Vârfuri zimțate, picături precipitate, văi adânci și măturoase: peisajele montane sunt, fără îndoială, unele dintre cele mai fotogene locuri de pe planetă. Arată și el - aruncați o privire la orice revistă foto sau site web și este posibil să găsiți nu doar una sau două, ci zeci de imagini cu munți.
Munții sunt un peisaj sfâșiat de presiunea constantă a tectonicii plăcilor și a eroziunii, iar în acea dramă este potențialul unei fotografii spectaculoase. De ce atunci sunt atât de plictisitoare atâtea imagini ale munților? Deoarece drama peisagistică nu se traduce întotdeauna bine în dramă fotografică, fără combinația corectă de factori. Deși există prea multe dintre acestea pentru a le numi, cred că cinci sunt deosebit de importante: prim-plan, lumină, culoare (sau lipsa acesteia), juxtapunere și perspectivă.
Înainte de a ne arunca cu capul, vreau să precizez foarte clar că există tot atâtea metode diferite pentru a realiza imagini de succes ale munților, pe cât sunt munții înșiși. Nu fiecare imagine trebuie să aibă un prim plan convingător și nici din fiecare imagine nu trebuie să conțină o culoare sau o lumină dramatică. Aceste cinci puncte sunt sugestii și locuri de plecare, nu o formulă. Acestea fiind menționate, să începem:
1. Prim plan
Primul plan servește o serie de scopuri într-un peisaj; printre acestea se numără adâncimea și scara, setarea detaliilor și oferirea unui punct de plecare pentru calea prin imagine. Primele planuri sunt complicate, greșite, pot face o imagine confuză, înșelătoare sau dezechilibrată.
Sunt un fraier pentru un prim plan bun. Îmi place felul în care un element bine plasat poate răsuna și echilibra caracteristicile din fundal, oferi detalii unei scene mai mari și poate conduce cu atenție privitorul spre fotografie.
2. Lumina
Iluminatul poate fi cel mai important aspect al unei imagini de succes. În timp ce lumina de fundal și lumina frontală pot funcționa în anumite circumstanțe, munții prosperă în lumina laterală. Lumina din lateral scoate la iveală umbrele și detaliile din creste, stânci și pante rulante. Oferă contrast și dramă.
Imaginile cu peisaje mari, cum ar fi munții, se bazează pe lumina naturală pentru iluminare, așa că sunteți cu adevărat la capriciul vremii. Zilele înnorate pot aplatiza lumina, în timp ce soarele de la amiază va îneca umbrele și va transforma contrastul plăcut într-o masă care strânge ochii de pe albi și negri. Imaginile de succes pot apărea din aceste scenarii provocatoare, dar lumina laterală cu unghi redus ne face viața de fotografi mult mai ușoară.
3. Culoare (sau lipsa acesteia)
Culorile strălucitoare (nu saturate artificial) atrag privirea. Acest lucru este valabil mai ales în imaginile munților. Apusul și răsăritul soarelui, prim-planurile colorate și cerul alpin strălucitor, vă vor ajuta să prindeți și să țineți privirea unui spectator.
În timp ce mă gândesc la asta, acest lucru merge foarte bine cu # 2 (Light). Lumina bună echivalează foarte des cu o culoare bună. Cu cât este mai bună calitatea luminii, cu atât culorile scenei devin mai vii. Ia unul, iar tu obții de multe ori pe celălalt.
Nimic din toate acestea nu înseamnă că o imagine trebuie să aibă culori strălucitoare pentru a avea succes. Imaginile cu saturație redusă pot fi pline de umor și pline de gândire. Furtunile și imaginile de iarnă sunt două exemple în care culorile pot să nu fie bogate, dar să nu rănească imaginea finală. Aceste fotografii prosperă mai degrabă pe drama scenei, decât pe culorile lor.
În imaginile alb-negru, culoarea este absentă și totuși poate duce la o portretizare bogată a munților. În astfel de imagini, contrastul și starea de spirit joacă un rol și mai important.
O notă despre alb și negru: atunci când factori precum lumina și culoarea nu sunt în favoarea dvs., o conversie alb-negru poate fi adesea un instrument excelent. Am făcut numeroase imagini în zilele cu lumină netedă, care s-au convertit bine în alb și negru, când o imagine în culori reale ar fi fost plictisitoare și dezactivată.
4. Juxtapunere
Juxtapunerea este definită ca: „două lucruri plasate împreună cu efect contrastant”. În fotografie, acest contrast poate fi literal; contrastul luminos versus întunecat, culorile (strălucitor versus subtil), tonalitatea (fierbinte sau rece) sau, poate cel mai eficient, subiectul.
Toate acestea sunt părți importante ale fotografiei montane. Contrast, am remarcat mai devreme în acest articol, dar atât tonalitatea cât și subiectul necesită o atenție.
Tonurile de culoare juxtapuse se combină în moduri interesante. Scenele montane, în special din locuri precum Rockies, Cascades sau Alaska, tind să fie dominate de tonuri reci; cer albastru, tundră și pădure verzi, cursuri glaciare sau lacuri albastre limpezi. Aceste scene de culoare rece beneficiază adesea atunci când tonurile calde, cum ar fi galben, roșu sau roz, sunt integrate în scenă. Adesea, acel ton cald este cel mai bine prezentat ca un fulger de culoare, un soare apus, o floare sălbatică, jacheta strălucitoare a unui excursionist, mai degrabă decât ca un ton egal cu tonurile reci. Atunci când cele două sunt echivalente, creierului tău îi este greu să-și aranjeze atenția, iar plăcuta juxtapunere devine o încurcătură de culoare ciocnitoare.
Juxtapunerea subiectului este locul în care imaginile peisajului prind viață. Când vine vorba de munți, potențialul pentru astfel de contraste este foarte mare. De fapt, atât de multe, încât este greu de menționat doar câteva. Unele, cum ar fi imaginea de mai jos a curcubeului peste munții deșertului din Parcul Național Big Bend, au o juxtapunere evidentă a subiectului (ploaie și stâncă uscată de deșert). Dar aceeași imagine are și contraste în forme și textură (rocile zimțate și curba netedă a curcubeului, de exemplu). Toate acestea se combină frumos pentru a oferi interes.
5. Perspectivă
Ultimul aspect al fotografiei montane pe care vreau să îl discut este perspectiva. Ceea ce înseamnă, perspectiva din care faceți imaginea. Pentru simplitate, voi împărți acest lucru în trei divizii: jos, mijloc și sus. Fiecare dintre acestea afectează foarte mult nu doar aspectul imaginii finale, ci și starea și starea sa.
Fotografiile cu munți făcute dintr-un fund de vale privind în sus, fac munții să pară mari și impunători. Aceste fotografii joase oferă spațiu pentru un prim plan interesant și multe peisaje clasice au fost realizate din această perspectivă. Deși eficiente, există dezavantaje în fotografierea de pe fundul văii. Perspectiva redusă înseamnă că vederea este limitată; nu există mări de vârfuri de munte care se răspândesc la orizont. Și lumina este adesea dificilă. Fundul văii este ultimul loc pentru a obține lumina soarelui dimineața și primul care îl pierde seara, astfel încât echilibrarea luminii face dificilă expunerea și, până când peisajul este luminat uniform, lumina dulce a zorilor sau a amurgului este trecut de mult.
Fotografiile din mijlocul muntelui pot fi spectaculoase, oferind vederi atât de jos, cât și de sus. Această perspectivă este una dintre preferatele mele, permițând multă profunzime în peisaj, menținând în același timp dimensiunea și dramatica munților.
Vârfurile muntilor sunt complicate. Imaginile realizate din vârful vârfurilor tind să facă peisajul înconjurător să pară mic. Am făcut fotografii de pe vârfuri în care toți munții arată ca niște valuri stâncoase, mai degrabă decât vârfurile falnice. Puteți compensa acest lucru adăugând un om la lovitură, care oferă scară. Scoateți focul din munți și îl așezați pe experiența umană din interiorul lor. Schimbă imaginea, făcând-o mai puțin un peisaj și mai mult un portret sau o acțiune, dar rezultatele pot fi eficiente.
Concluzie
Una dintre marile bucurii ale fotografierii munților este pur și simplu a fi în munți. O cameră este o scuză excelentă pentru a merge la o drumeție sau pentru a pluti un râu de munte. Dar, camera poate fi, de asemenea, un instrument pentru a experimenta locul mai profund. Vă poate face să apreciați cum arată munții în diferite lumini și anotimpuri și din unghiuri diferite. La rândul său, această apreciere poate duce la imagini mai bune. Acum ieși și explorează.
Săptămâna aceasta facem o serie de articole pentru a vă ajuta să faceți o fotografie de natură mai bună. Vezi aici articolele anterioare:
- 3 obiceiuri pe care fiecare fotograf în aer liber trebuie să le dezvolte pentru a evita fotografiile lipsă
- 5 sfaturi pentru o mai bună fotografie a naturii
- 27 Imagini senine ale lumii naturale
- Provocare săptămânală de fotografie - Natură
- 10 idei pentru fotografierea naturii în curtea ta
- 6 sfaturi pentru surprinderea caracterului și personalității în fotografia sălbatică
- 5 sfaturi pentru setarea focalizării în fotografia dvs. de peisaj
- 7 sfaturi pentru o mai bună fotografie a faunei sălbatice marine
- Sfaturi pentru procesarea fotografiilor de peisaj - de la editări de bază la interpretare artistică