Toată lumea a fotografiat imagini de natură moartă la un moment dat sau altul. De obicei este una dintre acele imagini de zi cu zi care ne atrage atenția, cum ar fi soarele care strălucește prin sticle de sticlă colorate pe pervazul ferestrei, flori proaspete într-o vază sau un teanc de cărți vechi pe o masă antică. Fotografii sunt atrași de lucruri frumoase, interesante sau doar întâmplătoare și doresc în mod natural să surprindă acele imagini. Mi-am făcut partea mea de fotografii aleatorii de natura moartă și, în special, mă bucur de fotografierea colecțiilor, cum ar fi creioane colorate la rând sau instrumente vechi într-un hambar. Dar nu am creat niciodată o scenă de natură moartă de la zero cu scopul de a spune o poveste într-un singur cadru. Acest proces este mult mai implicat, necesitând selectarea cu atenție a articolelor, plasarea și iluminarea lor într-un mod atractiv vizual.
În septembrie anul trecut, prietenul meu fotograf olandez, Klaas van Huizen, mi-a cerut să mă alătur proiectului său de fotografie de natură moartă. Planul era ca noi să filmăm doar imagini de viață, dar cu orice temă ne-a plăcut, pe fiecare pe un fundal negru și fiecare dintre ele să selecteze 8-10 pentru o expoziție în Olanda în ianuarie 2012. Sunt un fotograf ocupat aici în SUA și a fost la început reticent în a se apuca de un alt proiect. Și orice timp liber am avut a fost petrecut în dezvoltarea atelierelor mele internaționale de fotografie pentru lansarea acestei toamne la Paris. Farfuria mea era destul de plină, dar pur și simplu nu am putut rezista provocării. Proiectul a fost prea interesant pentru a fi renunțat și am fost încrezător că trei luni au fost destul timp pentru ao face. În plus, lucrez mai bine sub presiune, așa că am sărit înăuntru!
Așa cum am spus, aceasta a fost prima dată când am construit de la zero imagini de viață moarte până la fotografie și a fost un adevărat test pentru „a lucra bine sub presiune!” Eram total nepregătit pentru modul în care consumă mult timp procesul creativ de vizualizare, adunare și compunere a obiectelor pentru fiecare împușcare, și pentru nenumăratele detalii implicate. La început m-am gândit: „Voi găsi doar o zi pe ici pe colo în programul meu aglomerat și voi trage ceva”. Am greșit vreodată! Sigur, am avut zile bune și zile rele, dar a trebuit să realizez că procesul creativ nu poate fi forțat sau programat. Trebuie să curgă în mod natural și la propriul timp.
Deci, de unde începe cineva cu fotografia de viață în scenă? Pentru mine a început cu descoperirea obiectelor declanșatoare, un element care m-a inspirat, apoi am început să compun în cap o temă sau un decor despre aceasta. Prietenii m-au ajutat să găsesc obiecte de specialitate precum o mașină de scris veche sau pantofi de balet. Am ales să folosesc mai ales lumina ferestrelor și reflectoarele în locul luminilor de studio. Curând am aflat că gândirea excesivă a compoziției filmului împiedică o imagine naturală și pură. A fost destul de puternic să realizez că odată ce mi-am urmărit inima și intuiția, am creat imagini mai bune.
Acest exercițiu de construire a naturii moarte expune personalitatea unică și experiența de viață a unui fotograf. Niciun fotograf nu își selectează, plasează sau luminează obiectele în același mod. Cu toate acestea, lucrarea a doi fotografi, precum Klaas și a mea, poate sa complimentați-vă unul pe celălalt, chiar dacă lucram pe două continente diferite.
Proiectul a fost finalizat în termen. Am zburat în Olanda în ianuarie pentru deschiderea expoziției la FOTOexpo202 din Amersfoort. În timp ce munca noastră individuală a fost unică și singulară, seturile combinate de imagini s-au complimentat foarte bine. Sunt mândru să spun că expoziția a avut un succes general, și acum aștept cu nerăbdare să experimentez mai multe compoziții de natură moartă pentru a fi prezentate în alte locuri.
Punerea în scenă și fotografierea propriei vieți naturale este cu siguranță o provocare, dar dacă echilibrezi procesul creativ intern cu tehnicile meșteșugului, îți vei crea propriile imagini unice pe care să le apreciezi mult timp, poate chiar să imortalizezi niște moșteniri de familie apreciate. Doar asigurați-vă că nu vă aflați sub un termen limită și vă puteți bucura de refluxul și fluxul procesului creativ!
„George” ~ O rudă apropiată a mea a murit în timp ce lucram la proiect. Am adunat câteva dintre obiectele sale personale pentru a crea o imagine de viață în memorie.
Adăugarea de mișcare la o imagine de natură moartă, în contradicție cu regulile?
1950 Leica
Pană de idei