Se spune, în lumea fotografiei, că o imagine poate fi realizată în sute de moduri diferite. Acest lucru este valabil mai ales, așa cum probabil ați observat deja atunci când realizați portrete.
Fotografia de portret este probabil cel mai popular gen, pe tărâmul lumii diverse, care este arta fotografiei. Oamenii fac portrete atât de frecvent, făcând selfie-uri sau fotografii ale celor dragi, cu telefoane mobile sau camere foto. În orice caz, cam asta înseamnă fotografia de portret, surprinzând fețele oamenilor.
Cu toate acestea, în calitate de fotografi, veți căuta întotdeauna o excelență superioară, indiferent de stilul fotografiei dvs. Este o cauză naturală, acesta este unul dintre motivele pentru care fotografia este măiestrie. Unitatea de a capta imagini mai bune, în domeniul fotografiei de portrete, vă va conduce în cele din urmă către o dimensiune superioară în care nu veți fi mulțumiți doar cu capturarea unei fețe, ci mai degrabă sufletul subiectului.
Femeie tânără și frumoasă, singură, așezată într-un bar, lângă un pian și o sticlă de șampanie, din perioada anilor 1920. Femeia este îmbrăcată în rochie de seară neagră din anii 1920 și diademă în stil Gatsby pe păr, există o fereastră mare, veche, ruginită în fundal, unde lumina albastră de seară invadează scena.
Această dimensiune în fotografie este locul unde creativitatea se ascunde. Așteaptă să fie dezlănțuit de forțe precum cunoașterea și inspirația adunată pe parcurs, pe măsură ce creșteai ca fotograf. Așadar, să ne lansăm într-o căutare care vă va ajuta să recoltați puterea creativității în fotografierea portretelor și să scăpați de obișnuit.
În lista de mai jos, veți afla principalele ingrediente care vă vor ajuta să recoltați această forță creativă și să vă duceți la un alt nivel cu fotografia dvs. de portret.
Echipament
Cunoașteți bine echipamentul cu care lucrați. Aceasta este linia de bază de unde trebuie să începeți. Este posibil ca cunoștințele tehnice să nu pară legate la început de artă, dar să examinăm imaginea de mai jos.
Autoportret cu iluminare creativă care implică o lumină continuă și un stroboscop de studio.
Această imagine a fost capturată cu o singură expunere și nu au fost aplicate modificări în Photoshop. A doua tehnică de bliț cortină cu viteză de declanșare lentă a creat efectul aici. Echilibrul de alb al camerei a fost setat pe tungsten și lumina cheii colorată cu CTO - pentru a echilibra culorile cu geluri.
Cu siguranță ați observat cum se corelează cunoștințele tehnice și arta. Fie că sunt setările camerei dvs., obiectivul sau luminile stroboscopice, cu cât știți mai multe despre echipamentele dvs., cu atât veți ajunge la mai multe opțiuni pentru a le explora pentru a vă aduce la îndeplinire opera de artă.
Selectând fețele potrivite, explorând potențialul ascuns al modelului tău
Majoritatea fotografilor își creează cele mai bune lucrări lucrând la proiecte personale. Când lucrați la un proiect personal, veți avea controlul deplin pentru a alege modelul care stă în fața camerei dvs. - sunteți directorul de artă.
Există chipuri pline de potențial, deși nu sunt chipuri de modele profesionale (ar putea fi oameni pe care îi vezi în transportul public sau pe străzi), dezvăluind personaje și caracteristici grozave. Trebuie să puteți vedea acest potențial și să invitați astfel de oameni pentru o sesiune foto portret.
Rețineți că, deși o persoană arată minunat, este posibil să nu se simtă confortabil așezând și pozând la început. Acest lucru va afecta în mod evident calitatea generală și scopul sesiunii foto.
Amintiți-vă, ca fotograf, este treaba dvs. să aduceți o atmosferă și o dispoziție bune setului, pentru a vă ajuta modelul să se relaxeze și să puteți explora cele mai bune caracteristici ale acestuia.
Portret discret al unui bărbat negru care poartă ochelari și o jachetă de piele neagră, având mâinile și degetele foarte aproape de față.
În prima imagine de mai sus, este un om care a rezervat o sesiune personală de portret creativ. A fost nevoie de patru ore de lucru cu el pentru a ajunge la un punct în care se afla în sfârșit în partea dreaptă a propriului univers creativ, simțindu-se liber și explorându-se pe sine. Nu mai trăise niciodată o astfel de experiență și se simțea destul de nervos și timid la început.
A doua imagine de mai jos este o bună reprezentare a lucrului cu un personaj extraordinar.
Portret care surprinde un model îmbrăcat în ținută pilot din al doilea război mondial ținând țigara cubaneză în gură. Aspectul creativ al acestui portret a fost realizat prin utilizarea mai multor lumini stroboscopice.
Iluminat
Lumina este chiar motivul pentru care fotografia există. Gândiți-vă la lumină, studiați lumina - cum se răspândește, cum ricoșează, cum se reflectă, specularitatea ei etc. Există atât de mult de lumină. Lumina este ceea ce va reda realitatea din fața ta, reflectând și revenind înapoi în obiectivul camerei.
Lumina are o calitate care este definită de sursa, intensitatea, dimensiunea și temperatura culorii luminii. Cea mai bună parte este că aveți acces complet la controlul oricărui lucru. Principalele surse de lumină pentru fotografi sunt:
- Lumină ambientală
- Lumina stroboscopică
- Lumină continuă
Dar, pe măsură ce treceți la următorul subiect, veți vedea că există mult mai mult de lumină decât simpla disponibilitate într-o anumită formă.
Configurare studio fotografic pentru o sesiune de portret, imaginea prezintă strobe Bowens, un fundal alb și modificatori de lumină.
În imagine, de mai sus, puteți vedea o configurație de iluminare stroboscopică de studio pentru o sesiune de portret. Unele personaje pot necesita iluminare foarte complexă pentru a-și surprinde personalitățile. Altele necesită doar una sau două surse de lumină - depinde de dvs. ca artist să determinați acest lucru.
Portret discret al unui bărbat cu barba ghimbiră și jachetă de piele, scena prezintă o iluminare stroboscopică dramatică și creativă.
Portretul de mai sus a fost fotografiat cu doar două lumini stroboscopice - prezentând foarte bine modul în care a fost selectată cea mai potrivită iluminare pentru a ilumina și capta starea de spirit și personalitatea persoanei. În timp ce pentru imaginea de mai jos a fost implicată utilizarea a șase lumini stroboscopice.
Portret de femeie tânără pe fundal albastru, purtând o rochie purpurie - cu o configurație și abordare creativă, cu iluminare multiplă.
Modelarea luminii, modificatori de lumină
Toți artiștii folosesc diferite tipuri de instrumente care îi ajută să modeleze țesătura propriilor inspirații și să aducă la viață idei creative. Este la fel și pentru noi, fotografii.
În primul rând, există lumina, ambientul sau stroboscopul, care este materia primă cu care lucrați. Dar acest material trebuie să fie înmuiat sau modelat, ajutându-vă în procesul de a atinge dimensiuni mai profunde ale caracteristicilor și caracterului subiectului.
Instrumentele de modelare a luminii vă vor ajuta să vă definiți propriul tărâm creativ - tărâmurile Game of Shadows, Game of Highlights și Game of Midtones, unde sunteți maestrul care controlează și echilibrează ce fel de realitate va reda lumina ta.
Rockabilly tatuat, demon, frizer ținând lama de ras în frizeria lui întunecată și demonică, cu modelul pinup ca asistentul său rău pe fundal, lângă o sticlă de Jack Daniels.
Pentru crearea imaginii de mai sus, au fost utilizate mai multe instrumente de modelare a luminii și unele dintre ele au fost modificate și mai mult pentru a produce calitatea luminii necesare în această situație specială (imaginea a fost filmată la 10 dimineața, dar ideea a fost pentru întuneric - conceptul Sweeney Todd)
Studio, locație și caracteristici
Un alt ingredient foarte important în procesul de construire a imaginilor portret unice și creative este explorarea a ceea ce este în jurul tău. Ce este disponibil sau ce puteți construi, lumina și crea pe locație sau în studio?
Deși imaginile portret sunt caracterizate de cadre foarte bine decupate, în jurul feței subiectului - trebuie acordată atenție chiar și celor mai mici detalii. Astfel de detalii vor contribui în mare măsură la contrastul general din scena pe care o surprindeți.
Un exemplu în acest sens este atunci când fotografiați într-un studio, puteți utiliza un snoot sau un alt modificator de lumină și puteți crea un punct de lumină sau poate să vă colorați fundalul, plasând geluri de culoare. Nu te limita la gândirea doar la fața pe care intenționezi să o surprinzi, ci mai degrabă la marea scenă a tot ceea ce va fi surprins în compoziția / cadrul tău.
Urmând același flux de gânduri și principii - puteți transforma chiar și o cameră simplă într-un studio profesional așa cum s-a făcut pe imaginea de mai jos - fotografiat într-un dormitor.
O imagine care îl prezintă pe fondatorul mass-media Vialucci, Theo X fotografiat pe un fundal alb.
Lucrurile devin chiar mai provocatoare și mai interesante atunci când fotografiați portrete cu unghi larg de mediu. O locație poate dezvălui atât de multe despre personalitatea subiectului dvs. și, de asemenea, poate contribui foarte mult la nivelul de calitate creativă din imaginile dvs. Tot ce trebuie să faceți atunci când vă aflați într-o locație excelentă este să vă ajutați să stilizați scena, să încadrați bine (o compoziție creativă atrăgătoare), să introduceți stroboscopii și să vă rezolvați cele mai bune modele.
Recuzită, machiaj și păr
Acesta este un pas foarte provocator pe care în cele din urmă îl veți face într-o zi, dar este, de asemenea, foarte satisfăcător. Ajungând la punctul de a folosi recuzită, machiaj și un stilist de păr - va fi o dovadă solidă că o linie a fost trecută fără opțiunea de a se întoarce. Aceasta este etapa în care veți vedea dincolo de calitățile obișnuite ale subiectului dvs. și veți căuta să atingeți o dimensiune mai profundă - o stare de viziune creativă.
O scenă conceptuală a unei regine cu patru mâini așezată pe un tron, primind scripturi de la slujitorul ei Demon și arătând spre un glob în stil victorian. Scena este iluminată de mai multe surse de lumină cu culori diferite, redând întreaga scenă într-o lumină foarte creativă și originală.
Compozit portret creativ care reprezintă pilotul celui de-al doilea război mondial în cabina aeronavelor sale angajate într-o bătălie aeriană, cu avionul inamic în fundal.
Imaginile de mai sus ilustrează foarte bine nivelul de creativitate obținut prin folosirea de recuzită, machiaj și păr în sedinta foto.
Editarea și retușarea
Prelucrarea sau editarea imaginilor a fost întotdeauna o parte integrantă a întregului proces creativ. Deși aveți toate avantajele și puterea tehnologiei digitale, nu ar trebui să renunțați la regulile și legile universale ale esteticii.
Gândiți-vă la retușare și editare ca la un proces care vă ajută să îmbunătățiți fotografiile de înaltă calitate pe care le surprindeți deja și să vă aduceți viziunea creativă la realizarea finală. Acest lucru se realizează fără a exagera și a diminua calitatea fotografiilor.
Cele două imagini de mai jos sunt exemple bune de fotografie capturată cu o configurare simplă de iluminare și procesată suficient pentru a clarifica și a consolida aspectul subiectului.
Înainte de procesare.
După procesare.
Concluzie
Captarea imaginilor creative presupune o gândire inovatoare și creativă - a vedea lucrurile diferit, a gândi diferit. De aceea, trebuie să fii mereu în propria ta căutare de creativitate, nu legat doar de ceea ce a fost acoperit aici sau în altă parte.
Vino cu propriile tale soluții - în procesul cărora doar vei adăuga și îmbunătăți fotografia de portret.