Am multe întrebări cu privire la echipamentul pe care îl folosesc în fotografia mea de mâncare și natura moartă, în special de la cei care abia încep în aceste genuri. Cumpărarea unui echipament greșit poate fi o greșeală costisitoare. Aceasta este o listă cu cele mai bune echipamente pentru camerele pe care le-am găsit pentru a funcționa pentru mine și pentru mulți dintre fotografii de natură moartă pe care îi cunosc.
Acestea fiind spuse, alocați-vă timp pentru a cerceta ceea ce funcționează pentru dvs. și bugetul dvs. De asemenea, gândiți-vă la obiectivul dvs. final. Dacă sunteți blogger, nevoile dvs. vor fi diferite de cele ale unui fotograf care face publicitate pentru produse.
Camere
În primul rând, trebuie să decideți dacă veți utiliza o cameră cu un senzor decupat sau o cameră cu cadru întreg. Acest lucru va fi probabil stabilit de bugetul dvs.
Un senzor decupat este mai ieftin pentru producătorul de camere, ceea ce face camere digitale decente disponibile pentru o mare varietate de consumatori. Rețineți că distanța focală a obiectivelor dvs. va fi diferită pe o cameră cu senzor decupată. De exemplu, pe o cameră full-frame, un 50mm se va comporta ca un 50mm. Puneți același obiectiv pe o cameră cu un senzor decupat, acesta se va comporta mai mult ca un 80mm. Fotografiile tale nu vor fi nici pe departe atât de largi.
De asemenea, asigurați-vă că camera pe care o alegeți poate realiza imagini RAW - nu doar JPEG.webp-uri. Dacă intenționați să fotografiați profesional, dimensiunea fișierului contează. Dacă lucrarea dvs. va fi tipărită, aveți nevoie de cel puțin o cameră de 12 megapixeli.
Trag cu un cadru complet Canon 5D Mark II.
În calitate de fotograf de alimente sau de natură moartă, veți descoperi că nu veți avea nevoie de majoritatea clopoțelelor și fluierelor pe care le oferă camerele digitale moderne de pe piață. Căutați detaliile pe care le va oferi camera foto, mai ales dacă fotografiați profesional. Camera ar trebui să aibă mai multe puncte de focalizare și să gestioneze zgomotul relativ bine. De asemenea, ar trebui să aibă o caracteristică de tethering. Dacă îți permiți o cameră full-frame, aș investi într-o singură dată.
Lentile
Fiecare producător de camere are o serie de obiective pentru amatori și altul pentru fotograful profesionist. Cu toate acestea, dacă sunteți un shooter profesionist, acest lucru nu înseamnă că ar trebui să rămâneți doar la o serie pro, cum ar fi seria Canon L, de exemplu. Există câteva opțiuni bune fără prețul puternic pe care îl aduce o serie pro. Acestea fiind spuse, lentilele sunt locul în care ar trebui să cheltuiți majoritatea bugetului și ar trebui să le priviți ca pe o investiție pe termen lung în ambarcațiunile dvs.
Preocupările dvs. cele mai presante atunci când cumpărați un obiectiv este claritatea, astfel încât accentul dvs. ar trebui să se concentreze asupra obiectivelor principale. Obiectivele Prime sunt mai clare decât obiectivele zoom.
Un obiectiv excelent pe care îl aveți în kit este un obiectiv macro de 100 mm. Acest obiectiv nu este doar pentru fotografii macro sau de aproape, deși, evident, este minunat la acest lucru. Trăgându-vă mai departe de set, puteți obține și fotografii foarte frumoase în stil portret. Distanța focală vă va oferi acel fundal încețoșat minunat, atât de râvnit în fotografia alimentară.
Am un consumator de 100 mm f / 2.8 de la Canon și este ascuțit. Dacă puteți obține un singur obiectiv, acesta este cel pe care l-aș recomanda.
De asemenea, recomand un obiectiv cu zoom, cum ar fi un 24-70mm f / 2.8 sau 24-105mm f / 4. Am atât în seria L a Canon, cât și în 24-70mm. 24-105mm este obiectivul kitului atunci când cumpărați un Canon 5D.
Deși 24-70mm este un obiectiv cu zoom, mi se pare foarte ascuțit.
Lentile pe care le folosesc.
50mm poate fi, de asemenea, un obiectiv util, mai ales dacă nu aveți un zoom. Acest obiectiv este bun pentru fotografii aeriene și peisaje de masă. Pentru fotografiile cu alimente și natură moartă, 50mm este considerat un obiectiv cu unghi larg. Dacă fotografiați doar un articol sau două direct sau la 45 de grade, probabil că veți avea prea mult din fundal și suprafață în cadru.
Va trebui să aveți fundaluri mari dacă utilizați obiectivul în acest fel. Dacă obțineți un diametru de 24-70 mm, atunci puteți să vă fotografiați deasupra capului, setându-l la 50 mm.
Dacă nu sunteți sigur ce lentile ar trebui să obțineți, încercați să închiriați un cuplu. Verificați claritatea și distanța focală înainte de a cheltui o sumă mare de bani. Fotografii au propriul stil și, prin urmare, tind să filmeze într-un interval preferat de distanțe focale. De exemplu, sunt de obicei între 60-80mm pe camera mea cu cadru complet.
Această imagine alimentară a fost filmată la 50mm (stânga) și o altă fotografie la 60mm (dreapta). Puteți vedea că 50mm lasă prea mult spațiu negativ, iar fundalul nu este suficient de mare. Acestea au fost filmate cu camera în exact aceeași poziție, aproape de scenă etc.
Studio de iluminat și modificatori
Dacă doriți să fotografiați mâncare sau natura moartă profesional, va trebui să stăpâniți iluminatul de studio. Puteți închiria lumini de studio sau să le cumpărați pe ale dvs. Chiar dacă nu aveți propriul dvs. studio, veți beneficia de a avea propriile lumini dacă le puteți permite. Multe locuri de închiriere de garsoniere nu se deschid suficient de devreme pentru a vă permite să transportați și să configurați echipamentele camerei înainte de ora sosirii clientului.
Dacă sunteți un blogger care se aventurează în lumea iluminatului artificial, poate doriți să începeți cu o lumină continuă, cum ar fi un LED. Vă recomand să nu obțineți un set de acele lumini Lowel EGO pe care atât de mulți bloggeri sunt înnebuniți. Sunt prea luminoase și, în același timp, nu au suficientă răspândire.
Trebuie să puteți lucra cu stroboscopi dacă doriți să trageți profesional pentru clienți. Acestea sunt lumini scumpe, așa că încercați să faceți o alegere bună inițial cu acestea. Asigurați-vă că au o putere de cel puțin 400 până la 500 W (înseamnă Watt-secunde, este o măsurătoare a puterii blițului) și că puteți modifica lumina cu grile și softbox-uri.
Un exemplu de configurare a iluminatului folosind o softbox mare ca modificator de lumină.
Lumini grozave la un preț mediu sunt Hensel Integra Pro plus 500 sau preferatul meu personal, setul Elinchrom ELC HD Pro 500w. Monoluminile Elinchrom au o lumină curată și consistentă de la foc la foc și trag suficient de repede pentru a îngheța mișcarea sau stropirea lichidului, o caracteristică întâlnită în sistemele de iluminat de înaltă calitate și scumpe.
Pentru un sistem mai ieftin, care este minunat pentru început, consultați Bowens Gemini 500. Marele beneficiu al utilizării Bowens este că suportul său S este un suport modificator comun, care vă permite să utilizați o varietate de modificatori ieftini cu stroboscopii dvs. În ceea ce privește modificatorii, obțineți cel puțin o softbox în cea mai mare dimensiune pe care o puteți găsi și permite. Cu cât softbox-ul este mai mare, cu atât lumina este mai moale.
Când fotografiați mâncare și natură moartă, veți avea nevoie și de un difuzor mare pentru a înmuia lumina pe măsură ce vă lovește subiecții. Folosesc un difuzor de 59 × 79 inci așezat chiar pe setul meu. Acest lucru creează o sursă de lumină mare și moale și împiedică vărsarea de lumină nedorită pe set.
Obțineți și un reflector bun pentru a arunca mai multă lumină în zonele umbrite atunci când este necesar.
De asemenea, puteți utiliza plăci albe simple ca reflectoare în puncte strânse. Ia niște cleme pentru a le menține așa cum am făcut aici.
Fotografiat cu o sursă mare de lumină moale.
Trepied
Un trepied este necesar atunci când fotografiați alimente, produse sau imagini cu natura moartă, deoarece obiectivul este fotografii foarte clare. Aceasta înseamnă adesea fotografierea la viteze mai mici de declanșare, ceea ce poate introduce tremuratul camerei în imaginile dvs. dacă țineți mâna și lucrați în lumină naturală.
Filmarea în aceste genuri este despre crearea unei scene, care este un proces de construire și evaluare. Vă veți regla în mod constant setările, adăugând articole sau îndepărtându-le sau altfel mutându-le pentru a obține fotografia perfectă. Acest tip de fotografie nu se referă la capturarea unui moment decisiv, ci la crearea deliberată a unei povești vizuale prin plasarea obiectelor. Trebuie să compuneți la cameră.
Lucrul cu un trepied este, de asemenea, important dacă faceți o serie de fotografii și aveți nevoie de consistență în configurările dvs. sau dacă vă concentrați sau folosiți scripturi în Photoshop.
Un trepied este esențial pentru încadrarea fotografiilor.
Software
Veți avea nevoie de un program software de editare a imaginilor de calitate profesională pentru a profita la maximum de mâncarea dvs. sau de fotografiile din natura moartă. Lightroom-ul Adobe vă poate oferi majoritatea instrumentelor de care aveți nevoie pentru a crea imagini minunate la un preț relativ mic. Este un program puternic, intuitiv și ușor de utilizat. Nu numai că are capacități excelente de editare, dar acționează și ca o arhivă pentru toate fișierele de imagine pe care le aveți pe hard disk.
Lightroom funcționează cel mai bine ca editor global. Vă ajută să faceți ajustări la nivel global pentru întreaga imagine. În schimb, Photoshop este un editor de pixeli. Vă ajută să lucrați cu pixelii reali într-o anumită imagine. Există multe lucruri pe care le puteți face în Photoshop pe care nu le puteți face în Lightroom, cum ar fi compozitul (combinarea mai multor imagini într-una).
Ca fotograf profesionist, fac cea mai mare parte a editării mele în Lightroom. Apoi îmi duc imaginile la Photoshop pentru a face ceea ce Lightroom nu poate sau nu face la fel de bine. Photoshop are instrumentele puternice de care am nevoie pentru a-mi oferi aspectul rafinat pe care îl caut.
Citiți celălalt articol al meu: Cum să editați imagini de fotografii alimentare folosind Lightroom
Diferența dintre imaginile înainte și după este subtilă, dar procesarea imaginilor alimentare este importantă.
Dacă abia începeți, Lightroom vă va oferi tot ce aveți nevoie pentru a face fotografii grozave.
Dacă lucrați la proiectarea ambalajelor profesionale, Capture One Pro este obligatoriu. Cu acest program, puteți încărca o suprapunere a ilustrației ambalajului pentru a determina unde ar trebui să stea elementele din imagine pe ambalaj. Va face procesul de fotografiere să meargă mult mai repede și un director creativ probabil se va aștepta să lucrați în acest fel.
Împușcat și prelucrat pentru a fi întunecat și plin de dispoziție.
Tethering
Dacă sunteți serios în legătură cu fotografia alimentară, va trebui să fotografiați legat.
Tethering-ul este atunci când vă conectați camera la computer printr-un cablu USB, astfel încât să puteți vizualiza o redare mai mare a imaginii dvs. în software precum Lightroom sau Capture One Pro. A fi capabil să vă vedeți imaginile pe computer în timp ce le fotografiați este extrem de avantajos.
Fotografierea alimentelor și a naturilor moarte este un proces orientat spre detalii. O crenguță de busuioc deplasată greșit vă poate ruina imaginea sau vă poate crea ore de lucru în Photoshop. Astfel de erori pot fi ușor evitate atunci când vă puteți vedea munca adusă la viață pe un ecran mult mai mare decât poate oferi LCD-ul camerei.
Dacă lucrați cu clienții, aceștia se vor aștepta să fiți împușcați. Fotografierea mâncării, în special, este un proces de colaborare care implică adesea un regizor creativ și un stilist alimentar, care joacă un rol în compoziția finală a unei imagini.
Pentru a lega computerul, vă recomand un cablu USB cu vârf auriu numit cablu USB de mare viteză de tip A la Mini B. Vârfurile aurii le împiedică să se corodeze. Asigurați-vă că cablul nu are mai mult de 10-15 picioare lungime. Cele mai lungi tind să aibă probleme la transferul de date. Aveți întotdeauna cel puțin câteva dintre ele în trusa dvs., astfel încât să nu vă blocați, deoarece lucrurile nu durează întotdeauna atât timp cât ați spera.
Fotografiere configurare legată. Puteți vedea imaginea pe ecranul computerului la scurt timp după ce ați filmat-o și aceasta apare automat când tethering-ul este activat.
Alte articole diverse
În afară de carduri de memorie și baterii suplimentare, există câteva alte elemente în care va trebui să investiți dacă sunteți serios în privința fotografiilor cu alimente și natură moartă. Iată elementele de bază:
- Declanșator declanșator - Acesta este un dispozitiv pe care îl conectați la camera dvs. pentru a apăsa declanșatorul. Chiar dacă lucrați la un trepied, apăsarea declanșatorului poate provoca o mică vibrație care poate introduce tremuratul camerei, ceea ce va face ca imaginile dvs. să fie mai puțin clare.
- Unități de rezervă - Faceți întotdeauna o copie de rezervă a muncii pe o unitate externă. De preferat mai mult de unul. Hard disk-urile cedează tot timpul, așa că aveți nevoie de cel puțin două, dacă nu trei copii ale fișierelor dvs., păstrate în locuri separate. De asemenea, ar trebui să faceți backup în timp ce lucrați.
- Fundaluri - Fotografiile cu alimente și natură moartă necesită fundaluri și suprafețe pentru a îmbunătăți subiectul. Acestea pot fi achiziționate costisitor online sau le puteți face propriile. Unul dintre stilurile mele preferate de fundal pe care îl folosesc în mod repetat în lucrarea mea este pânza pictată. Puteți cumpăra un pictor de pânză mare, aruncați o cârpă la un magazin de hardware și o puteți tăia în bucăți, pe care apoi le puteți vopsi pentru a se potrivi nevoilor dvs. Puteți cumpăra probe de vopsea și la magazinul de hardware. Aceste bucăți de pânză pictate creează fundaluri ieftine care pot fi rulate și depozitate fără a ocupa mult spațiu.
- Un nivel - O altă achiziție din magazinul de hardware este un nivel mic, de tipul pe care îl utilizați în construcții sau când atârnați poze. Un nivel plasat pe camera dvs. după configurare vă va arăta dacă camera este dreaptă. Acest lucru este foarte important atunci când faceți fotografii deasupra capului (ca cel de mai jos).
În concluzie
Este ușor să înnebunești cu echipamente. Nu cădeați în capcana că aveți nevoie de tone de cele mai bune echipamente pentru cameră pentru a fotografia corect. În același timp, nu cumpărați cea mai ieftină versiune a ceea ce aveți nevoie.
Calitatea este importantă și vă va ajuta să obțineți cele mai bune fotografii pe care le puteți. Începeți cu necesitățile goale și investiți după cum vă permite bugetul.