Zilele trecute, unul dintre studenții pe care îi îndrumam mi-a pus o întrebare cu adevărat interesantă, „Cum îmi duc fotografia la nivelul următor?” Conversația care a urmat a fost inspirația pentru acest articol.
Fotografiați subiecte și experiențe pe care le iubiți, într-un mod care vă este unic
„Artistul vede ceea ce alții nu fac decât să vadă.” - Leonardo da Vinci
Când fotografiați lucrurile pe care le iubiți, veți fi întotdeauna entuziasmați și inspirați. Dacă sunteți entuziasmați și inspirați de ceva, veți dori în mod natural să petreceți mai mult timp făcând asta. Cu cât petreci mai mult timp făcând ceva, cu atât devii mai bine la asta.
Prima jumătate a carierei mi-am petrecut concentrându-mă pe fotografia de modă, pentru că am crezut că asta ar trebui să fac. Eram în regulă ca shooter de modă, dar ca să fiu 100% sincer, nu am obținut niciodată întreaga lume a modei și nu m-a consumat așa cum îi face cei mai buni fotografi de modă din lume. Fotografii care excelează în acest gen trăiesc și respiră modă; unele dintre ele sunt modă.
Abia după ce am început să mă concentrez mai mult pe portrete și pe fotografia de viață în stilul de viață, m-am îndrăgostit cu adevărat de fotografie. În sfârșit mi-aș fi găsit „chestia”! Aș putea să filmez cu bucurie portrete sau imagini de viață de călătorie toată ziua. M-am simțit energizat și după fiecare filmare. Am fost întotdeauna epuizat după ce am fotografiat moda.
Fotografiți lucrurile pe care le iubiți cu adevărat? Această lucrare te face să te simți emoționat și energizat, sau epuizat și plat?
Modul în care vedem și experimentăm viața este ceva care este unic pentru fiecare dintre noi. Dacă doriți să vă duceți fotografia la nivelul următor, concentrați-vă pe fotografierea lucrurilor care contează pentru dvs., în propria lume și într-un mod care vă este unic. Acesta este singurul lucru care vă va deosebi de toți ceilalți fotografi.
Pasiunea, nu perfecțiunea
Dacă pasiunea și perfecțiunea ar avea o luptă de brațe, pasiunea ar câștiga de fiecare dată. De ce? Pentru că lucrul care face fotografia grozavă este modul în care ne face să simțim. Dacă nu există pasiune într-o imagine și nu inspiră o reacție, atunci este doar un instantaneu.
Dacă doriți să vă duceți munca la nivelul următor, arătați-vă pasiunea pentru munca dvs.
Având posibilitatea de a înregistra o fotografie din punct de vedere tehnic strălucitoare, ascuțită, expusă corect și perfect compusă, dar lipsită de emoție - sau o imagine cam aspră în jurul marginilor, ușor moale, granulată, cu câteva evidențieri suflate, dar captată sentimentul - aș alege-o pe aceasta din urmă de fiecare dată.
Nu vă concentrați doar pe cum arată ceva, ci concentrați-vă pe ce simte.
Tehnica, nu uneltele
Michael Schumacher este cel mai bun pilot de F1 din istorie. Dacă ar fi să mă provoace la o cursă, iar eu aș conduce un Ferrari și el va conduce un Toyota Corolla din 1981, ar câștiga totuși. De ce?
Schumacher este un maestru, care a petrecut ani de zile conducând. Știe să conducă repede și să facă viraje la viteză mare, fără să ruleze mașina. Probabil că mă va turna de trei ori înainte să am chiar șansa să ies din treapta a treia. În mâinile greșite, cel mai bun echipament din lume este inutil, dacă nu știi cum să îl conduci.
Atât de mulți fotografi se închid de ideea că, având echipamentul potrivit, îi vor face fotografi mai buni. Deși este adevărat că echipamentul potrivit vă va oferi o imagine de calitate mai bună, nu va garanta că veți fi un fotograf mai bun.
În loc să vă faceți griji cu privire la unelte, concentrați-vă asupra tehnicii. Ceea ce faci în fiecare zi te face grozav; nu ceea ce folosești în fiecare zi. Dedicarea a doar 30 de minute pe zi fotografiei dvs., în fiecare zi, va face mai mult pentru a vă îmbunătăți abilitățile și pentru a vă dezvolta stilul decât să dețineți toate echipamentele de ultimă generație din lume.
Învățați să curățați cartofii înainte de a găti un sufle
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
În primii câțiva ani în care mi-am construit afacerea cu fotografie, am avut o slujbă de noapte lucrând ca bucătar într-un restaurant italian. Când te antrenezi pentru a deveni bucătar, trebuie să stăpânești o sarcină înainte să ți se permită să treci la următoarea. Prima sarcină pe care trebuie să o îndeplinească fiecare ucenic bucătar este decojirea cartofilor. Apoi, trec la salate, plătite, paste, fripturi și fructe de mare. Ultimul lucru pe care am fost învățat să-l gătesc a fost unul dintre cele mai dificile feluri de mâncare din punct de vedere tehnic, sufleul.
Fotograful care încearcă o filmare complicată de studio imediat după ce și-a cumpărat prima cameră, este ca ucenicul bucătar care intră într-o bucătărie și insistă să gătească un sufle în prima zi.
Luând o abordare progresivă a învățării, fotografia dvs. va duce la nivelul următor mult mai repede decât încercarea de a învăța totul dintr-o dată. Mulți fotografi vor încerca stiluri complicate de fotografiere sau iluminare, apoi vor deveni frustrați, deoarece imaginile lor nu funcționează așa cum sperau.
Învățați mai întâi cartofii peeling. Cu siguranță este un schimbător de jocuri!
Întreabă pentru ajutor
Punerea muncii lor acolo este ceva cu care mulți fotografi se luptă. Cu toate acestea, căutarea și punerea în aplicare a criticii constructive este una dintre cele mai rapide modalități de a vă ridica fotografia cu câteva crestături.
Teama de ridicol sau critică îi împiedică pe unii să-și împărtășească munca. Acest lucru este cu adevărat trist, deoarece multe dintre temerile pe care le pot avea oamenii sunt imaginate. FRICA este un acronim pentru Dovezi false care par reale, mintea noastră încearcă să ne țină mici. Când creați artă frumoasă și nu o împărtășiți lumii, refuzați multor oameni posibilitatea de a experimenta frumusețea.
Dacă aveți vreodată îndoieli, luați Mama Natură ca exemplu de bune practici pentru artiști. În fiecare zi își pune munca acolo - apus, răsărit, furtuni, soare și curcubee. Unele sunt absolut spectaculoase. Alteori, arta ei poate fi mediocru, totuși își pune munca în fiecare zi pentru ca noi să ne bucurăm.
Alte modalități prin care puteți cere ajutor:
- Alăturați-vă unui grup de fotografie
- Găsiți un mentor
- Participați la un atelier în care munca dvs. poate fi criticată de un expert a cărui lucrare o respectați
Încredere
„Fie că crezi că poți, fie că crezi că nu poți, ai dreptate.” Henry Ford
Puteți citi cărți, urma cursuri și asculta podcast-uri până când vacile vin acasă. Dar dacă nu aveți încredere în sine, va fi foarte dificil să vă duceți munca la nivelul următor.
Încrederea este că știți că ați făcut munca grea și că ați depus orele și că acum puteți să vă întoarceți și să faceți un șut.
Mulți fotografi și artiști se luptă cu încredere. S-ar putea datora programării vechi de la o viață în care li s-a spus că nu sunt suficient de buni, că au oamenii pe care îi petrec cel mai mult timp cu care nu oferă suficient sprijin, sau alte sute de motive, care subminează respectul de sine al unei persoane .
Căutați modalități de a vă îmbunătăți încrederea în sine. Petrece mai mult timp cu oameni care apreciază și respectă ceea ce faci. Găsiți modalități prin care puteți scăpa de vorbirea de sine distructivă.
Vestea bună este că încrederea în sine poate fi antrenată, la fel ca un mușchi din sala de sport. Câștigarea încrederii în sine și încrederea în sine este, de departe, un schimbător major de joc. Vă va ajuta să vă fotografiați la nivelul următor.
Aveți o strategie pe care s-ar putea să o fi ratat? Ce tehnici ați folosit pentru a vă duce munca la nivelul următor? Mi-ar plăcea să vă aud gândurile.
Toate imaginile: Copyright Gina Milicia
Dacă doriți să aflați mai multe despre utilizarea blițului pentru crearea portretelor, ridicați noua carte electronică dPS a Ginei: Bliț rapid pentru perfecțiunea portretului. Acum este în vânzare la un preț introductiv pentru o perioadă limitată.