Fotografia poate fi caracterizată greșit ca un mediu „sigur”. De cele mai multe ori, fotografiile sunt orientate spre îmbunătățirea modului în care privim lumea și pe noi înșine. În general vorbind, fotografia face apel la partea mai ușoară a simțurilor noastre. Fie că este vorba despre estetica calmă a unui peisaj senin sau despre un portret obsedant de sublim al unui model elegant, atunci când ne gândim la fotografie, ne gândim imediat la toate modurile în care poate face lumea să pară mai frumoasă și mai sigură.
Dar lumea nu este întotdeauna frumoasă. Lumea nu este întotdeauna menajeria sigură și perfectă a perfecțiunii pe care o vedem adesea afișată în fotografiile de pe rețelele de socializare și din alte colțuri ale internetului. Cu toată natura sa efectivă, fotografia, care afișează doar chipurile curate ale lumii noastre, este, în cel mai bun caz, o fericită jumătate de adevăr și, în cel mai rău, o ipocrizie flagrantă. Suntem înconjurați de realități incomode care sunt mai ușor ignorate decât îmbrățișate sau chiar recunoscute.
Acest lucru mă conduce la munca și viața unui fotograf care este înconjurat de tot atâtea controverse, cât și de lucrările sale magnetism enigmatic. În această ediție a „Lecțiilor de la maeștri”, aruncăm o privire atentă asupra fotografiei lui Sally Mann. Vedem de ce și cum a devenit ea un vestitor atât de ciudat de iconic al meritelor conținutului fotografic neconvențional.
Fotografiile lui Mann reflectă conflictele interne dure cu care ne confruntăm cu toții în munca noastră și în viața noastră, pe măsură ce mergem pe linia fină dintre expresia de sine tactică și libertatea creativă. Vom afla ce lecții putem învăța și aplica (sau evita) pentru a crește ca fotografi.
Cine este Sally Mann?
Foto: Michelle Hood (CC BY-SA 3.0)
În 1951, fata care devine Sally Mann s-a născut în micul oraș din sudul Lexington, Virginia, unde locuiește și astăzi.Drumul ei către fotografie a fost facilitat mai întâi prin tatăl ei medic (de asemenea, artist) cu care Sally ar avea o relație cert complexă de-a lungul vieții sale. Deține o licență și un masterat în scriere creativă de la Universitatea Hollins din Virginia. Este remarcabil de remarcat faptul că Sally Mann nu s-a antrenat niciodată în mod oficial în meseria fotografiei.
Deși a produs lucrări pe toate mediile fotografice, ea gravitează spre fotografierea lucrurilor cele mai apropiate de casa ei din sudul Statelor Unite. Corpul mare al fotografiilor sale se concentrează în jurul investigației morții, senzualității, istoriei, copilăriei și a realităților viscerale (adesea dureroase) ale vieții.
Multe dintre cele mai cunoscute fotografii ale sale sunt produse de tehnici fotografice vechi, cum ar fi colodionul pe plăci umede. Ea le surprinde folosind o cameră de vizualizare antică 8 × 10 cu obiective de vârstă egală. De altfel, acest tip de fotografie joacă un rol enorm într-una dintre cele mai importante lecții pe care le vom învăța de la Mann.
Sally Mann a publicat numeroase cărți din fotografiile sale, precum și a produs mai multe expoziții majore și este bursieră la Guggenheim. Ea a făcut obiectul a două filme documentare cu unul nominalizat la un premiu Oscar și celălalt un Emmy.
În 2001, Mann a fost numit „America’s Best Photographer” de revista Times.
Următoarele două imagini sunt din Sally Mann’s O mie de traversări expoziţie.
Vizualizați această postare pe Instagram„Deep South, Untitled (Concrete Grave)”, (1998) Gelatin silver print … #sallymann #athousandcrossings #gelatinsilverprint #analogphotography #blankandwhite #photography #print #darkroom #highmuseumofart #ngadc #peabodyessexmuseum
O postare distribuită de A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) pe 4 noiembrie 2022-2023 la 11:32 PST
Vizualizați această postare pe Instagram„Untitled (Self-Portrait)”, (2006-2012) Grilă de nouă ambrotipuri … #sallymann #athousandcrossings #analog #photography #ambrotype #glass #plate #negative #ambrotypephotography #analogphotography #selfportrait #process
O postare distribuită de A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) pe 19 septembrie 2022-2023 la 11:07 PDT
Acum, să analizăm câteva lecții pe care le putem învăța de la Sally Mann.
Oportunitățile fotografice sunt peste tot
Suntem norocoși astăzi ca fotografi, deoarece putem face fotografii oricând. Prin progresul tehnicilor fotografice, camerele noastre au devenit mai mici, mai ieftine și, în general, mai calitative decât oricând.
Și totuși, uneori ne găsim în pierdere pentru ce să fotografiem.
Recunosc, sunt vinovat de acest blocaj mental. Uneori ne putem convinge că trebuie să „mergem undeva” pentru a face fotografii. Este ușor să uitați că nu este neapărat locația sau subiectul care face o fotografie grozavă. În schimb, contează cu adevărat modul în care ne injectăm propria creativitate în realizarea fotografiei.
În cazul lui Sally Mann, majoritatea lucrărilor sale se desfășoară pe și în jurul proprietății sale, cu concentrări pe subiecte simple.
Lecția:
Data viitoare când simți că nu mai ai nimic de fotografiat, nu uita să te uiți puțin mai adânc la lucrurile care te înconjoară la un moment dat. Lumina transformă texturile și poate produce compoziții incredibil de dinamice chiar și din cele mai frecvente subiecte.
Ca o măsură de solidaritate, am făcut trei fotografii folosind telefonul mobil aici, în camera în care scriu în prezent. Sunt obiecte incredibil de simple: mâna mea, o lingură și o carte, întregul proces consumând doar zece minute. Toate acestea le-am făcut folosind fereastra disponibilă și apoi le-am procesat rapid în Adobe Lightroom Mobile.
La fel ca Ed Weston și fotografiile sale simpliste cu obiecte comune, Sally Mann ne învață că poate plăti să privim mai adânc lucrurile pe care le întâlnim în fiecare zi.
Imbratiseaza defectele
Nimic nu este sau nu va fi niciodată perfect, în special fotografiile noastre. A ne înțelege cu adevărul că perfecțiunea este de neatins este o dificultate constantă cu care trebuie să ne confruntăm cu toții ca fotografi. Sally Mann face acest pas mai departe, primind în mod activ defectele și imperfecțiunile în munca ei.
Multe dintre cele mai iconice lucrări ale lui Mann poartă o măsură de impuritate, care se pretează cumva să finalizeze impactul total al fotografiei.
Dintr-unul din propriile mele proiecte foto. O foaie de film 4 × 5 filmată în deșertul Mojave și dezvoltată din spatele mașinii mele. Complet cu murdărie, zgârieturi și pete de apă.
Sally Mann se referă la această fațetă mercurială a operei sale ca „îngerul incertitudinii”, cu referire la natura oarecum imprevizibilă a proceselor fotografice pe care le folosește. Această predare completă la întâmplările lucrării conferă fotografiilor lui Sally Mann calitățile lor unice.
Lecția:
Încercați să găsiți un echilibru între competență și spontaneitate avertizată atunci când vă faceți fotografiile. Rețineți că nu există o fotografie „perfectă” și încercați să nu vă preocupați atât de mult de tehnica voastră încât natura creativă a muncii voastre să sufere.
Permite-ți să fii tu însuți și asta va străluci în fotografiile tale. Bine ați venit toate micile complicații și erori, care vin împreună cu realizarea de fotografii, și veți găsi probabil mai multă plăcere din imaginile pe care le faceți.
Recunoașteți puterea fotografiei
Oricât de mult lucrarea lui Sally Mann este venerată de unii, este jignită de alții. Expresiile ei de moarte, decădere și mai ales imaginile extrem de controversate ale copiilor ei au făcut aici o figură polarizată. Vorbește despre puterea incredibilă deținută în cadrul fotografiilor care poate mișca oamenii într-o multitudine de direcții.
Fotografie de Adam Welch
Lecția:
Fotografia nu este doar o formă de artă bidimensională. Puterea fotografiei poate transcende mediul însuși cu multe fotografii legendare care servesc drept model pentru schimbările sociale și de mediu.
În acest scop, trebuie să ne amintim întotdeauna că munca noastră poate afecta spectatorii noștri la niveluri pe care s-ar putea să nu le înțelegem pe deplin.
Este adevărat că putem avea impact asupra vieții celor care ne văd pozele într-un mod pozitiv. Totuși, este de asemenea adevărat că fotografiile noastre pot avea efectul opus și pot provoca dureri. În cazul lui Sally Mann, recepția publică poate include atitudini complet diferite de cele intenționate inițial.
În încheiere…
Indiferent dacă sunteți profesionist sau pasionat, a fi fotograf astăzi înseamnă amintiri constante că fotografiile noastre ar putea fi întotdeauna mai bune. Dacă am avea doar una sau alta piesă de echipament, sau poate dacă vom călători în acest loc sau altul, imaginile noastre vor ajunge cumva în sfârșit la Nirvana magică pe care am sperat întotdeauna că o vor putea realiza.
Și apoi îl avem pe Sally Mann - un fotograf care a reușit să devină, fără îndoială, unul dintre cei mai influenți fotografi din ultimii cincizeci de ani.
Pare să sfideze convențiile climatului fotografic de astăzi trăgând în apropierea și în casa ei folosind instrumente și tehnici vechi de peste un secol.
Opera ei este faimoasă - și uneori, infamă.
De fapt, multe dintre lucrările ei mai notabile nu pot fi prezentate nici măcar în acest articol. Cu toate acestea, lucrarea lui Sally Mann ne amintește tuturor că facem fotografii cu intenții similare; să ne exprimăm folosind orice mijloace ne satisfac cel mai mult.
Poate că cea mai mare lecție pe care o putem învăța de la Sally Mann este aceea că toți împărtășim o complexitate comună cel mai bine tradusă prin fotografii în absența cuvintelor. Că cumva găsim perfecțiunea prin imperfecțiune și că suntem cu toții muritori.
Ați putea dori, de asemenea:
- Lecții pe care le puteți învăța de la maeștrii fotografi - Minor White, Ansel Adams și Syl Arena
- Mai multe lecții de la maeștrii de fotografie: David Burnett și Vivian Maier
- Lecții de la maeștri: Robert Capa și Jerry Uelsmann
- Lecții de la maeștri: Morley Baer
- Lecții de la maeștri: Imogen Cunningham