Există foarte puține absolute în această viață. Majoritatea problemelor cu care ne confruntăm se încadrează în mai multe „zone gri” decât definițiile pur polare ale dicționarului alb-negru real. Folosim acești termeni destul de cavaleri atunci când exprimăm opinii personale chiar și atunci când situațiile din viața reală sunt altceva decât! Acest lucru este valabil și într-o serie de probleme legate de fotografie. Întrucât fotografia este subiectul de zi, voi întoarce conversația în această direcție. Vă explic cum albul și negrul sunt rareori alb-negru.
Faptele grele
Negrul este absența totală a luminii, ca într-o peșteră la miezul nopții cu ochii închiși. Nada, nimic, goliciune totală. Nimic nu este la fel de dezorientant sau înfricoșător ca întunecimea totală. Înnegrirea nu este relațională și nu iertă. Chiar și sentimentul nostru de echilibru este afectat de incapacitatea noastră de a ne orienta către mediul nostru. Ceea ce nu putem vedea, nu ne putem lega.
Albul se află la celălalt capăt al scalei de măsurare a luminii, definit ca o explozie directă neobstrucționată de lumină de la Soare la prânz. Lumină orbitoare, aprinsă, aprinsă, arzătoare.
Adevărata lumină albă ar arunca de fapt tijele din ochii noștri și ne-ar lăsa (cel puțin temporar) orbiți. Poate că este bine să nu încercăm să funcționăm nici fizic, nici psihologic în niciuna dintre aceste două extreme.
Întuneric și lumină vs alb-negru
În lumea filmelor fotografice și a camerei întunecate, „D-max” și „D-min” au determinat gama totală de lumină a tipăriturilor și a transparențelor fotografice. Măsurătorile reale de lumină alb-negru pur și simplu nu pot (prin definiție) să fie reproduse în materiale fotografice.
D-max se referă la capacitatea maximă de blocare a luminii (densitatea) unui anumit film sau imprimare. D-max este punctul de dezvoltare maximă pentru film sau printuri într-un mediu tradițional (chimie-emulsie) de cameră întunecată.
D-max pentru o imprimantă cu jet de cerneală ar fi cel mai negru negru care poate fi obținut de o anumită cerneală pe o anumită hârtie (da, unele cerneluri și hârtii diferite obțin rezultate diferite).
D-min ar fi cea mai mare măsurare cu reflexie luminoasă posibilă dintr-o anumită hârtie fără cerneală.
În ambele cazuri, nu este posibil nici negrul „real”, nici albul total. În realitate, alb-negru nu poate fi exprimat în mediul fotografic, deși încă folosim termenii.
Viziunea reală vs interpretarea digitală
Prin contrast, ne trăim viața de zi cu zi în lumea naturală, unde putem experimenta această gamă extremă „reală” de lumină naturală. Ocazional asistăm la aceste condiții extreme de iluminare, iar această referire la realitate ne menține viața într-un accent clar.
Există o gamă largă de contrast în iluminarea naturii, care ne păstrează cortexul vizual amuzat și intrigat. Experimentăm extremele de lumină și întuneric aproape în fiecare zi, iar ochii noștri se adaptează la aceste dinamici destul de natural. Dar în expresia vizuală redusă numită fotografie, suntem limitați să folosim o paletă mult mai dezactivată, care ne prezintă mintea o provocare diferită.
Creierul nostru insistă asupra detaliilor pentru a ne ajuta să navigăm în această lume, atât vizual, cât și rațional. Suntem o specie relațională și ne bazăm pe existența unor detalii distincte în împrejurimile noastre pentru a ne relaționa și a ne negocia drumul prin acele împrejurimi. Aceeași problemă determină modul în care ne raportăm la lucrurile fotografice, ceea ce mă aduce la punctul meu de vedere - în cele din urmă.
Detaliul este totul despre contrast
Contrastul este factorul determinant în detaliu. Fără tonuri contrastante, nu pot exista detalii.
Ochii noștri experimentează întreaga gamă dinamică de lumină în viața reală. Cu toate acestea, în fotografii, percepția noastră este foarte limitată de întregul aspect vizual D-max / D-min. Trebuie să învățăm să folosim ce gamă avem pentru a imita gama pe care nu o obținem? Împingerea tonurilor interne în jurul unei imagini va simula întreaga gamă de tonuri pe care le vedem în mod normal (și adesea le luăm de la sine înțeles) în viața reală.
În sens practic, detaliile sunt create atunci când se stabilește o relație vizuală. Cu cât contrastul dintre tonuri este mai mare, cu atât detaliile devin mai clare.
Pentru a exprima detaliile într-o zonă întunecată, trebuie să existe o distincție între negru și „aproape negru”. Fără această separare distinctă, nu pot exista detalii.
Există o regulă cardinală atunci când tipăriți o fotografie pe o tipografie … „nu există negri absoluți și doar alburi pure speculare (reflexii) tipărite”. Chiar și albul pur trebuie să conțină un element tonal pentru a menține dimensiunea și textura - nici negrul, nici albul nu exprimă detaliile.
Negrul trebuie să fie implicat mai mult decât este menționat. Chiar și o pălărie sau o haină neagră trebuie să conțină tonuri de gri închis pentru a purta iluzia detaliilor.
Oferind impresia
Când unei fotografii îi lipsește contrastul intern, îi lipsesc detaliile. Tensiunea contrastului creează atât detalii, cât și definiție. Desigur, chiar și detaliile sunt un lucru relativ. Nu toate imaginile necesită același aspect dinamic. Dacă toate imaginile ar conține același grad de contrast (intern sau general), monotonia identității ne-ar conduce probabil la plictiseală.
Ideea pe care vreau să o menționez aici este că, pentru a menține mintea umană amuzată, implicată și implicată, trebuie să învățăm să folosim toate dinamica tonurilor la dispoziția noastră.
Din fericire, mintea umană (și este complice, cortexul vizual) ne oferă un instrument foarte iertător și creativ, care interpretează (și crede) dinamica limitată a fotografiilor tipărite. Când această orchestrație tonală este realizată cu succes, rezultatul poate fi uluitor.
Am fost proiectați pentru a fi foarte creativi. Începeți să credeți asta și urmăriți cum se întâmplă magia.