Probabil că ați auzit diverse motive pentru a converti o fotografie în scară de gri. Cred că există un singur motiv bun.
Punct mic
În primul rând, un punct mic - termenii alb-negru versus scară de gri.
Este alb-negru?
Este un urs personal. O facem cu toții. O fac. Dar nu ar trebui să spunem „alb-negru”. Poate că este ușor de spus, iar B&W are o colecție mult mai largă de înțelegere, totuși, este departe de adevăr, iar „scala de gri” este mult mai precisă.
Motiv unic pentru alegerea scalei de gri
Motivul alegerii scalei de gri mi se pare foarte clar. Aș putea scrie o propoziție, să fac un arc, apoi să ies din stânga. Cu toate acestea, cred că voi, cititorii de dPS, meritați puțină explicație mai mult decât atât. De asemenea, recunosc, am experimentat că nu este neapărat o idee pe care ceilalți o întâmpină întotdeauna cu entuziasm imediat. Așa că sunt foarte interesat să văd ce părere aveți.
Plimbarea cu pipa?
Probabil că ați auzit câteva dintre motivele standard date pentru alegerea unei scale de gri. Pentru mulți oameni, în partea de sus a listei este faptul că dezvăluie formă, formă și linie. Strâns legată de aceasta este capacitatea de a sublinia textura. De asemenea, utilizarea scalei de gri vă poate ajuta să creați o stare de spirit, să îmbunătățiți atmosfera. Luminozitatea, luminozitatea relativă a obiectelor din cadru, capătă adesea mai multă importanță. Toate acestea sunt motive întemeiate pentru a alege scala de gri.
Primul exemplu
Un tip bun …
La câteva luni după ce o luasem, m-am întors la imaginea de mai sus și am convertit-o în scară de gri. Mi-a plăcut tipul acesta când l-am cunoscut. Mai degrabă, mi-a plăcut fața lui, dar nu credeam că portretul oferă prea multe. Atunci:
… strălucește din imagine.
În contextul scrierii pentru dPS, mi-e greu să comentez propriile mele fotografii, dar cu siguranță versiunea în nuanțe de gri este mult mai bună, nu sunteți de acord?
Motivele includ multe dintre cele standard prezentate mai sus. Pentru mine și toți vedem lucrurile diferit, principalul lucru este că starea de spirit este mult mai dramatică. Cu siguranță, versiunea în tonuri de gri subliniază mult mai mult forma feței sale. Alegerile de procesare sunt destul de extreme și arată textura și detaliile feței sale. Luminozitatea este acum și un factor mult mai mare. Pentru mine (vă rugăm să consultați articolele mele dPS despre Metadatele fotografului) arată mai puternic caracterul vibrant al omului. Este curios, nu-i așa? Când culoarea este eliminată, personajul este mai evident.
Zen
Pentru mine, punctul preliminar de înțeles este că, dacă ceva nu contribuie la o imagine pozitivă, probabil că are un impact negativ asupra rezultatului final. Dacă un element din imagine nu contribuie într-un mod bun, este foarte probabil o distragere a atenției. Tot un pic Zen, care vizează claritatea vederii, cu tot ceea ce este inutil.
Un pic de Zen?
Îndepărtarea distragerilor
Privind fotografia magazinului de pepene verde de mai jos, care credeți că este rostul, care este subiectul, care este povestea? Cred că se adaugă fotografiei că se desfășoară tranzacții cu amănuntul, iar acest lucru spune o parte din poveste. Cu toate acestea, cel puțin pentru mine, nu cred că acesta este subiectul principal al fotografiei.
Cea mai mare caracteristică este, în mod evident, pepenii și nu cred că este culoarea lor, cred că este forma lor și repetarea acelei forme, care este accentuată de lumina jantei. Sunt sigur că duba din spate nu este utilă, nu adaugă nimic la poveste și este o distracție destul de mare.
Care este subiectul aici?
Zenul eliminării factorilor care nu contribuie, distragerea inutilă ar trebui să fie motivul pentru care alegeți să convertiți o imagine în scară de gri. Elementul din partea de sus a listei de distrageri este cel mai evident lucru. Cea mai mare distragere a atenției este culoarea însăși. Un sfat pe care l-am auzit în urmă cu câțiva ani, pe care l-am găsit foarte util, este că motivul convertirii unei imagini în scară de gri este că ÎNLĂTREAZĂ DISTRACȚIA CULORII.
Îmi pare rău, am ridicat vocea pentru o clipă acolo? Sper că nu te-am jignit. Dar, cel puțin pentru mine, este la fel de solid și sigur ca orice este în lumea fotografiei plină de compromisuri. Dacă culoarea nu contribuie la fotografie, este o distragere a atenției.
Indiferent dacă sunteți de acord sau nu, așa cum am spus, pentru mine fotografia standului de pepene galben este despre forma repetitivă a pepenilor. Toate articolele menționate câteva paragrafe de mai sus, motivele standard, sunt îmbunătățite prin convertirea la scară de gri, prin eliminarea distragerii culorii.
Forme și lumină.
Mai multe exemple
O altă lovitură de stradă.
Băieți de stradă filipinezi.
În versiunea în nuanțe de gri de mai jos, luminozitatea obiectelor este îmbunătățită. Uită-te la paharul de cerșit din plastic din mâna băiatului, este mult mai mult o caracteristică. Textura se arată mult mai clar în murdăria de pe fețele băieților, cămășile și foarte mult în natura mată a părului lor. Sumbru. Toate acestea, probabil mai multe, fac parte din lista standard de motive pentru alegerea unei scale de gri. Cu toate acestea, toate sunt subordonate principalului motiv general. Toate îmbunătățirile sunt realizate, deoarece o conversie la scară de gri a eliminat distragerea atenției asupra culorii.
Cu fiecare detaliu clar de văzut.
Următoarea fotografie este un magazin tipic sari sari filipinez.
Amintirea magazinului.
Din nou, recunosc că toți vedem lucrurile diferit. Pot să spun doar cum îl văd, dar aș crede că, pentru majoritatea spectatorilor, eliminarea distragerii culorii a făcut ca proprietarul magazinului să fie mult mai proeminent. De asemenea, dezordinea tuturor plicilor pare mai mare, modelul lor, s-ar putea numi textură, pare mai evident. Se pare că culoarea a fost o distragere a atenției.
Este clar de văzut.
Scală de gri pentru portrete
Îmi place foarte mult să folosesc scala de gri pentru portrete.
Asta nu merge.
Ar fi fost mai bine să folosiți un scaun diferit, deoarece galbenul respectiv este o atracție uriașă de subiectul fotografiei, dar eu urmăream lumina. Utilizarea scalei de gri elimină în curând distragerea atenției.
Acest lucru funcționează.
La fel ca în cazul omului din partea de sus a acestui articol, portretele pot fi uneori îmbunătățite foarte mult folosind scala de gri. Fața, care este, la urma urmei, subiectul fotografiei, este ceea ce vă atrage privirea.
Incomparabil.
După cum am spus, utilizarea scalei de gri poate ajuta la afișarea formelor și a liniilor, transformând mai mult o caracteristică a luminanței. Toate acestea sunt câștigate pentru că - este posibil să fi primit deja mantra - îndepărtează distragerea culorii.
După ochii mei, fotografiile copiilor par să funcționeze deosebit de bine pe scară de gri.
Aici sunt prea multe distrageri.
Revenind la întrebarea Zen originală, culoarea adaugă ceva fotografiei de mai sus? Fiind un pic absolutist despre asta, nu, nu. Prin urmare, este în detrimentul rezultatului final.
Mai puține distrageri.
Îndepărtarea distragerii culorii, permite sublinierea texturii. Pielea bebelușilor, precum și a tinerei lor mame, are de obicei o lipsă de textură, subliniind frumusețea.
Uneori poate fi o chestiune de gust personal.
Vise plăcute.
Dar prefer mult accentul liniilor și starea calmă a versiunii în tonuri de gri.
Visuri mai dulci.
În cele din urmă, pe tema portretelor și, în special, a copiilor.
Scară de gri pentru alte subiecte
Dacă chiar acceptați pe jumătate ceea ce spun, mai ales din exemplele de portrete, ce părere aveți despre aplicarea aceleiași idei la alte subiecte?
Mai jos este o formă unică de transport în Filipine, un jeepney. Ce crezi că adaugă culoarea la versiunea din stânga?
Trecerea la scară de gri subliniază părțile strălucitoare, precum și formele și liniile. Nu sunteți mai puțin atrași de acoperișul albastru și de capacul roții de rezervă albastre?
Deși este aproape monocrom, culoarea adaugă ceva acestei imagini a clădirilor?
Un pic de cultură, o schimbare la scară de gri, iar subiectul, bicicleta, devine mult mai clar.
Apoi, cu fotografia de mai jos, ce credeți că este subiectul? Da, desigur, este vorba de dune de nisip. Mai exact, nu sunt liniile dunelor de nisip? Se pare că acesta este un moment bun pentru a pune din nou întrebarea Zen. Culoarea adaugă ceva la asta? Nisipul nu este o culoare care mă atrage în acest exemplu, iar cerul este foarte insipid. Pentru ochii mei, culoarea nu adaugă nimic.
Desertul.
Liniile, lumina și umbra, textura … subiecții fotografiei își pot cânta cântecul atunci când este în tonuri de gri.
Formele, liniile, texturile deșertului.
Exemplul Counter
Uneori, un punct este clarificat cu un contra-exemplu. Ați putea crede că punctul acestei fotografii este liniile radiante.
Cred că culoarea este cel puțin o parte egală a subiectului acestei fotografii, nu este deloc o distragere a atenției. Versiunea color este mult mai bună pentru ochii mei.
Apoi, mă întreb ce părere ai despre această fotografie.
Acea fata!
Este posibil să aveți gusturi diferite față de mine și sunteți binevenit să nu fiți de acord. Aș recomanda să puneți la îndoială fiecare fotografie individuală, să continuați să vă gândiți, să nu urmați nicio formulă. Poate părea contrar multor decizii și comentarii pe care le-am luat mai sus, dar prefer mult această fotografie în culori.
Mai aproape, mai cald.
A trebuit să mă gândesc de ce prefer versiunea color a acestei imagini. Cred că adâncimea de câmp foarte mică este un factor, ceea ce înseamnă că, cu o mare parte a imaginii nefocalizate, culoarea este mai puțin prezentă, distrage mai puțin atenția de la subiectul fotografiei.
De asemenea, deoarece subiectul principal este o porțiune destul de mare din fotografie, este o fotografie destul de intimă. Culoarea nu numai că NU este o distragere a atenției, ci îmbunătățește această intimitate, cu un ton cald și chiar detaliile limbii mici roz. Luminozitatea este un factor în ambele versiuni, dar fața pare să strălucească în continuare în versiunea color. Nici fotografia nu este la fel de mare despre linie, formă sau textură. Pur și simplu, este o poveste mult mai bună, mai complet coezivă, atunci când este spusă în culori.
Prelucrare
Un bonus suplimentar la convertirea unei fotografii în scară de gri este că poate permite mult mai multă flexibilitate în post-procesare. Afirmația mea este că acest lucru este, de asemenea, un rezultat al îndepărtării distragerii de a avea de a face cu culoarea. Dacă nu trebuie să vă faceți griji cu privire la culoare atunci când prelucrați, cu siguranță puteți lovi cu mult mai greu toți acei pixeli în tonuri de gri. Distragerea atenției asupra culorii ar putea fi, ca și în cazul acestei fotografii realizate în lumină, că culoarea nu a fost foarte bună în fotografia inițială.
Nici măcar nu aș începe să mă gândesc să public asta.
Sau?
Acest? Da!
Aceasta nu este o fotografie de peisaj excelentă pentru început. Cred că este foarte clar că lumina și apoi culoarea plată nu ajută. Este prea plictisitor și plat.
Eliminați culoarea, iar versiunea în nuanțe de gri nu este nici pe departe câștigătoare, dar, cel puțin în opinia mea, este mai bine. Are ceva mai multă adâncime, ceva mai multă scânteie.
După cum s-a menționat în mod repetat, dacă culoarea iese din ecuație, nu mai trebuie luată în considerare, aveți o mulțime de alegeri.
Culori arabe fine și calde.
Greu, mult contrast, structura oalei și suportul acesteia sunt arătate clar.
Textură, detalii, mai echilibrată.
Simțirea și aspectul pe care le aveam în ochii minții.
Pentru cei care s-ar putea să-și amintească albumul timpuriu al lui Elton John, Tumbleweed Connection, coperta albumului a fost inspirația mea. Am simțit că mă apropii. Ideea este că fără culoare, puteți îndoi acei pixeli în tot felul de stări diferite.
Concluzie simplă
Primul lucru este acceptarea faptului că, dacă ceva din cadru nu se adaugă la fotografie, aceasta îl afectează. Apoi, alegerea în tonuri de gri elimină distragerea atenției culorii! Simplu!
P.S. Da, desigur, le numesc tot timpul fotografii alb-negru!