Acest reflector de fotograf comercial prezintă Trinette Reed. Împreună cu partenerul Chris Gramly, produc fotografii și filme video pentru spa-uri de lux, hoteluri și stațiuni din întreaga lume. Lista clienților lor include publicații precum Elle, Men’s Health, Yoga Journal și Conde Nast Traveler, precum și agenții și companii precum BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts și Citibank. Cei doi locuiesc în San Francisco, CA, cu cei doi chihuahua ai lor.
Când ți-ai luat prima cameră? Când a devenit carieră pentru tine?
Mi-am luat prima cameră la liceu, dar nu am început să filmez profesional până la vârsta de douăzeci de ani. Acum am 41 de ani, așa că filmez profesional de aproximativ 13 ani.
Am început să filmez când locuiam în Ohio. Am fost la școală pentru publicitate și am fost specializată în fotografie. Când eram la școală, mi s-a spus că nu poți câștiga existența cu fotografia și că ar trebui să fac ceva mai sigur, așa că m-am concentrat pe publicitate.
Câțiva ani mai târziu, mama a murit de cancer. În acel moment, mi-am părăsit slujba pentru a avea grijă de ea și am petrecut ultimele luni cu ea, a fost o perioadă foarte provocatoare și transformatoare din viața mea. M-a făcut să pun la îndoială totul din viața mea, inclusiv ce voiam să fac ca carieră. M-am simțit foarte atras de San Francisco, CA, așa că mi-am împachetat toate lucrurile și m-am mutat acolo pentru a începe o viață nouă. Am început să încerc să găsesc un loc de muncă în publicitate și am ajuns într-un interviu pentru un post de asistent de marketing. Persoana care ma intervievat a crezut că sunt într-adevăr deprimată și m-a întrebat dacă îmi doresc cu adevărat slujba. Am spus sincer că nu și în acel moment mi-am dat seama că vreau și am nevoie să urmăresc fotografia.
În aceeași zi m-am îndreptat către Academia de Artă din San Francisco și m-am dus la birou și i-am implorat pentru un loc de muncă în departamentul de fotografie. Întâmplător, asistentul de administrator a renunțat recent și, prin urmare, m-au angajat ca asistent al directorului de fotografie. Eram extaziat și nu m-am uitat înapoi de atunci. Această poziție mi-a permis să iau cursuri gratuit seara și să încep să aflu despre industria fotografiei de la director și de la toți fotografii profesioniști care predau cursuri acolo. Am făcut o mulțime de conexiuni și am început să lucrez la portofoliul meu în weekend și seara. Am lucrat acolo vreo patru ani în timp ce îmi construiam portofoliul. După aceea, am început să ajut și să trag de material.
Cum ai descrie stilul tău?
Simt că stilul nostru evocă un sentiment de evadare, seninătate și simplitate.
Cred că încerc mereu să fac lucrurile să pară cât mai curate, minime și spațioase. Nu-mi plac multă aglomerație sau complicații, motiv pentru care îmi place să filmez în spații de design moderne, deoarece se simt curate și simple. Sunt atras personal de imagini care creează un sentiment sau o experiență, asta este ceea ce mă emoționează 
și asta încerc să creez și în propria mea lucrare.
Ce te inspiră? Ce te face să vrei să împingi mai tare?
Frumusețea, moda și designul mă inspiră vizual și creativ. Sunt, de asemenea, inspirat de auto-explorare, învățare, creștere, renunțarea la frică și ieșirea din propriul meu drum.
Încerc să iau spațiul și timpul pentru a afla ce mă inspiră și urmez vocea interioară și mă duc acolo unde mă duce. Cred că pentru mulți oameni inspirația se întâmplă într-un mod exterior, dar pentru mine este într-adevăr o experiență interioară. Este ușor să te pierzi în „a face” (externul) și să nu-ți iei timp să te uiți în interior și să te verifici cu tine însuți. Când îmi iau timp să fac asta, mă ajută să-mi dau seama ce iubesc cu adevărat și pe ce vreau să mă concentrez în viața mea.
Chiar la începutul carierei mele am început să fac mai multe lucrări de artă plastică și să fac spectacole de galerii de artă. Munca mea nu era deloc foarte comercială și mă costă, de asemenea, să produc mult mai mulți bani decât câștigam din aceasta.
Am lucrat cu un instructor la Academia de Artă, care m-a ajutat să depășesc decalajul dintre munca mea personală și munca mea comercială. Ea m-a încurajat să filmez lucrări comerciale într-un mod personal și asta a fost schimbarea vieții pentru mine. A fost important pentru mine să fiu creativ și să am succes financiar în același timp. Nu am vrut să fiu un artist înfometat. Această lecție de viață m-a învățat că pot crea lucrări comerciale care fac bani și să mă simt în continuare pasionat de asta.
Cum s-a schimbat industria pentru dvs. și ce ați făcut pentru a fi la curent?
În ultimii cinci ani am văzut industria schimbându-se dramatic. Între recesiunea economiei și concurența în continuă creștere, a devenit mai dificil să trăiești bine cu fotografia. Ne-am micșorat studioul, am simplificat lucrurile și am ales să ne concentrăm pe o piață de nișă a stațiunilor de lux, hoteluri și spa-uri, lucru pe care, de asemenea, s-a întâmplat să îl pasionăm. Acest lucru a funcționat foarte bine pentru noi.
Ce fel de echipament folosiți? Aveți o pregătire grea pentru o ședință foto sau împachetați ușor?
Folosim un Canon 5DMKII pentru a realiza fotografii și clipuri video. Preferăm întotdeauna să tragem lumină naturală ori de câte ori este posibil folosind parbrize și reflectoare, dar avem tot echipamentul de iluminat profesional și atunci când avem nevoie de el. Folosim unelte de iluminat Profoto.
Cât de important este să te comercializezi ca fotograf? Ce ați găsit pentru a funcționa bine pentru a ajunge la clienții care vă vor angaja?
Deoarece suntem concentrați pe nișa stațiunilor și spa-urilor, încercăm să ne promovăm în locurile specifice pentru care dorim să lucrăm. Marketingul este probabil un lucru pe care ar trebui să-l facem mai mult, dar pare să cadă întotdeauna în partea de jos a listei. Reprezentanții noștri fac cea mai mare parte a marketingului nostru în acest moment. De asemenea, avem un blog și folosim și Facebook. Cred că blogurile sunt importante astăzi pentru fotografi.
Videoclipul pare a fi o parte în creștere a industriei foto. Cum ați abordat acest nou mediu și cât de diferit îl găsiți față de fotografii?
Da, filmarea videoclipurilor a devenit în zilele noastre o abilitate necesară pentru fotografi. Am descoperit creativ că trecerea la mișcare de fotografiere a fost o tranziție destul de ușoară care a venit în mod natural pentru noi. Întotdeauna mi-am dorit să filmez, dar așteptam ca echipamentul să fie disponibil la un preț rezonabil. Cea mai mare provocare în mișcarea de fotografiere este învățarea aspectelor tehnice și a nuanțelor echipamentului și a postprocesării. Poate fi o curbă de învățare abruptă la început, dar devine mai ușor rapid. Mi se pare dificil să comut între fotografii și mișcare pe aceeași filmare. Din fericire, eu și partenerul meu Chris Gramly lucrăm împreună la lăstari, așa că unul dintre noi trage adesea fotografii, în timp ce celălalt trage mișcare. Acest lucru funcționează perfect. Până acum, în cea mai mare parte am filmat mișcări și fotografii una lângă alta în aceeași zi. Aștept cu nerăbdare să mă concentrez mai exclusiv asupra mișcării în curând.
Unde vă vedeți munca în 10 ani? Pentru cine ai vrea să tragi?
În 10 ani îmi imaginez că sunt și mai selectiv cu ce clienți colaborăm. Ne place foarte mult să colaborăm cu clienții care ne plac personal, care ne inspiră și cu care există o aliniere creativă. Îmi place să colaborez cu designeri / directori de artă talentați pentru a crea ceva frumos și de impact. Cred că clientul nostru ideal ar fi o stațiune și un spa ecologic de design modern, cu un restaurant organic, pentru că asta este ceea ce apreciem în viața noastră. Asta aș numi o super nișă, dar, sperăm, peste 10 ani, vor exista mult mai mulți dintre acești tipuri de clienți.
Cum pot cititorii noștri să își îmbunătățească propria fotografie?
Sfatul meu și ceea ce a funcționat pentru mine este să vă fac munca mai personală. Cu cât munca ta este mai personală, cu atât va fi mai unică și va ieși în evidență. Acest lucru necesită o căutare sufletească și o explorare. Cred cu adevărat în a-ți urmări pasiunea și propria voce interioară și a mă simți confortabil în necunoscut. O consultantă creativă minunată cu care am lucrat, Deanne Delbridge spune adesea că, ca artiști, suntem plătiți să ne luptăm în întunericul necunoscut și să readucem ceva frumos în realitate.
Asta m-a impactat la un nivel profund și a rămas întotdeauna cu mine. În calitate de artist, cred că este important să îți dai voie să nu știi ce faci. Da, învață lucrurile tehnice, dar după aceea, practică-te să te predai și să vezi ce vine prin tine. Cred că atunci creăm cea mai bună lucrare a noastră.
Facem o practică obișnuită să ne luăm o zi liberă pe săptămână pentru a „nu face nimic”, nu că nu facem nimic, (se poate întâmpla mult în „nimic”), dar intenția este să avem o zi pentru a nu fi ocupat și programat, pentru a intra în interior, pentru a reflecta. Cred cu adevărat că a avea timp să te explorezi pe tine însuți și creativitatea ta este crucial pentru a-ți găsi propriul stil în fotografie și pentru a ieși din competiție. Ce te face unic? Ce te simți atras să tragi? Ce te inspiră și te emoționează? Ce ați face dacă banii nu ar fi preocupați? Cum poți lua această pasiune și să o încorporezi în fotografia ta într-un mod comercializabil? Cum poți face carieră din asta? Acestea sunt întrebările pe care mi le-am pus atunci când mi-am început cariera și continuu să-mi pun acum, răspunsurile s-au schimbat de-a lungul anilor, dar urmarea răspunsurilor la aceste întrebări m-a condus la trăirea visului meu. Sunt profund recunoscător pentru oportunitatea de a face ceea ce îmi place pentru a trăi.
Unde putem auzi mai multe de la tine sau putem vedea mai multe din lucrările tale?
Site-ul nostru: http://www.trinettereed.com/
Facebook-ul nostru: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Blogul nostru: http://blog.trinettereed.com/