În orice formă de artă, avem cei care par să transcende mediul în sine. Cei care prin propriile realizări câștigă respectul și admirația celor care își privesc munca. Îi numim pe acești stimabili indivizi „Maeștri”. În fotografie, există nume mari pe care le deținem, deoarece fotografiile lor ne mută pe o câmpie emoțională, aproape spirituală. Îi vedem pe acești oameni ca maeștri ai fotografiei nu doar din cauza nivelului lor de abilități tehnice, ci de modul în care aplicarea lor a acestor abilități ne face să ne simțim. În același timp, ne străduim să atingem același nivel de competență.
În această tranșă de lecții de la maeștrii fotografiei, vom examina opera lui Edward Weston. Ne vom uita la fotografii și, de asemenea, la om, pentru a vedea ce lecții valoroase ne pot învăța despre fotografie.
Edward Weston
Edward Weston de Fred Archer- 1915
Weston s-a născut în Highland Park, IL, pe 24 martie 1886. El a început să fotografieze la vârsta relativ mică de 16 ani, când tatăl său i-a oferit un aparat foto nr. 2 Bulls-Eye. Camera a folosit folie de 3 ½ inch, iar Weston a folosit cutia incredibilă pentru a face fotografii în jurul orașului Chicago, unde și-a petrecut o mare parte din copilărie.
După ce s-a mutat în California în 1906, a lucrat ca topograf și a început să lucreze în fotografie, în esență, ca fotograf „ușă în ușă”. Câțiva ani mai târziu, Weston se va întoarce în Illinois pentru a participa la Colegiul de Fotografie din Illinois, unde a devenit priceput în camera obscură și tehnicile camerei. În cele din urmă, în 1911, și-a deschis primul studio în Tropico, California. Restul, după cum se spune, este istorie.
Edward West a devenit una dintre cele mai dominante forțe din lumea fotografiei și este considerat acum de mulți ca fiind unul dintre primii mari producători de fotografii americani. Opera sa variază de la peisaje la nuduri de artă plastică și natură moartă. În acest articol, vom analiza câteva dintre multele lecții pe care le puteți învăța de la marele Ed Weston, unul dintre Maeștrii fotografiei.
Nu sunt reguli
De câte ori v-ați oprit să plasați un punct mort orizont într-o compoziție, deoarece în general nu este considerat corect? Ați epuizat Regula treimilor?
Doriți întotdeauna să păstrați detaliile în umbră de fiecare dată? Dacă vreodată nu faceți o fotografie într-un anumit mod, deoarece nu este „calea corectă”, atunci vă limitați pe voi înșivă și munca voastră … și Ed Weston ar fi probabil de acord cu mine.
Weston a crezut că nu există „reguli” stabilite pentru compoziție. El a văzut fotografia ca o progresie în exprimarea de sine și va fotografia scena sau subiectul pe baza a ceea ce simțea, nu neapărat pe baza unor reguli stabilite.
Când fotografiați, amintiți-vă întotdeauna că, deși există câteva constrângeri tehnice, majoritatea părții creative a fotografiei dvs. depinde complet de dvs. Fii ca Edward Weston și nu te abține doar pentru că ceea ce vrei să faci este unic.
Frumusețea este peste tot
Dacă vă uitați la unele dintre cele mai celebre lucrări ale lui Weston, veți vedea că acestea constau în obiecte de zi cu zi pe care le-ați putea avea acasă chiar în această secundă; salată verde, scoici, chiar și o toaletă. De fapt, ceea ce este considerat a fi una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale nu este altceva decât un ardei gras.
Pepper # 30 de Edward Weston, 1930 / Imagine oferită de Sotheby’s
Weston a făcut să dispară obișnuința obișnuită a obiectelor. Una dintre citatele mele preferate de el este după cum urmează:
„Atunci, pentru a fotografia o piatră, să arate ca o piatră, dar să fie mai mult decât o piatră. Prezentare semnificativă - nu interpretare. ”
Ce ne spune Weston aici? Este doar extrem de dramatic, așa cum unii dintre noi fotografi tind să fie (pe măsură ce mâna mea se ridică încet)? Sau spune că ar trebui să vedem lucrurile din jurul nostru nu numai ca ceea ce sunt, ci și cum ar putea fi ele?
Dune, Oceano De Edward Weston, 1936
Frumusețea și, prin urmare, materialul fotografic ne înconjoară pe toți. Nu treceți cu vederea ceva, deoarece pare simplu. În schimb, încearcă să îi vezi frumusețea fotografic și să înveți să folosești camera pentru a arăta acea calitate în munca ta.
Folosiți tehnici simple într-un mod mare
Ceva care mi s-a părut surprinzător pe măsură ce am aflat mai multe despre Weston este că majoritatea (dacă nu toate) din fotografiile sale erau imprimate de contact. Aceasta înseamnă că negativul este plasat direct deasupra sau în contact foarte strâns cu hârtia tipografică. O imprimare de contact are aceeași dimensiune cu negativul din care este născut și, în cazul Weston, care a fost de obicei de 8 × 10 inci.
Îți poți imagina asta? Toate aceste fotografii grozave au fost tipărite cu metode extrem de simple, folosind nimic mai mult decât un negativ, o bucată de hârtie înfiptă într-o cutie de lemn și lumină. Magia s-a întâmplat când Weston va adăuga cel mai important lucru dintre toate; imensa sa pricepere.
Vedeți, Weston ar fi putut folosi instrumente simple, dar modul în care le-a folosit a făcut diferența. În fotografia dvs., nu uitați niciodată că lucrurile uimitoare pot veni prin mijloace foarte simple. Important este să înveți cum să folosești expert instrumentele pe care le ai. Nu mă credeți? Acea Pepper # 30 de mai devreme … a fost împușcată într-o pâlnie de tablă pe masa de bucătărie a lui Weston.
Câteva gânduri finale despre Edward Weston
Îmi dau seama când închid acest articol că este ziua de 24 martie, ziua de naștere a lui Edward Weston. În mod ciudat, în timp ce mă gândesc la moștenirea și lecțiile pe care ni le-a lăsat pentru a ne ajuta să ne îmbunătățim noi în calitate de fotografi.
Weston a fost un maestru în a profunda simplul. El a folosit tehnici simple și nu s-a temut să aplice „regulile” acceptate pentru a obține fotografia pe care a considerat-o potrivită. Pe măsură ce continuați călătoria dvs. fotografică, vă îndemn să aflați mai multe despre Edward Weston și minunata sa lucrare, pe măsură ce descoperiți mai multe modalități de a deveni un fotograf mai bun.
Citiți aici alte articole dPS despre maeștrii fotografiei:
- Mai multe lecții de la maeștrii de fotografie: David Burnett și Vivian Maier
- Lecții de la maeștri: Robert Capa și Jerry Uelsmann
- Cartier-Bresson și Stieglitz - Studiați maeștrii în fotografie pentru a deveni un fotograf mai bun
- Maeștrii fotografiei: Bruce Davidson, maestrul metroului
- Masters of Photography - Yousuf Karsh Portrait Photographer
- Maeștri în fotografie - Ansel Adams
- Lecții de fotografie pe care le-am învățat crescând în jurul lui Ansel Adams