Acest reflector al fotografului comercial îl prezintă pe fotograful publicitar Dana Neibert. Înainte de a intra în lumea fotografiei comerciale, Dana a fost un director de artă premiat. Lucrează cu clienți precum American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel și multe altele. Dana locuiește în Coronado, California.
Cum a fost trecerea de la un director de artă la un fotograf? A fost un proces ușor sau greu?
Procesul nu a fost la fel de ușor sau greu pe cât de înfricoșător. Am lăsat o slujbă perfect plătită cu beneficii și am jucat o carieră de fotografie pentru a-mi susține soția și copiii. Dar, de asemenea, trebuie știut că nu am renunțat doar la curcanul rece și apoi am luat o cameră. Lucram la un portofoliu de câțiva ani și aproape de sfârșitul regiei de artă, începeam deja spectacole de premii de fotografie, câștigând interes din exterior pentru munca mea și rezervarea locurilor de muncă. De asemenea, am lucrat pentru un mare director de creație și o agenție publicitară care mi-a alimentat noua pasiune găsită și mi-ar oferi timp liber când mi-am rezervat o slujbă pentru a merge la filmare.
Ce te atrage vizual? Ce cauți când fotografiați?
Îmi place să găsesc momente și situații reale - imaginea prin excelență pe care s-ar putea să o ai în minte cu privire la o anumită situație sau eveniment. Și asta este și ceea ce sunt angajat să trag foarte mult. Vizual, îmi place ca lucrurile să fie simple și grafice. Sunt influențat de Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn și Wayne Thiebaud.
Eu iau doar ceea ce am și încerc să fac să pară cât de bine pot. În ceea ce privește joburile comerciale, am un set de parametri pe care trebuie să-i respect, dar ideile vizuale și inspirația … De obicei, găsesc acele lucruri când ajung la locație. Într-o filmare comercială, vom ieși cu o zi înainte de filmare și vom căuta unghiul pe care urmează să-l luăm, iar apoi încep să-mi dau seama acolo. De multe ori am o pânză goală înainte de a ajunge acolo și atunci găsesc ceea ce caut.
Munca dvs. se întinde pe o varietate de categorii - stil de viață, peisaje, transport, conceptual etc. Ați găsit această diversitate din portofoliul dvs. atractivă pentru clienți?
Privesc acele categorii mai mult ca subiecte diferite. Am o paletă de culori distinctă și un mod cinematografic de a-mi compune imaginile, ceea ce definește stilul meu. O aplic doar unei mașini sau unui cuplu de pe plajă sau peisaj. Separarea subiectelor pe site-ul web îi ajută pe directorii de artă să adune ceea ce au nevoie pentru o prezentare.
Când trimitem piese promoționale, toată lucrarea este amestecată. Îmi iau preferatele din anul trecut și le compilez pe toate împreună. Nu comercializez fiecare secțiune individual. Aceste secțiuni tocmai au fost organizate ca o modalitate de a organiza lucrurile. Se bazează pe momentul în care suntem implicați în pitchuri sau oferte pentru locuri de muncă, agențiile au nevoie întotdeauna de probe pentru a le arăta clienților. După un timp, când oamenii se apropie de dvs., cerând aceleași lucruri în mod constant, faceți o secțiune din aceasta.
Cât de important credeți că sunt proiectele personale pentru dezvoltarea unui fotograf?
Proiectele personale sunt uriașe pentru dezvoltarea unui fotograf atât personal, cât și comercial. Stilul tău evoluează în timp, iar munca personală este esențială în susținerea acestui lucru. Creativilor agenției le place, de asemenea, să vadă ce filmezi atunci când nu ești limitat la un brief creativ. Vă ajută să începeți dialogurile și vă deschide noi uși.
Proiectul meu de peisaje interioare mă intrigă cu adevărat chiar acum. Este încă o lucrare în desfășurare și o simplific excesiv cu focalizarea superficială, dar explorarea prin care am trecut când filmez peisajele interioare ajută la modelarea tuturor celorlalte lucrări ale mele. Lucrurile pe care le-am învățat în timp ce le fac sunt întotdeauna în mintea mea, indiferent cât de mică sau de mare este o parte dintr-o altă filmare.
Aveți un site mare de stocuri personale. Care sunt avantajele acestui lucru în raport cu lucrul cu o agenție de acțiuni precum Getty sau Jupiter? Cât de importantă este stocul pentru venitul global?
Încă lucrez cu Getty pe lângă site-ul meu personal de stocuri. Scopul meu pe termen lung este să am suficiente imagini pe propriul meu site, încât să devină o destinație viabilă pentru ca un director de artă să caute imagini stoc. În acest moment, am doar aproximativ o mie de imagini pe site-ul meu. Cred că ar fi o greșeală să depunem un efort mare pentru a trimite o mulțime de oameni pe site-ul meu doar pentru a-i dezamăgi cu o selecție mică. Când voi atinge aproximativ cinci mii de imagini, voi începe să comercializez site-ul. Până atunci, îl am pe Getty să-mi ia câteva imagini. Acțiunile constituie o mică parte din venitul meu chiar acum, dar ar fi frumos să am într-o zi imaginile mele aducând o bucată mai mare de venit. Evident, când voi avea suficiente imagini pentru a-l elimina pe Getty, voi câștiga comisionul pe care mi-l iau acum.
Ca fost director de artă, ce ați căutat la un fotograf? Cum a influențat acest lucru modul în care abordați alte AD-uri pentru sarcini?
Fiecare campanie publicitară este diferită de următoarea. Deci, atunci când căutați un fotograf, căutați ce stil va funcționa cel mai bine pentru concept, categorie de marcă și anumit client. Doar pentru că ați dorit întotdeauna să colaborați cu un anumit fotograf hotshot nu înseamnă întotdeauna că fotograful ar fi minunat pentru campania pe care o aveți. În calitate de director de artă, aveți întotdeauna o bibliotecă mentală cu care doriți să lucrați și pentru ce ar fi potrivite. De asemenea, aveți, probabil, stive de promoții și site-uri web marcate ca referință. Știu că unii cumpărători de artă vor clasifica site-urile web și promoțiile după stil înainte de a le depune. Deci, știind tot ce îți dai seama că nu vei avea dreptate pentru fiecare slujbă de acolo. Dar înseamnă totuși să vă scoateți munca în mod constant, astfel încât munca dvs. să fie arhivată în acele biblioteci mentale și fizice.
Care sunt unele succese pe care le-ați avut în marketing? Ce pare să funcționeze cel mai bine?
Se pare că nu există glonț de argint în marketingul propriu. Mi-aș dori să puteți face un singur lucru și să vă puteți concentra toate eforturile asupra acestui lucru. Dar mai degrabă este un efort concertat al multor lucruri care lucrează împreună care face cea mai bună strategie de marketing. Eu și agentul meu facem promoții prin e-mail, campanii prin e-mail, anunțuri tipărite, emisiuni de portofoliu, premii și rețele sociale. Cumpărătorii de artă și directorii de artă sunt diferiți prin faptul că unii iubesc promoțiile prin poștă, alții le urăsc. Unii nu deschid niciodată un e-mail, unii trăiesc pentru ei. Abordarea cu pușca pare să funcționeze cel mai bine, deoarece sperăm că un lucru sau altul va trece prin dezordine. Dacă câteva lucruri se sparg, atunci îți întărește mesajul.
Ai o listă incredibil de impresionantă de premii. Cum v-au ajutat să vă propulsați cariera?
Spectacolele cu premii sunt excelente pentru a vă muta cariera. Dar trebuie să aveți grijă unde cheltuiți banii taxei de intrare și introduceți spectacole pe care cumpărătorii și directorii de artă le vor vedea. Majoritatea directorilor de artă și cumpărătorilor de artă nu au auzit niciodată de PDN și de multe alte spectacole de fotografie. Dacă intrați în acele spectacole, atunci în mare parte numai colegii dvs. vă vor suna pentru a vă felicita. Există câțiva cumpărători de artă, directori de artă și editori de fotografii care sunt pasionați de fotografii și care văd doar fotografiile. Dar aș spune că 95% dintre persoanele care te vor angaja nu fac asta. Este mai bine să participați la spectacole precum Communication Arts Photo Annual - fiecare director de artă din AmericaCets CA. Cel mai bun mod absolut de a intra într-un spectacol este de a înregistra o campanie care doar stâncă. Uneori, când vine un concept care este atât de bun, îi anunț agenției cât de încântată sunt conceptul și că voi face tot ce este nevoie pentru a face treaba. Cu o muncă grozavă, agenția va participa la toate spectacolele publicitare și vă va rambursa mai mult decât ar avea vreodată comisionul dvs. Multe dintre slujbele care m-au adus la unele dintre spectacolele mari au avut bugete de fund, dar le-am făcut să funcționeze doar pentru a putea face parte din campanie.
Unde te vezi pe tine și industria în ansamblu în 10 ani? Peste 20 de ani?
Este atât de greu de spus. Fotografia ca mediu sa schimbat atât de mult în ultimii 5 ani. Au trecut aproximativ 5 ani, astfel încât toți profesioniștii de top au făcut trecerea la digital aproape peste noapte. Toată lumea filmează încă filmul și apoi, dintr-o dată, digitalul a fost validat când Phase One și Canon au rezolvat cu adevărat problemele. Lumea tiparului pare să se schimbe lunar. Se pare că, cu toate discuțiile de acolo, vor fi întotdeauna necesare imagini creative bune pentru conținut, indiferent dacă acesta apare pe un panou sau pe un iPad. Sperăm că peste 10 sau 20 de ani încă fac ceea ce îmi place să creez imagini pe care oamenii le plac să le vadă.
Dacă ați putea da un sfat cititorilor noștri, care ar fi acesta?
Fă întotdeauna ceea ce este pasiunea ta. Nu vă schimbați stilul, deoarece acesta este gustul lunii. Nu faceți imagini pe care nu vă face plăcere să le faceți pentru că atunci veți pierde pasiunea - s-ar putea să deveniți la fel de bine un administrator de fonduri speculative sau un capitalist de risc, întrucât s-ar putea să nu vă bucurați de slujba dvs., dar veți câștiga mult mai mulți bani.
Unde putem auzi mai multe de la tine sau putem vedea mai multe din lucrările tale?
www.DanaNeibert.com/new are întotdeauna lucrări proaspete pe care le contribuie săptămânal
www.facebook.com/DanaNeibertPhotographs Postez mai multe lucruri în culise aici
www.twitter.com/DanaNeibert o sindicalizare a paginii de Facebook, dar pentru cei de pe Twitter
www.bit.ly/DanaNeibertPlus o sindicalizare a paginii de Facebook, dar pentru cei din Google+