Când înveți orice abilitate nouă, este de acord în mod universal că trebuie să-ți pui timp pentru a crește. Există o teorie populară a lui Malcolm Gladwell conform căreia este nevoie de 10.000 de ore pentru a stăpâni orice abilitate. Această teorie este destul de controversată în zilele noastre, dar numărul de ore nu este important. Ceea ce este important este că trebuie să-ți pui timp să înveți o abilitate dacă vrei să devii mai bun la ea.
Fotografia nu face excepție. Întrebați oricare dintre fotografii pe care îi admirați de cât timp și-au dezvoltat abilitățile de fotografie, toți vă vor spune că le-au luat ani.
Deci, cum accelerați acest proces de învățare? Există câteva modalități, dar una dintre ele este să înveți din greșelile și succesele altora. Fiecare fotograf începe ca un începător, așa că ar avea sens ca alții să fi învățat câteva lecții pe parcurs de care să puteți beneficia.
Nu sunt un maestru al fotografiei, dar am învățat câteva lecții valoroase în cei 10 ani de când am luat o cameră. Iată câteva dintre ele.
1. Lumina mare bate de fiecare dată un subiect grozav
Dacă sunteți la fel ca mine, probabil ați avut experiența de a vizita o locație superbă, cu viziuni mărețe cu fotografiile uimitoare cu care veți veni acasă, doar pentru a fi dezamăgiți cu amărăciune și a vă întreba ce ați greșit. Pe de altă parte, probabil că ați fost plăcut surprins de fotografiile frumoase pe care le-ați făcut cu o scenă sau subiect foarte obișnuit.
Deci, care este singurul lucru care face o fotografie grozavă deasupra oricărui altceva? Lumina mare. Acesta este motivul pentru care mă voi întoarce adesea în aceeași locație pentru a fotografia aceeași scenă în mod repetat. Scena nu s-a schimbat, dar lumina nu va mai fi niciodată aceeași de două ori. Învață să prezici, să cauți și să creezi lumină grozavă.
2. Trage după dragoste, nu like-uri
Rețelele sociale au schimbat lumea în care trăim, ceea ce este un lucru grozav pentru fotografi. Desigur, există și aspecte negative la acest lucru. În opinia mea, cel mai mare dezavantaj este căutarea eternă a like-urilor. Niciunul dintre noi nu este imun la el.
Este măgulitor și oferă un impuls de ego frumos atunci când cineva „îți place” fotografia pe Instagram sau Facebook. Dar poate deveni o obsesie periculoasă atunci când începeți să fotografiați sau să vă editați fotografiile cu motivația de a obține mai multe like-uri.
Sigur, cu toții ne schimbăm și ne dezvoltăm stilul în timp, iar acest lucru este parțial influențat de tendințele actuale. Încercați doar să rămâneți concentrat pe fotografierea a ceea ce vă place și nu lăsați dorința de validare pe rețelele sociale să vă facă să fotografiați pentru like-uri.
3. Postprocesarea face parte din expresia ta artistică - învață-o bine
Nu este un secret că trăim într-o eră digitală. În ciuda faptului că Photoshop are unele conotații destul de negative uneori, post-procesarea fotografiilor în camera întunecată digitală este o necesitate și cu cât o înveți mai repede, cu atât mai repede fotografia ta va decola.
Captarea fotografiilor bine în cameră reprezintă doar jumătate din proces. Ca artist vizual, ceea ce se întâmplă cu acele imagini RAW depinde în totalitate de dvs. Dacă nu știi cum să le editezi bine, atunci te schimbi scurt.
Nu este nevoie să deveniți un retușător profesionist, trebuie doar să începeți cu elementele de bază și să le învățați bine. Software-ul de post-producție este ieftin în zilele noastre și puteți afla cum să îl utilizați gratuit. Nu există nicio scuză. Artistul tău interior vă va mulțumi pentru asta.
4. Păstrați-vă echipamentul simplu
Echipamentul meu a fluctuat de la un singur punct de tragere la o geantă suficient de grea încât să zdrobească o cămilă și tot ceea ce este între ele. Când am trecut de la un kit mare Nikon cu cadru complet la Sony mirrorless acum câțiva ani, mi-am simplificat în mod intenționat echipamentul și l-am păstrat așa.
Există trei motive pentru aceasta. În primul rând, ca fotograf peisagistic și de călătorie, nu vreau și nu am nevoie de echipament mare sau greu. În al doilea rând, sunt mai probabil să iau în considerare o nouă achiziție mai în serios. Și în al treilea rând, simplificarea echipamentului (în special a obiectivelor) te obligă să-ți dezvolți creativitatea.
Unul dintre cele mai bune exerciții pe care le puteți face pentru fotografia dvs. este să ieșiți cu camera dvs. și cu un singur obiectiv prim și să fotografiați doar cu această configurare. Nu aveți nevoie de niciun fel de echipament pe cât credeți.
5. Împrieteneste-te cu alti creativi
Pentru majoritatea dintre noi, fotografia este o căutare solitară. Aceasta face parte din atracție. Chiar și pentru un extrovertit ca mine, a ieși singur pentru a explora cu camera mea este unul dintre lucrurile mele preferate de făcut. Cu toate acestea, crearea de rețele cu alte persoane creative are o serie de avantaje pe care ar trebui să le încercați să profitați la maximum.
Puteți face acest lucru online, dar să îl faceți personal este chiar mai bine. Acești creativi ar putea fi fotografi, dar nu trebuie să fie. Ar putea fi cineaști, pictori, ilustratori, decoratori de prăjituri sau muzicieni. Nu contează care este sursa lor sau cum îți petreci timpul împreună. Găsiți doar alte persoane care vă vor inspira și motiva și pentru care puteți face același lucru. Beneficiile te vor surprinde.
6. Opriți încercarea de a câștiga bani cât mai mult posibil
Faceți un Google rapid pentru „cum să faceți bani cu fotografia” și vă veți îneca în marea tacticii de vânzare a fotografiilor. Nu există nicio îndoială, puteți câștiga bani vândând fotografii, dar asta nu înseamnă că ar trebui.
Nu voi intra în avantajele și dezavantajele încercării de a vă transforma fotografia într-o afacere. Voi spune, totuși, că ar trebui să încercați să nu vă grăbiți să vă monetizați pasiunea. Transformarea unui hobby într-o afacere (chiar și doar o agitație) schimbă lucrurile. Poate fi foarte satisfăcător, dar amestecul de artă și bani nu este pentru toată lumea. Continuă să te bucuri de hobby-ul tău cât poți.
7. Comparația te va paraliza și îți va fura pasiunea
Aceasta este, în anumite privințe, o extensie de # 2 de mai sus. Dacă petreceți orice timp pe Instagram, veți vedea că există o cantitate masivă de fotografi foarte talentați acolo. Este ușor să te descurajezi comparând fotografia ta cu cea a altora.
Din nou, nimeni nu este imun la acest lucru. De multe ori mă prind că sunt extrem de critic față de propria mea fotografie, pentru că nu vizionez doar lucrarea altora, ci o compar cu a mea. Nimic bun nu vine din asta.
Este minunat să te inspiri din munca altora, dar dacă îți fură dragostea pentru propriile fotografii, se transformă în altceva. Comparația poate fi un instrument foarte util, dar numai dacă vă comparați cu ieri.
8. Investiți în ambarcațiunile dvs.
Cu excepția cazului în care echipamentul dvs. a fost înzestrat, împrumutat sau furat, atunci înțelegeți că fotografia vă va costa o parte din pesosul câștigat din greu. Poți cheltui puțin sau poți cheltui mult.
Există însă câteva lucruri care vă vor oferi o rentabilitate mult mai bună a investiției decât altele. De exemplu, obiectivele bune sunt o investiție mult mai bună decât un nou corp de cameră. Lucrul care vă va oferi cel mai bun randament al investiției, în opinia mea, este educația fotografică.
Există o mulțime de resurse gratuite excelente acolo, dar, așa cum se spune, se primește ceea ce plătiți. Puteți învăța o mulțime de lucruri din cărți electronice și cursuri online foarte accesibile. Și dacă vrei cu adevărat ca fotografia ta să înflorească, ia un atelier cu un maestru. Nu veți dori niciodată să nu fi făcut investiția.
9. Porniți un blog
S-ar putea să vă gândiți: „Lumea nu prea are nevoie de un alt blog” și ați avea dreptate. Dar nu faci asta pentru lume?
Când am început blogul meu de fotografie de călătorie în 2010, nu am avut niciodată viziuni de milioane de cititori, am vrut doar undeva să pot împărtăși fotografii cu călătoriile mele și povești despre aventurile mele. Îmi doream un alt mediu decât Facebook, unde să aleg cum arăta. A fost unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut vreodată.
De atunci a crescut undeva și acum predau fotografii de călătorie, dar este totuși blogul meu foto și a fost o priză extrem de creativă pentru mine. Recomand cursul gratuit Start A Blog de la Pro Blogger (de Darren Rowse, propriul dPS).
10. Cea mai bună imagine a dvs. este încă de realizat
Așa cum am menționat la nr. 7 de mai sus, este ușor să te descurajezi din când în când în fotografie. Acest lucru se întâmplă din mai multe motive, dar am învățat un lucru care mă ajută să mă întorc pe cal atunci când simt că îmi pierd timpul. Îmi amintesc că încă nu mi-am făcut cea mai bună fotografie.
Desigur, nu există „cea mai bună fotografie”, deoarece fotografia este o artă, nu o știință. Ceea ce urmăresc este că, dacă continuați să învățați, continuați să exersați, veți continua să creați imagini care credeți că ar putea fi cea mai bună imagine de până acum. Vor fi perioade secetoase, dar împingeți-le, încercați ceva diferit, ieșiți din rutină și veți ieși din cealaltă parte și veți continua să creați imagini care să vă amintească de ce o faceți.
Concluzie
Sper că poți lua ceva care să te ajute în aceste lecții de fotografie pe care le-am luat de-a lungul anilor. Aveți vreo perlă de înțelepciune pe care doriți să o împărtășiți cu alți cititori dPS? Ce ai învățat care te-a făcut un fotograf mai bun?