15 sfaturi pe care trebuie să le cunoască fiecare fotograf de portrete pentru a face portrete mai puternice!
Iată 15 sfaturi despre obținerea portretelor puternice
1. Ai respect
Aceasta este regula mea numărul unu. Nu contează dacă fotografiez un băiat sărac în Laos sau directorul general al unei mari companii din New York - respect mereu oamenii pe care îi fotografiez. Trăiesc după deviza: „nu ar trebui să te apropii niciodată de oameni pentru a le face fotografia; ar trebui să le faceți fotografia pentru a vă apropia de ei ”. Acționează ca și cum camera ta ar fi un pod și nu o armă. Am prieteni care sunt fotografi de stradă uimitori, care reușesc să lucreze cu atâta discreție încât pot obține portretul fără ca persoana să-și dea seama că a fost fotografiată. Cu siguranță, există unele excepții, dar cred că oamenii nu sunt zebre și noi nu suntem vânători. Pentru a rezuma ideea, fotografiez bătrâni în același mod în care aș vrea ca cineva să facă poze bunicii mele.
2. Întrebați-vă - Înțeleg ce este un portret?
„Un portret este pictura, fotografia, sculptura sau altă reprezentare artistică a unei persoane (…) intenția este de a afișa asemănarea, personalitatea și chiar starea de spirit a persoanei” (din Wikipedia)
Deși aceasta este o definiție de bază a conceptului, aceasta ne poate ajuta să înțelegem natura adevărată a fotografiei de portret bune. Un portret trebuie să spună o poveste. Ce fel de poveste? O poveste despre persoana din imagine. Cum poți spune povestea unei persoane într-o singură imagine? Nu poți! Nu poți surprinde niciodată întreaga poveste, deoarece ființele umane sunt prea complexe. Puteți alege fie să vă concentrați asupra unei emoții specifice exprimate de subiect, fie de dvs. Prima metodă o numesc „evidențiere”, în care te duci la o anumită poveste, la un anumit moment.
De exemplu: când am făcut fotografia fetei japoneze (deasupra) încercam să evidențiez acest moment specific, când a ținut mâna mamei sale, când nu a decis încă - dacă să plece sau să se țină strâns. Uneori, cele mai bune povești nu dezvăluie întreaga poveste dintr-o dată. Ca în această imagine din China (mai jos). Crezi că această fată așteaptă pe cineva care ar trebui să vină în curând sau se uită la cineva plecând?
Cea de-a doua metodă, în care îți imprimi sentimentul în poveste, poate începe cu răspunsul la următoarea întrebare: Cum te-ai simțit când ai întâlnit această persoană? Pentru că o imagine bună este spusă de două persoane - cea din imagine și cea din spatele camerei.
3. Căutați emoție
Chipul exotic al cuiva dintr-un trib îndepărtat este frumos de privit, dar pentru ca acesta să fie un adevărat portret vizual de povestire, acest chip trebuie să evoce emoție. Steve McCurry a numit acest lucru „momentul nepăzit”, sufletul esențial care aruncă o privire. Poate fi fericire, frică sau emoție. Emoția este cel mai bun mod de a crea o legătură între imagine și spectatorii tăi.
Cel mai bun mod de a „capta” emoțiile senzorului camerei dvs. este alegând momentul potrivit pentru a face clic pe declanșator. Căutați un moment puternic specific care poate evoca povestea de pe chipul persoanei.
4. Începeți cu zona de confort
Ieșirea în stradă pentru a trage portrete de necunoscuți nu este o sarcină ușoară de la început. Cel mai bun mod de a vă perfecționa ambarcațiunile este să începeți cu o persoană pe care o cunoașteți deja. Trecând peste nevoia de a „sparge gheața”, vă va fi mai ușor să vă gândiți la alte elemente importante din portret, cum ar fi: lumina, compoziția, poza și culoarea. Nu trebuie să călătoriți departe pentru o față interesantă; puteți începe cu prietenii și familia.
5. Ieși din zona ta de confort
O zi fără a învăța ceva nou este una irosită. Unul dintre cele mai importante lucruri de remarcat atunci când ne ocupăm de fotografia de portret este că, de obicei, problema este cu noi înșine. „Nu vreau să rănesc sau să jignesc” și „Nu vreau să invadez intimitatea cuiva” sunt toate scuze pe care ni le spunem de ce fotografiem oameni cu un teleobiectiv de la distanță. Deci, dacă doriți cu adevărat să vă duceți fotografia de portret la nivelul următor și să puteți evoca emoții în munca dvs., trebuie, așa cum spune mama mea: „falsificați-o până când o faceți”. Nu este atât de complicat pe cât pare în capul tău. Ieșiți pe stradă, găsiți o persoană interesantă și mergeți la el spunând: „Bună ziua, sunt un entuziast al fotografiei și aș vrea să vă fac fotografia … Mi-ar plăcea să vă trimit și o copie”. S-ar putea să fiți surprinși de rezultate. Prin utilizarea acestei tehnici, cel mai rău lucru care se poate întâmpla este că vei primi un refuz și apoi vei trece la următoarea persoană.
6. Alegeți distanța focală potrivită
„Care este cel mai bun obiectiv pentru portrete?” este o întrebare foarte frecventă în rândul studenților mei, iar răspunsul este simplu - nu există nimeni cel mai bun obiectiv pentru fotografia de portret. Ar trebui să ajustați distanța focală în funcție de stilul dvs. de lucru. Când luați în considerare următorul obiectiv, ar trebui să țineți cont de următoarele elemente:
- Distanța de la care de obicei îți place să fotografiezi oameni
- Greutatea pe care sunteți dispus să o purtați
- Care este diafragma maximă pentru fotografierea cu lumină scăzută și pentru adâncimea de câmp mică?
- Și, desigur, prețul
Pentru mine, majoritatea portretelor mele sunt realizate cu un obiectiv de 85mm sau 24-70mm.
7. Alegeți distanța focală greșită
Încercați acest exercițiu creativ. Ieșiți afară și faceți un portret cu un obiectiv cu care nu sunteți obișnuiți să lucrați. Dacă lucrați întotdeauna cu un teleobiectiv, încercați să utilizați unul cu unghi larg. Dacă preferați să vă apropiați de subiect, faceți un pas înapoi și așteptați momentul decisiv. Un fotograf bun este unul flexibil.
8. Studiați marii maeștri ai fotografiei de portret
Ori de câte ori am nevoie de inspirație, mă adresez portofoliilor acestui mare maestru de fotografie:
- Dorothea Lange - unul dintre primii fotografi ai realismului social
- Steve McCurry - probabil cel mai bun creator de portrete color din istorie
- Richard Avedon - fotografie unică de modă și portret
- Sebastião Salgado - portrete documentare remarcabile în alb și negru
- Annie Leibovitz- Portrete editoriale
(Vă rugăm să adăugați al dvs. în secțiunea de comentarii)
9. Experimentați adâncimea de câmp variabilă
Cu toții ne plac portretele cu acea adâncime de câmp dulce, care face ca totul să se estompeze în fundal. În portrete, adâncimea de câmp mică este de obicei bună, deoarece duce ochii privitorului direct la subiect, făcându-l mai clar decât restul imaginii. Încă, vă rugăm să rețineți că există o astfel de adâncime de câmp prea mică. În acest caz, claritatea prin AutoFocus poate fi pe sprâncene sau gene în loc de ochi. Practicați pentru a înțelege elementele care afectează profunzimea câmpului: distanța până la subiect, distanța focală și diafragma.
10. Lăsați blițul în urmă
Cu cât aveți mai multe echipamente cu dvs., cu atât sunteți mai puțin disponibil pentru a acorda atenție persoanei pe care o fotografiați. Dacă avem de-a face cu fotografia de studio, atunci persoana știe la ce să se aștepte. Nu este nevoie să vă duceți blițul în India sau China atunci când există atât de multă lumină frumoasă disponibilă. Creează-ți abilitatea în timp ce lucrezi cu lumină naturală numai ÎNAINTE de a trece la pasul următor de a folosi reflectoare, blițuri sau orice alt echipament suplimentar.
11. Nu urmați mulțimea
Încercați acest mic exercițiu: introduceți „femeie cu trabuc în Cuba” în Google și vedeți ce se întâmplă. Aceeași femeie apare în aproape toate imaginile nu? Acestea sunt imagini ale multor fotografi diferiți. Nu vreau să rănesc pe nimeni, dar cum se întâmplă cu 3 milioane de oameni care vizitează țara în fiecare an și cu o populație de 5.612.165 de femei, aceeași femeie apare în aproape fiecare imagine? Iată un sfat pentru dvs., înainte de a vă îndrepta undeva, oriunde, aproape sau departe, ar trebui să înțelegeți locul, cultura și „povestea” persoanei din fața dvs. Făcându-ți temele nu vei cădea în capcana „autenticității false”
12. Gândește-te la fundal
Multe elemente sunt necesare pentru a crea un portret interesant: lumină, compoziție, unghi, etc …, dar un element este atât de important încât uneori îi acord atenția mea pură: fundalul. Vă puteți gândi la fundal în două niveluri. În primul rând, ca element estetic. Asigurați-vă că nu există elemente distractive, cum ar fi culorile strălucitoare sau obiectele în mișcare în fundal. În al doilea rând, un alt nivel de utilizare a fundalului este ca un element pentru a vă aduce povestea la viață.
13. Păstrați-l distractiv
Dacă aveți de-a face cu subiecte care nu sunt modele plătite, ar trebui să dați ceva înapoi, precum și să faceți fotografia. Nu vreau să discut despre plata persoanei (poate într-o altă postare), dar ar trebui să faceți acest lucru ușor și distractiv pentru subiectul dvs.: spuneți o glumă, arătați imaginea din spatele camerei și asigurați-vă că nu sunt la soare. puncte bune pentru a începe.
14. Întrebați întotdeauna numele persoanei
Nu contează dacă faceți portrete de străini sau lucrați ca fotograf de nuntă; întrebați întotdeauna numele persoanei și, dacă vi se promite, trimiteți fotografia. Nu vă scuzați despre bariera lingvistică. Dacă nu lucrez cu un reparator (un bărbat sau o femeie locală, care poate ajuta la traducere), voi avea întotdeauna un manual de expresii sau voi încerca să folosesc desene și imagini care mă pot ajuta să comunic.
15. Adăugați adâncime imaginilor dvs. cu o lumină de 45 de grade
Gândiți-vă bine la direcția luminii. Plasând subiectul la un unghi de 45 de grade față de sursa de lumină, puteți crea un efect minunat de volum. În timp ce făceam această fotografie (mai jos), care a fost făcută la un magazin alimentar Georgia, folosind doar lumină naturală de o fereastră din dreapta.
Și încă unul …
DISCURAȚI-VĂ
Nu contează dacă fotografiați oameni ca un hobby sau să vă plătiți chiria. Învățați-vă să vă bucurați de procesare și nu doar de rezultat (imaginea finală). Bucurați-vă să vă apropiați, să vă cunoașteți și să depășiți barierele culturale. Dacă faci ceea ce faci cu pasiune, spectatorii tăi o vor vedea imediat.
Aș dori să mulțumesc Lindei Burnette pentru ajutorul acordat în scrierea acestui articol.
