Fotografii de călătorie profesioniști își dau seama că cheia afacerii lor este versatilitatea: să poată filma toate stilurile de fotografie și să surprindă în mod constant fotografii grozave chiar și în condiții foarte dificile. Pentru a fi un fotograf puternic, trebuie să vă identificați slăbiciunea și apoi să lucrați la ea.
În loc să vă concentrați asupra a ceea ce trageți bine, de ce să nu ieșiți din zona dvs. de confort și să încercați ceva mai provocator? Unii dintre cei mai experimentați fotografi din rețeaua The WideAngle ne oferă informații despre câteva dintre domeniile specializate ale fotografiei de călătorie.
Imagine de Dale Morris
FOTOGRAFIA SĂLBATICĂ
Fotograful născut în Marea Britanie, Dale Morris, și-a construit o reputație ca unul dintre cei mai publicați fotografi din Africa de Sud. Istoricul său de naturalist instruit îi permite să surprindă aspecte ale lumii naturale pe care mulți fotografi le-ar lipsi.
Sunt un adept ferm al filozofiei conform căreia fotografia faunei sălbatice nu se referă doar la obținerea unei imagini grozave, ci și la luarea de timp pentru a observa și, mai important, să mă bucur cu adevărat de experiența de a fi în compania animalelor sălbatice. Ajută la înțelegerea faptului că fiecare animal se află în centrul propriului său set concentric de cercuri invizibile și dacă ceva neobișnuit (un fotograf de exemplu) trece peste granița exterioară, animalul va reacționa (de obicei, devenind mai atent la prezența ta). Treceți peste cercul următor din set prea devreme și se declanșează o alarmă imaginară. Acum riscați să provocați un răspuns de fugă sau de luptă. Partea din spate a unui animal care dispare după grăbire peste orizont face rareori o fotografie bună și nici o cameră călcată și gored. Deplasați-vă încet și într-un mod care nu amenință. Secretul fotografiei faunei sălbatice este răbdarea, empatia, respectul și o adevărată apreciere pentru subiectul dvs.
MIȘCAREA ÎMPUȘCĂRII
Craig Pusey este un fotograf dedicat automobilismului și expediției, care nu se sperie niciodată să meargă mai departe pentru a face o fotografie. S-ar putea să-l vedeți scalând un vulcan indonezian sau întinzându-se cu fața în jos într-un pârâu andin doar pentru a obține unghiul perfect.
Imagine de Craig Pusey
Imaginea perfectă de panoramare necesită practică. Pentru oamenii și animalele care se mișcă perpendicular pe tine, urmărește să păstrezi viteza obturatorului între 1/15 și 1/90 de secundă pentru a obține un pic de estompare. Pentru lucruri mai rapide, cum ar fi mașinile sau caii în galop, setați o viteză cuprinsă între 1/60 și 1/125. Încercați să vă concentrați chiar înainte de obiectul în mișcare și, dacă aveți ocazia, trageți un panou de încercare înainte ca subiectul să sosească. (Acest lucru va verifica expunerea și concentrarea, dar se va asigura, de asemenea, că nu vor intra obstacole în calea tăvii … de asemenea, te îngreunează!).
Cel mai bine este să începeți cu o viteză de declanșare mai mare și apoi să mergeți mai jos, dar depinde și de distanța de la dvs. la subiect. Cu cât este mai departe, cu atât viteza de expunere va fi mai mică pentru a arăta efectul panoramării. Cu antrenamentul, poți trage mai lent și vei putea să judeci viteza obiectului.
ARHITECTURĂ DE ÎMPĂTURARE
Laurence Garçon este un artist parizian cu experiență, editor și fotograf. A călătorit pe scară largă, dar și-a păstrat o relație de dragoste de nezdruncinat cu orașul natal și este recunoscută drept unul dintre cei mai vizionari fotografi ai orașului.
Imagine de Laurence Garçon
În primul rând, fii conștient de cele mai importante momente. Joacă-te cu viteza și diafragma camerei pentru a evita supraexpunerea pereților luminați de soare etc. În al doilea rând, încearcă să încadrezi o compoziție care să afișeze cel mai bine clădirea. Fiți pregătiți să așteptați ceva timp pentru a se întâmpla ceva (un trecător, un vehicul): acesta ar putea fi elementul care va captura sufletul cartierului. Rețineți că, în unele țări, este posibil să aveți nevoie de permisiunea specifică pentru a fotografia anumite clădiri (în special aeroporturi, clădiri militare, ministere, ambasade, uneori chiar poduri). Dacă intenționați să publicați fotografia unei singure clădiri contemporane (izolate), încercați să menționați întotdeauna numele arhitectului.
FOTOGRAFIA PERSOANELOR INDIGENE
Axel Fassio și-a părăsit casa din Italia pentru a călători în toată lumea (peste tot din Antarctica până în Islanda) cu sarcini. În 2013 a câștigat un premiu I la Premiile PX3 Prix de la Photograhie de la Paris și un al treilea la International Photographic Awards. În prezent are sediul în Nairobi.
Imagine de Axel Fassio
În mod ideal, dacă timpul vă permite, ar trebui să vă apropiați puțin de o comunitate fără aparat de fotografiat și hangout, să cunoașteți bătrânii și să vă jucați cu copiii. Ultimul lucru pe care ai vrea să-l faci este să te grăbești să faci poze. Imaginile rezultate ar lipsi de spontaneitate. Câteva ore sunt suficiente pentru a crea o „relație” de bază în cadrul comunității, iar imaginile rezultate vor beneficia enorm.
Dacă timpul dvs. este limitat, contactați întotdeauna bătrânii și cereți permisiunea de a face fotografii. Aranjarea banilor este obișnuită atunci când timpul este scăzut, dar nu este de dorit. Negocierea pentru a plăti pentru fiecare imagine tinde doar să producă agresivitate în rândul oamenilor, amintiri proaste pentru dvs. și, de obicei, acest lucru apare în fotografii.
Obiectivele zoom mai lungi pot fi folosite pentru a „fura” portrete sincere și un unghi larg ținut la nivelul taliei are adesea efectul de a aduce privitorul mai intim în scenă. Este întotdeauna mai bine să evitați să vizați în mod clar o persoană, cu excepția cazului în care este foarte confortabil și este plăcut să fie fotografiat. În acest caz, un zoom de lungime medie este perfect pentru portrete.
Imagine de Wylie Maercklein
PORTRETE DE ÎNCHIDERE
Wylie Maercklein este un fotograf și videograf cu experiență din Texas, cu un talent specific pentru portrete puternice.
Portretele mi seamănă cu alte fotografii de acțiune, în sensul că aștepți momentul potrivit. Cu un grup, acel moment este ceva mai mare - o emoție exteriorizată. O actiune. Cu un portret individual, este un lucru interiorizat - este momentul în care apărarea lor scade puțin și vedeți ceva trăind în spatele lor.
FOTOGRAFIE LUMINĂ ȘI NOAPTĂ SCĂZUTĂ
Fotograful britanic Jonathan Perugia și-a construit o reputație ca fiind unul dintre cei mai prodigiosi fotografi de misiuni publicate în afaceri. În plus față de munca sa independentă, el conduce vacanțe de fotografie cu Authentic Adventures.
Îmi place modul în care orașele arată după apusul soarelui, așa că trag mult în lumină slabă. Dacă doriți să explorați cu adevărat acest tip de fotografie, atunci adăugarea unui obiectiv prim rapid în colecția dvs. (dacă utilizați un DSLR) este de neprețuit. Folosesc Canon 50mm f / 1.4, care are o valoare destul de bună. Un alt element neprețuit de kit este un trepied. Căutați ceva la fel de robust, dar la fel de ușor, pe cât vă puteți permite. Fibra de carbon este ideală. Încercați să evitați orice lucru slab. Există și câteva opțiuni bune pentru mini trepied, cu picioare îndoite care se vor prinde în jurul unei balustrade la o apăsare. În general, evit să folosesc bliț, așa că sunt adesea la ISO mari. Vă recomand să testați sau să vă cercetați camera pentru a vedea cât de mare va merge fără prea mult zgomot.
Imagine de Jonathan Perugia
Pentru peisajele urbane, cel mai bun moment pentru fotografiere este perioada de după apusul soarelui, dar înainte de întuneric, când există încă culoare pe cer. Într-o noapte senină, puteți obține un cer albastru electric fantastic, cu toate luminile orașului iluminate. Rețineți că luminile electrice mai strălucitoare vor începe să sufle pe măsură ce cerul se întunecă, așa că vă recomandăm să alegeți cadrul corespunzător. Dacă nu există lumini puternice în fotografiere, puteți utiliza viteze mai mari ale declanșatorului pentru a obține culoarea unui cer care pare întunecat cu ochiul liber. Cerul înnorat reflectă luminile stradale și poate părea destul de suprarealist. Acesta este momentul perfect pentru a face fotografii clasice de trafic cu expunere lungă, cu fluxuri de lumină de la luminile mașinii. Deschiderile mai mici dau punctelor de lumină un fel de efect de explozie de stele care arată mai natural decât filtrele de explozie de stele. Veți observa că puteți începe să trageți în ușile, magazinele și ferestrele care nu funcționează în lumina zilei atunci când lumina din exterior este mult mai strălucitoare decât în interior.
Experimentați și bucurați-vă de diferitele efecte și aruncări de culoare pe care le obțineți după întuneric - chiar „vopsiți cu lumină” cu viteze mari de declanșare și fără trepied. Căutați bazine de lumină de la veioze, ferestre, tarabe.
ÎMPUȘCAREA CEREMONIILOR LOCALE
Ingetje Tadros este un fotograf de origine olandeză care a emigrat în Australia de Vest. Ea petrece o mare parte din fiecare an în sarcini în diferite părți ale Asiei.
Imagine de Ingetje Tadros
În timp ce ceremoniile de fotografiere acordă o atenție deosebită alegerii obiectivului. Personal îmi place primul de 35 mm deoarece îmi place să fiu aproape și să caut momente mici. Dar, de asemenea, consider că este important ca oamenii să se simtă confortabil cu prezența mea și trebuie să fii conștient de spațiul personal. Când au loc ritualurile, este important să fiți conștienți de regulile care sunt și, în special, să știți unde ar trebui și nu ar trebui să stați. Luați-vă timp și nu purtați doar fotografii. Încercați să limitați utilizarea blițului la un minim absolut, deoarece ar trebui să fiți cât mai discret.
Aveți sfaturi despre versatilitate? Cum abordați fotografia de călătorie? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.