mai sus vă vor ajuta să realizați fotografii profesionale, bine echilibrate, cheia obținerii unor rezultate excepționale este să vă simțiți cu sentimentul intestinului. Dacă îți amintești că nu toată lumea este de acord cu cele mai convenționale idei de frumusețe, te vei simți liber să faci lucrurile în felul tău.

Fotografie de Roger Erdvig - Unsplash

Nu există o formulă universală pentru a face o fotografie excelentă. Nicio imagine, oricât de apreciată, nu va atrage toată lumea. Așadar, dacă aveți dubii, aveți încredere în instinctul dvs. și există toate șansele să vă conducă la fotografia perfectă.

Aveți deja o fotografie cu potențial de showstopper? Crezi că ar arăta uimitor atârnat pe peretele tău? Noi putem ajuta! În colaborare cu CanvasDiscount.com, am pregătit o ofertă specială de cumpărare exclusiv pentru cititorii școlii de fotografie digitală. Accesați CanvasDiscount.com și utilizați codul DIGITALCANVAS15 pentru a obține o reducere de 15% la toate tipăririle de pânză! Acesta este unul pe care nu doriți să-l pierdeți!

CanvasDiscount este un partener dPS plătit.