La începutul anilor '90 eram doar un copil și îmi amintesc că am vizionat o casetă VHS despre iluminarea fotografiei cu marele Dean Collins. Am fost cu adevărat uimit de modul în care lucrurile erau aranjate în studio și de modul în care a plasat lumina. Aceasta a fost magie pentru mine, iar Dean Collins a fost magul.
Am urmărit-o mereu, încercând să găsesc micile trucuri din spatele a tot ceea ce făcea. Din acea zi, de fiecare dată când văd o imagine, încerc să înțeleg cum a fost făcută și cum a fost plasată lumina, calitatea luminii, reflexiile și umbrele pe care le aruncă. Ceea ce am învățat pe parcurs este că multe dintre imaginile comerciale pe care le vedeți sunt realizate cu niște setări de iluminare foarte simple și nu în marile studiouri cu seturile mari de producție pe care vi le-ați putea imagina.
Următoarea imagine este un exemplu.
Această imagine ar putea arăta ca o configurație de iluminare complicată și de ultimă generație, dar, de fapt, singurele surse de lumină utilizate aici au fost pur și simplu o tabletă și un smartphone.
Aceasta este o imagine tipică de pictură cu lumină, în care camera este așezată pe un trepied și imaginea este înregistrată la ISO 50, f / 5.6 și un timp de expunere de 4 secunde. Am folosit cel mai scăzut ISO, astfel încât să pot face imaginea cât mai curată și fără zgomot posibil. F / 5.6 a fost diafragma aleasă pentru a-mi oferi efectul de adâncime de câmp pe care îl căutam și, după câteva fotografii de testare, mi-am dat seama că 4 secunde a fost timpul corect de expunere pentru lumina pe care o foloseam. De asemenea, mi-a oferit un interval de timp confortabil în care puteam muta lumina în jurul meu și să creez efectul dorit. O declanșare la distanță cu infraroșu a fost utilizată pentru a evita atingerea camerei și a o menține cât mai stabilă.
Pictura cu lumină este o tehnică pe care o folosesc foarte mult în munca mea. Obișnuiam să o fac mai ales cu felinare mici și panouri luminoase cu led, dar mi-am dat seama că o lumină de pe ecranul unei tablete și o lumină cu led pentru camera foto a smartphone-ului sunt instrumente fantastice de utilizat ca surse de lumină în acest tip de imagini. Există câteva aplicații care vă pot ajuta să controlați ceea ce apare pe ecran și să vă transforme dispozitivul într-o mașină de pictat cu lumină, dar nu aveți nevoie de ele.
Ceea ce am făcut este să-mi creez propriile măști în Photoshop pe care le am în rola camerei iPad Mini Retina pentru a le folosi atunci când am nevoie. Iată câteva exemple de măști pe care le-am creat.
Aceste măști controlează forma și culoarea de pe ecran, iar luminozitatea poate fi controlată cu ușurință în definițiile ecranului dispozitivului.
Am făcut câteva lecturi cu un contor de culoare. Ecranul iPad are aproximativ 5.500k, iar lumina LED a camerei iPhone este de aproximativ 6.500k, deci este ușor să vă reglați camera pentru a se potrivi cu temperatura culorii sursei de lumină sau să utilizați diferite culori pe monitorul dispozitivului pentru a crea efecte de culoare în imagine.
Lumina de pe aceste ecrane este de obicei moale; îl puteți face și mai moale cu niște hârtie de calc în fața ecranului și puteți controla răspândirea luminii cu niște steaguri de cărți negre.
În acest caz, țineam dispozitivul cu mâna și îl deplasam, dar puteți cumpăra suporturi ieftine pentru tablete și telefoane cu conectori cu fir de ¼ ”care pot fi montați pe trepiede, brațe magice sau chiar mânere care ușurează ținerea.
Această imagine anume s-ar fi putut realiza cu o singură expunere, dar am decis să o duc puțin mai departe cu o compoziție de trei imagini cu trei tipuri diferite de lumină.
Prima imagine (de mai sus) a fost creată cu o lumină perfectă pe cuțit și furculiță, cu iPad-ul poziționat într-un unghi și cu un ecran alb pentru o reflexie frumoasă a luminii.
A doua imagine (de mai jos) are lumina perfectă pe friptură, ardei iute și ciuperci, cu o mască circulară decolorată pe ecranul iPad-ului.
A treia imagine (de mai jos) oferă un efect de vignetă și o lumină dramatică cu lumina camerei LED a iPhone-ului, care este o lumină mult mai dură (mai mică) și, prin urmare, aruncă umbre mai dure.
Acum este doar o chestiune de a compune imaginea finală în Photoshop folosind cele mai bune pe care fiecare dintre aceste imagini le poate oferi.
Ideea aici este să stivuiți cele trei imagini și să folosiți măști de straturi pentru a arăta petele luminoase bune și a le ascunde pe cele rele. Iată o privire mai atentă asupra straturilor cu măștile asociate pentru fiecare.
Aceste tehnici de iluminare și compoziție nu sunt tocmai noi. Acest lucru a fost făcut cu mult înainte de Photoshop și fotografia digitală. Filmele cu expuneri multiple sau tehnici de mascare a camerei întunecate au fost folosite cu efecte similare cu mult timp în urmă. În zilele noastre, lucrurile sunt mult mai ușoare cu apariția digitală, dar adevărul este că elementele de bază și referințele sunt încă acolo, iar înțelegerea acestui lucru vă pune pe calea cea bună pentru a fi un fotograf mai bun.
Ați mai încercat această tehnică? Dă-i drumul și postează orice comentarii sau întrebări pe care le ai mai jos.