Dacă citești acest lucru, ești un aspirant la artist și fotograf. S-ar putea să fiți la început sau undeva în spectrul amator, hobby, profesionist. Indiferent de aspirațiile dvs. personale sau profesionale, ați putea fi de acord că există loc de îmbunătățire în munca dvs. Scopul acestui articol este de a sugera cinci strategii care să ducă la îmbunătățirea ambarcațiunii. Deși nu este o listă exhaustivă, orice strategie sau strategii descrise mai jos, atunci când sunt practicate în mod regulat, vor avea ca rezultat îmbunătățiri semnificative în realizarea imaginii. Puteți utiliza această listă pentru a vă stabili obiectivele fotografice pentru acest an și nu numai.
1. Studiază fotografia
Există căi formale și informale pentru a vă îmbunătăți aproape orice. Fotografia este o formă de artă și meșteșug la fel ca multe altele. Dacă ai vrea să înveți cum să faci haine, să pictezi sau să lucrezi cu lemn, ai lua cursuri și lecții pentru a învăța cum să le faci, nu? Fotografia necesită timp pentru a învăța și mult efort pentru a deveni cu adevărat priceput. Puteți chiar decide să mergeți la școala de artă și să lucrați pentru a obține o licență în arte plastice sau acreditări academice similare la un colegiu sau universitate acreditată. Există multe opțiuni bune în multe țări, dacă acesta este calea pentru dvs.
În funcție de situația dvs. și de alți factori, s-ar putea să luați calea pe care am făcut-o, aceea de a urmări un certificat profesional în fotografie online. Opțiunea online funcționează bine pentru persoanele care au familii, care lucrează cu normă întreagă într-o altă carieră sau pur și simplu nu au suficient timp, bani sau interese pentru a se înscrie într-un program de licență în arte.
Alte modalități de studiu pot include abonarea la bloguri online și buletine informative precum Digital Photography School și citirea materialului în fiecare săptămână. Buletinele informative săptămânale sunt trimise către e-mail și puteți obține beneficii incredibile din bogăția de informații gratuite online.
Abonamentele online sunt de obicei gratuite și atât de ușor de utilizat încât fiecare fotograf ar trebui să exploateze aceste resurse valoroase.
2. Mergi la spectacol
Exponatele de artă și fotografie sunt peste tot tot timpul. Suntem înconjurați de oportunități de a vizualiza arta și imaginile reale de către profesioniști în creștere și consacrați. Există un site grozav numit photographmag care găzduiește informații despre expoziții și spectacole actuale de fotografie din SUA și din alte țări. Dacă călătoriți din când în când la fel ca mulți dintre noi, profitați de oportunitățile de a vedea fotografii în aceste locuri. Utilizați site-ul de mai sus pentru a vă planifica excursiile de fotografie în jurul planurilor dvs. de călătorie și pentru a verifica ce se întâmplă. Du-te și vezi spectacolul!
Deseori puteți obține acces la noi locuri de muncă mai aproape de casă. Achiziționarea de cărți de fotografie (mai degrabă decât aparatul foto nou sau obiectivul), participarea la muzee locale și, desigur, citirea multitudinii de site-uri web legate de fotografie ar trebui să fie o parte obișnuită a dietei dvs. artistice și de auto-îmbunătățire. Oricare sau toate aceste activități, atunci când sunt practicate în mod regulat, ar trebui să conducă la îmbunătățiri semnificative în munca dvs.
Căutați critici
Căutarea și recrutarea de „aprecieri” nu vă vor îmbunătăți fotografia. Rețelele sociale ar trebui să funcționeze pentru dvs. mai degrabă decât dvs. pentru rețelele sociale (cu excepția cazului în care sunteți angajat de Instagram). O îmbunătățire reală se întâmplă atunci când îți faci și distribui imaginea și apoi primești o critică adecvată asupra muncii tale. Ce este o critică adecvată? Scopul criticii în lumea artei în forma sa cea mai simplă este despre două lucruri: 1) descrierea operei și 2) formularea de declarații cu privire la faptul că imaginea funcționează sau nu, nu funcționează și, cel mai important, „de ce”.
Critica nu înseamnă cu adevărat dacă cineva îi place sau nu o imagine. O critică adecvată depășește afirmațiile evidente și subiective despre o imagine în favoarea unei discuții despre ceea ce constituie o fotografie care funcționează. Atunci când vizionarea artei devine un proces obiectiv, cu toții beneficiem și putem discuta despre piesă folosind un vocabular mai sofisticat. Acesta este scopul criticii, iar procesul nu este doar extrem de benefic pentru artist, dar aș susține, de asemenea, că critica este esențială pentru dezvoltarea unui fotograf.
Evitați să vă întrebați prietenii și familia despre munca dvs., deoarece probabil că vor iubi aproape tot ceea ce faceți. Căutați critici adecvate de către colegi de succes sau fotografi profesioniști, dacă aveți acces la unii. Grupurile de întâlniri sau cluburile locale de fotografie sunt o sursă excelentă pentru sesiuni periodice de critică, în care participanții își propun să ofere o critică constructivă și o critică adecvată a lucrării reciproce.
Trenul transversal pentru câștiguri mari
Există multe genuri interesante în domeniul fotografiei, precum aeriene, evenimente, mâncare, macro, portret, sport, animale sălbatice și multe altele. S-ar putea să fiți destul de norocoși în acest moment al existenței dvs. artistice pentru a putea spune „fotografiez nunți și portrete, dar nu fac macro”. Poate că încă înveți ceea ce îți place și ce îți place. Aș sugera cu tărie să faci un proiect 365 și să filmezi în fiecare zi pentru a afla în timp ce îți place, ce nu îți place și la ce ești bun. Acest lucru vă ajută să vă restrângeți genul, care este primul pas în dezvoltarea propriului stil.
Undeva pe parcursul călătoriei personale ca artist și fotograf, ar trebui să experimentați. Fiecare gen din cadrul fotografiei are propriile lecții și tehnici care vă pot ajuta munca în zona preferată. În plus, procesul de fotografiere pe mai multe genuri, pregătirea artistică încrucișată, să zicem așa, te va forța să ieși din zona ta de confort. Veți avea ocazia să învățați noi lentile, procese și tehnici. Beneficiile și lecțiile învățate vă vor ajuta munca în genul preferat. Dacă preferați să realizați portrete de oameni, fotografiați peisaje pentru o vreme sau invers. Încercați să fotografiați sporturi, animale sălbatice sau tehnici de fotografiere.
Dacă doriți cu adevărat să amestecați lucrurile, filmarea filmului și chiar dezvoltarea lui acasă poate fi cea mai bună lecție de fotografie în care puteți participa. Compunerea, dezvoltarea, prelucrarea și scanarea imaginilor din film vă învață totul despre procesul de realizare a imaginilor. În plus, este foarte distractiv!
Trageți, procesați și repetați
Îmi amintesc de vechea zicală „Cum ajungi la Carnegie Hall?”
Practică, practică, practică!
Este de la sine înțeles că pentru a îmbunătăți orice trebuie să o faci mult. Trageți în fiecare zi? Purtați un aparat de fotografiat? Poate ar trebui. Dacă te angajezi într-un proiect 365, vei purta o cameră în fiecare zi. Acest lucru oferă multe oportunități de a face imagini de toate tipurile. Trageți cu smartphone-ul, dacă preferați, dar fotografiați des și învățați să editați nemilos. Deveniți propriul dvs. critic sau cel mai rău critic.
Aflați post-procesarea. Chiar dacă în general vă opuneți post-procesării imaginilor, tehnicile pe care le aveți la îndemână în aceste zile sunt cu mult peste cele din zilele camerei întunecate. Postprocesarea este un mod minunat de a vă vedea realizarea imaginii și vă ajută să dezvoltați imagini care se potrivesc viziunii dvs. artistice unice.
Când vă gândiți să creați imagini, aveți un sens în ochii minții imaginii finite. Camera, filmul și echipamentele ne pot apropia de imaginea finală care se potrivește cu viziunea noastră artistică, dar poate fi necesară o post-procesare pentru a vă duce acolo. Există multe aplicații disponibile în aceste zile, deși Lightroom și Photoshop sunt unele dintre cele mai bune pentru acest tip de activitate.
Concluzie
În rezumat, aveți acum cinci pași pentru a face fotografii mai bune. Fiecare dintre aceste cinci strategii va duce la îmbunătățiri semnificative în fotografia dvs. Dacă alegeți una, două sau toate aceste strategii și lucrați la ele în mod regulat, imaginile dvs. se vor îmbunătăți. Cu toate acestea, acest lucru va dura ceva timp. Începeți mic și lucrați la el în mod regulat. Nu te poți îmbunătăți decât în timp.
Lumina este întotdeauna corectă.
