Definite în Wikipedia ca „marcaje care se întind pe o distanță între două puncte”, liniile singure nu sună deosebit de captivante. Dar când te gândești la asta, chiar baza artelor vizuale se concentrează pe utilizarea liniei. Luați pictura, de exemplu; multe tablouri încep ca desene în linie. Aceste linii se intersectează pentru a forma forme. Formele sunt apoi umplute cu ton și culoare și procesul continuă, construindu-se pe schela liniei pentru a crea o imagine.
Nu este de mirare că linia este probabil cel mai versatil dintre elementele artei. În fotografie, fiecare fotografie se bazează pe reproducerea unei scene construite prin linii. Chiar și marginile fizice ale unei fotografii sunt dictate de liniile cadrului fotografic în care se află.
Încorporând în mod deliberat diferite tipuri de linie într-o imagine, un fotograf poate prelua un control mai mare asupra modului în care o imagine este citită. Aici, vom analiza diferitele tipuri și caracteristici ale liniei și de ce ar trebui să le acordați prioritate în fotografia dvs.
De ce să folosești linia?
Fiind unul dintre elementele intrinseci ale artei, linia face apel la înțelegerea noastră înnăscută a peisajului vizual. Delimitând forma și forma, linia construiește o narațiune într-o imagine, ghidând privirea privitorului în jurul unei fotografii. Utilizarea diferitelor forme de linie stabilește tonul emoțional al unei imagini în timp ce liniile de conducere creează un optic intrare și Ieșire punct. Prin încorporarea atentă a liniei în fotografia dvs. puteți prelua controlul asupra privitorului, prin urmare, maximizând prezența și impactul.
Tipuri de linie
Copacii, clădirile, drumurile sau râurile - linia capătă o viață nouă în funcție de mediu. Concentrarea pe anumite tipuri de linie creează conexiuni cu un vizualizator și creează imagini care au adâncime și substanță.
Orizontală
Orizontul este linia care separă cerul de pământ. Derivat de la cuvintele grecești pentru „cerc de separare”, „a împărți” și „a separa”, orizontul dictează modul în care ne orientăm. Marcează cea mai îndepărtată distanță pe care o poate vedea ochiul. Dacă orizontul este ascuns, joncțiunea rezultată dintre pământ și cer se numește orizont vizibil. Cu toate acestea, linia orizontală este înnăscută legată de natură.
Liniile orizontale citite ca prezență organică într-o fotografie. Asocierile noastre cu creșterea și căderea treptată a soarelui peste orizont evocă un sentiment de timp și ritm. Deoarece oamenii dorm în general pe orizontală, asociem liniile orizontale cu relaxarea, odihna și stabilitatea.
Acestea fiind spuse, majoritatea funcțiilor de deplasare pe o traiectorie orizontală, ceea ce înseamnă că liniile orizontale pot denota și un sentiment de mișcare. În situațiile care implică panoramarea sau fotografierea cu viteză mică a declanșatorului, traseul liniei orizontale ancorează imaginea pe o axă lizibilă, accentuând mișcarea prin mișcare-estompare și adăugând un dinamism unic unei imagini.
Vertical
Linia verticală a ajuns să fie văzută ca un simbol al rezistenței liniștite. Menținând integritatea unei fotografii prin asocierile noastre vizuale cu forța, liniile verticale adaugă vitalitate fotografiei.
Așa cum am menționat anterior, oamenii dorm orizontal și stau vertical, creând o asociere vizuală între energie și actul de a fi în poziție verticală. Semnul de exclamare este un alt exemplu în acest sens. Cursa sa verticală suspendată deasupra punctului final pentru a comunica acțiunea și energia la sfârșitul unei propoziții.
Deși este asociată cu structuri urbane statornice, linia verticală poate asculta înapoi la natură, delimitând creșterea pe parcursul timpului. Sămânța epigeală care împinge pământul urmează o cale verticală în direcția soarelui, cultivând o juxtapunere între mediul urban și cel natural.
Diagonală
Fiind unul dintre primii artiști occidentali care s-au concentrat în întregime pe forme de pictură non-reprezentative, Wassily Kandinsky a experimentat intens cu elementele geometrice care alcătuiesc o operă de artă. Publicat în 1926, Kandinsky a scris pe larg despre atributele artistice ale liniei în cartea sa Punct și linie către avion. În carte, el a afirmat că „a treia linie este diagonala care, sub formă schematică, divergă atât de (linia verticală cât și de cea orizontală) … la același unghi … o circumstanță care determină sunetul său interior … linia diagonală este cea mai concisă potențialitatea pentru … mișcare nesfârșită ”.
O pictură de Wassily Kandinsky, datorită Wikimedia Commons
Deseori diminuând din prim-plan în adâncurile unei fotografii ca linii de conducere, diagonalele ridică o imagine de pe pagină. Când sunt repetate în strânsă legătură sau în zig-zag, liniile diagonale creează o vibrație care se joacă cu viziunea noastră ca o iluzie optică.
Fără constrângerile de orientare verticală / orizontală, linia diagonală funcționează ca un stup vizual de activitate. În timp ce liniile orizontale și verticale solide implică stază, linia diagonală se leagănă între cele două, generând un sentiment palpabil de energie cinetică.
Curbat
De la evenimentul primului om, curbele au avut o fascinație deosebită în artele vizuale. Simplu de creat, dar complex vizual, utilizarea decorativă a curbelor a fost descoperită pe nenumărate exemple de artă antică.
Arta megalitică cu demarcații curbate, datorită Wikimedia Commons
Adoptate ca un concept de artă tradițională în sculptura greacă și romană antică, multe figuri au fost sculptate pe dubla curbură a S. Această curbă S a fost proclamată drept „linia frumuseții” de către pictorul, satiristul și scriitorul din secolul al XVIII-lea, William Hogarth. Hogarth a spus că curba însemna vioiciune și activitate, spre deosebire de „linii drepte, linii paralele sau linii intersectate în unghi drept, care semnifică stază, moarte sau obiecte neînsuflețite”.
Ca linie, curbele unesc punctul A cu punctul B. Diferența constă în calea pe care o parcurge linia curbă, călătorind în coturi și scufundări înainte de a ajunge la o destinație. Un râu curbat care se învârte printr-un peisaj poate conecta primul plan cu fundalul, dar o face în timpul său, conferind un sentiment de calm și ușurință.
Liniile implicate
Poate că cea mai interesantă linie dintre toate, liniile implicite sunt implicate de alte componente vizuale dintr-o imagine. Gesticulările, punctele de interes, liniile de vedere, săgețile, asemănările și mișcarea creează linii implicite. Aceste linii implicite remorcă privirea privitorului dintr-un punct în următorul într-un cadru.
Fără utilizarea strictă a unei linii fizice, liniile implicite dau impuls și narativ unei imagini. Gândiți-vă la astrologii antici care unesc stelele cu linii implicite pentru a crea ființe cerești. Sau, mișcarea unei mașini într-o anumită direcție, măturând ochii privitorului împreună cu subiectul. Niciun exemplu nu folosește o linie dedicată. Cu toate acestea, fiecare are efectul de a compune o rețea de linii care fac imaginea mai interesantă și mai ușor de citit.
Caracteristicile liniei
Împreună cu diferitele tipuri de linie, există diferite caracteristici de linie. Gros, subțire, moale și dur. Aceste caracteristici guvernează natura unei linii, adăugând profunzime și interes unei imagini.
Lăţime
Lățimea unei linii se referă la grosimea acesteia. Dictate de fizicitatea lor din viața reală, liniile mai groase sunt mai puternice și au o prezență mai îndrăzneață. O linie subțire este mai ușor de rupt și, prin urmare, are conotații mai delicate. Lățimea se referă și la conicizarea unei linii. O linie care dispare în fundalul unei imagini creează o iluzie vizuală de profunzime. O linie cu o lățime neuniformă sau sacadată denotă un sentiment de jucăuș, textură sau neliniște.
Lungime
Lungimea acoperă lungimea totală a unei linii. O linie scurtă indică imediatitatea sau acțiunea. Liniile lungi denotă o senzație de spațiu și calm. Lungimea dictează, de asemenea, continuitatea unei linii. O linie întreruptă dă impresia mișcării, ca amprenta pașilor în nisip. Liniile continue, ca cele des întâlnite în peisaje, sunt mai relaxate.
Sentiment
Sentimentul unei linii dictează tactilitatea sa vizuală. Tactilitatea vizuală este modul în care un spectator simte despre un subiect doar privindu-l. De-a lungul vieții, compilăm o bancă mentală a senzațiilor fizice pe care le întâlnim. Când suntem stimulați vizual să accesăm această bancă mentală, experimentăm mental senzații fără a atinge de fapt un subiect. De exemplu, o imagine a unei linii conice până la un vârf ascuțit poate stimula impresia unei înțepături. Prin exploatarea caracteristicilor tactile ale liniei (cum ar fi rotunjimea sau rugozitatea), un fotograf poate atrage un spectator atât din punct de vedere fizic, cât și vizual.
Direcţie
După cum sa discutat mai sus, linia poate să încolțească din orice direcție. În funcție de subiect (și de orientarea camerei), linia poate fi verticală, orizontală, diagonală sau curbată. Direcția liniei modifică dramatic citirea unei imagini, creând (sau deconstruind) o scenă. De exemplu, o linie orizontală evocă un sentiment de natură și timp, în timp ce o linie diagonală încarcă o imagine cu energie.
Concentrați-vă
Focalizarea unei linii seamănă mult cu măsurarea focalizării dintr-o fotografie. Unele linii pot fi ascuțite, altele neclare sau neclare. Focalizarea unei linii ilustrează cât de ușor se amestecă în alte segmente ale unei fotografii. O linie ascuțită este un contrast brusc, care atrage atenția. O linie neclară sau slabă este mai subtilă, trecând de la un subiect la altul, creând o tranziție ușoară între subiect.
Culoare
Un număr mare de asociații emoționale sunt legate de culoare. Înrădăcinate atât în experiența culturală, cât și în cea universală, studiile arată că diferite culori au influențe diferite asupra creierului. Aceasta înseamnă că un spectator va avea o experiență vizuală diferită, bazată pe machiajul color al unei fotografii.
Culoarea unei linii contribuie semnificativ la citirea unei fotografii. De exemplu, o linie galbenă ar putea însemna energie sau poate face aluzie la pericol. O linie albastră ar putea însemna calm sau apă. Conotații ca acestea modelează rezultatul unei imagini, creând armonie (sau dizarmonie) și adăugând impact.
Emoţie
Conotațiile emoționale guvernează experiența unui spectator. De exemplu, liniile zimțate favorizează o impresie de energie și neliniște în timp ce o serpentină S curba cultivă o atmosferă mai relaxată.
De la abstractele urbane și peisaje până la forma umană, linia apelează la simțurile noastre la nivel psihologic. Fie că este curbă, orizontală, zimțată sau diagonală, asociațiile noastre înnăscute fac din linie un instrument valoros pentru a transmite emoție.
Concluzie
După cum a spus odată pictorul Jean-Michel Basquiat, „fiecare linie înseamnă ceva”. Pentru o imagine eficientă, diferite componente ale compoziției trebuie să se unească pentru a forma un corp de informații coeziv. Fiind unul dintre cele mai versatile elemente de design, linia vorbește despre sensul nostru asupra lumii. Prin combinația atentă a tipurilor și caracteristicilor liniei, în calitate de fotograf, puteți transmite o experiență unică spectatorului atât la nivel conștient, cât și subconștient.