Postprocesarea este un subiect deosebit de sensibil și există întotdeauna o anumită cantitate de discuții de prelucrare față de neprocesare care au loc după articolele pe această temă. Nu este greu de înțeles, deoarece modul în care alegeți să vă procesați imaginile este alegerea dvs. artistică.
Nu există neapărat o cale corectă sau greșită, dar, acestea fiind spuse, există anumite „greșeli” pe care le observ destul de regulat, mai ales în rândul fotografilor începători care nu sunt capabili să realizeze aspectul dorit.
Unele dintre aceste greșeli sunt evidente, în timp ce altele, nu atât. Totuși, ceea ce au în comun este că sunt greșeli pe care majoritatea dintre noi suntem vinovați de comiterea sau le-am făcut la un moment dat. Să ne scufundăm.
1. Fără a lua în considerare culoarea
Să începem cu o greșeală pe care majoritatea dintre noi o fac sau a făcut-o și una care nu este neapărat atât de evidentă pentru noi toți: eșecul în a înțelege armoniile culorilor.
Armoniile de culoare ar putea fi mai ușor de controlat ca fotografi de portret sau de studio, dar ca fotografi de peisaj, trebuie să lucrăm cu condițiile pe care ni le oferă natura. Uneori, treaba noastră este să găsim ordine în haos și să evidențiem cele mai interesante aspecte ale peisajului. Într-adevăr, nu este o sarcină ușoară.
Discuțiile pot deveni rapid controversate pe măsură ce începem să vorbim despre lucrul cu culorile în natură. Nu sunt aici pentru a spune ce ar trebui sau nu ar trebui să faceți, dar vă voi oferi câteva idei despre cum puteți lucra cu culoarea în post-procesare:
- Utilizați glisoarele HSL din Lightroom / Camera RAW pentru a regla nuanțele anumitor culori pentru a crea o armonie mai bună a culorilor în imagine.
- Glisoarele Rhe HSL pot fi folosite și pentru desaturarea culorilor care sunt prea dominante și pentru a îndepărta atenția inutilă de subiectul principal.
- Utilizați tehnici precum măști de luminozitate sau măști de saturație în Photoshop pentru a lucra selectiv la luminozitatea, saturația și contrastul unor zone specifice din cadrul unei imagini.
Scopul atunci când lucrați cu culori ar trebui să fie doar să evidențiați cele care sunt în armonie între ele. Aduc adesea o roată de culori pentru a verifica dacă culorile dintr-o imagine sunt în armonie și dacă trebuie să desaturez (sau să satur) pe oricare dintre ele.
2. Efectuarea de ajustări globale
Acest lucru ne duce la greșeala numărul doi: faceți doar ajustări globale. Cu alte cuvinte, fiecare ajustare pe care o faceți se aplică la întreaga imagine.
Să presupunem că doriți să măriți iarba verde într-una dintre imaginile dvs. de vară. Modul tradițional de a spori culoarea este prin utilizarea glisorului de saturație. Cu toate acestea, acest lucru va crește saturația fișierului întreg imagine și va duce în cele mai multe cazuri la o imagine suprasaturată; ceea ce are ca rezultat mai degrabă haos vizual decât o experiență plăcută atunci când îl vizualizați.
În greșeala numărul unu, am menționat pe scurt utilizarea glisoarelor HSL pentru a face ajustări. Prin utilizarea acestui panou, puteți afecta doar o culoare specifică, mai degrabă decât întreaga imagine. Prin utilizarea Saturație verde glisor pe care îl puteți viza numai culorile verzi și faceți o ajustare doar la acele nuanțe.
Totuși, nu numai atunci când reglați saturația, trebuie să lucrați selectiv. Personal, fac ajustări selective (adesea prin măști de luminozitate în Photoshop) atunci când lucrez cu culoare, contrast, luminozitate și cam orice altă ajustare la care vă puteți gândi.
3. Claritate la 100%
Este posibil să nu doriți să auziți acest lucru, dar creșterea glisorului Lightroom Clarity la 100% este rareori o idee bună, mai ales atunci când este adăugată la nivel global. Deși sunt de acord că adăugarea de claritate poate oferi adesea un plus pop imaginii, deoarece scoate o mulțime de texturi și detalii frumoase, face mai mult rău decât bine atunci când este aplicată întregii imagini. De asemenea, adaugă o cantitate semnificativă de zgomot și scade calitatea generală a fișierului.
Să vedem un exemplu. În imaginea de mai jos am mărit claritatea la 100%. (În afară de aceasta, nu s-au făcut alte ajustări). Îmi place cum a scos multă textură în munte, dar prim-planul conține acum la fel de multă textură și concurează cu muntele pentru a vă atrage atenția. De fapt, mușchiul din prim-plan este locul natural pentru a arăta, fiind luminos și clar.
Dacă, în schimb, adaug claritate muntelui doar folosind un filtru de gradient, veți vedea că face o mare diferență în comparație cu imaginea de mai sus. Există încă o textură frumoasă în munte, dar primul plan este acum mai puțin clar și funcționează ca o linie de conducere naturală.
Notă: Prefer să folosesc mai degrabă o mască în Photoshop și să o adaug doar la munte, întrucât un filtru de gradient o adaugă în mai multe locuri decât ceea ce îmi doresc. Dar acum puteți utiliza instrumentele de pensulare pentru a edita filtrul de gradient și în LR.
Claritatea se aplica numai muntelui.
Rețineți că doriți ca cele mai importante zone ale imaginii să fie cele mai clare. În mod firesc, ochii privitorului sunt ghidați către cele mai clare părți ale imaginii. De asemenea, nu are rost să adăugați claritate suprafețelor moi, precum cerul albastru sau apa mătăsoasă. Acestea sunt adesea mai bine lăsate în pace.
4. Lăsarea locurilor de praf
Cu excepția cazului în care aveți o cameră nouă sau sunteți un superstar atunci când vine vorba de echipamente curate, este probabil să aveți cel puțin câteva pete de praf pe imagini. Acest lucru este valabil mai ales dacă fotografiați în mod regulat în condiții dificile, inclusiv vânt, zăpadă, ploaie și nisip.
Îndepărtarea petelor de praf este foarte ușoară și nu durează mai mult de câteva minute, deci nu există nicio scuză pentru a nu face acest lucru. Trebuie să recunoașteți, arată destul de neprofesionist dacă o imagine frumoasă are o grămadă de pete de praf pe cer. Ai atârna asta pe perete?
Rețineți că, dacă vă măriți și tipăriți imaginile, chiar și cele mai mici pete de praf devin vizibile. Prin urmare, este o practică bună să măriți 100% imaginea pentru a căuta eventualele pete de praf. Când găsiți unul, pur și simplu utilizați instrumentul de eliminare a spoturilor Lightroom și treceți la următorul.
Poate fi o muncă obositoare dacă ai o lentilă extrem de murdară, dar este ceva ce trebuie făcut.
Activați „Vizualizați petele” pentru a vă ajuta să găsiți praf.
Concluzie
Pentru a încheia acest lucru, vreau să spun un ultim lucru: cel mai important este că sunteți mulțumit de imaginile pe care le capturați și le prelucrați. Dacă îți plac imaginile foarte saturate, mergi pe ea. Dacă îți plac orizonturile înclinate, bine pentru tine.
Rămâneți fidel stilului și viziunii dvs. și creați arta dorită - nu lăsați pe nimeni să decidă cum ar trebui să arate imaginile dvs.
