Uneori mă trezesc blocat într-un pic de rutină fotografică și se pare că, indiferent de ceea ce fac, pur și simplu nu găsesc subiecte interesante de fotografiat sau scene convingătoare de surprins. Și mai rău, când cred că am dat peste ceva care ar face o imagine bună, voi începe să dau clic doar pentru a fi dezamăgit de rezultate.
Un truc pe care l-am învățat de-a lungul anilor să mă scot din aceste gropi este să-mi schimb perspectiva. Privind subiecte familiare dintr-un unghi diferit sau sub o altă lumină, de multe ori mă văd văzându-l aproape pentru prima dată. Este un exercițiu distractiv și nu implică prea mult efort. Poate transforma chiar și cea mai plictisitoare scenă sau subiectul fad în ceva care merită fotografiat și încadrat.
Există o serie de moduri în care vă puteți schimba perspectiva asupra lucrurilor pentru a obține o fotografie bună. Voi examina patru dintre tehnicile mele preferate și vă voi arăta un exemplu. Sperăm că acest lucru vă oferă câteva idei pentru a încerca singur și pentru a începe să transformați lumescul în ceva magic.
Uită-te la iluminat
Nu cu mult timp în urmă mă plimbam în jurul unui iaz lângă munca mea cu Fuji X100F când am dat peste următoarea scenă. După cum puteți vedea, nu era prea mult să ne uităm la nimic. Am observat două frunze brune printre o mare de frunze verzi plictisitoare, dar nimic nu mi-a ieșit în evidență ca fiind demn de fotografiat.
Câteva minute mai târziu, soarele a ieșit din spatele norilor. Am decis să arunc o privire asupra aceleiași scene dintr-o perspectivă ușor diferită și, de asemenea, cu o schimbare a luminii.
În loc să trag de sus cu soarele în spatele meu, am tras de jos cu soarele în spatele subiectului meu.
Această schimbare simplă a făcut o mare diferență.
Rezultatul este una dintre fotografiile mele preferate pe care le-am făcut vreodată.
Într-o dimineață din mai, am folosit aceeași tehnică pentru a obține această lovitură de fluture.
M-am pus într-o astfel de poziție încât soarele să fie în spatele acestui fluture. Nu numai că a dat o strălucire incredibilă aripilor sale, dar a făcut ca roua de pe iarbă să strălucească și să sclipească într-un mod care face ca scena să pară aproape magică.
În mod normal, înclin să fac fotografii de acest fel cu soarele în spatele meu, nu în spatele subiectului meu. Cu toate acestea, acesta a fost un bun memento că uneori alegerile creative de iluminare dau rezultate uimitoare.
Nu puteți exagera efectul pe care il are iluminarea asupra fotografiilor dvs. Chiar și cuvântul fotografie în sine înseamnă să desenezi cu lumină. Chiar și așa, mă gândesc adesea la iluminat în termeni de portrete formale sau alte situații inventate. Nu îmi trece prin minte imediat să modific lumina când încerc să surprind fotografii întâmplătoare într-un mod interesant.
Data viitoare când simți un pic de cădere, încearcă să privești articolele și situațiile de zi cu zi dintr-o perspectivă diferită. O perspectivă în care lumina este modificată și vedeți cum schimbă totul chiar în fața ochilor voștri.
Un alt sfat este să încercați să creați propria dvs. iluminare, ca în fotografia de mai jos. Nu sunt altceva decât un borcan cu paste în bucătăria mea pe care l-am pus deasupra unei lanterne. Cu toate acestea, rezultatul a fost ceva interesant și neașteptat, care mi-a adus un zâmbet mare pe față.
Într-o notă similară, acest vortex violet a fost împușcat folosind aproape același principiu. S-ar putea să pară ceva dintr-un film sau o pictură, dar este doar o sticlă de plastic cu puțină apă mov pe care am aprins-o cu o lanternă.
Configurarea originală este mult mai puțin dramatică și destul de plictisitoare - nu tipul de scenă care pare ideal pentru o fotografie interesantă. Cu toate acestea, cu un pic de manipulare a luminii, chiar și scene de acest gen pot duce la o imagine magică.
Vino mai aproape
Când am început să fac poze, nu mi-am dat seama cât de mult aș putea schimba impactul imaginilor mele, mișcându-mă puțin. Uneori ajungeam să mă mișc pentru a filma un subiect sau o scenă dintr-un alt unghi. Cu toate acestea, becul proverbial s-a aprins cu adevărat când mi-am dat seama cât de apropiată de subiecții mei ar fi putut duce la un rezultat atât de dramatic. Acest lucru a venit să se joace atunci când fac fotografii pentru clienți - cum ar fi acesta pe care l-am filmat la 190 mm cu o deschidere de f / 4.
Imaginea este bună singură. Cu toate acestea, când m-am apropiat, am găsit imaginea rezultată mai intimă și personală. Era aproape ca și cum i-aș fi prins pe cei doi într-un moment privat. Am fotografiat această imagine la 150 mm cu o diafragmă f / 4. În timp ce distanța focală a fost mai mică, imaginea se simte mai confortabilă și mai naturală, deoarece am fost fizic mai aproape de cuplu.
Nu am mărit pentru a obține această fotografie - am micșorat. Dar, m-am apropiat mult de ei. Acest lucru nu numai că mi-a oferit o imagine mai personală, dar a ajutat și cuplul să se simtă mai confortabil cu mine. În loc să fiu îndepărtat și îndepărtat, am putut acum să vorbesc și să glumesc cu ei. Acest lucru le-a permis să-și dea jos garda și să zâmbească puțin mai natural.
Desigur, și inversul acestui lucru este adevărat. Uneori s-ar putea să descoperiți că îndepărtarea mai departe vă poate oferi o fotografie mai bună. Ideea este că o simplă schimbare de perspectivă poate avea un impact profund asupra imaginilor. De asemenea, dacă lucrați cu oameni, se poate schimba întreaga dispoziție și tonul ședinței foto.
Reîncadrați subiectul
Când nu doriți să vă deplasați înainte și înapoi, dar doriți să vă loviți pozele cu o crestătură sau două, încercați să vă deplasați subiectul. Astfel încât se află într-un loc ușor diferit, cu un mediu ușor diferit. Faceți această fotografie dintr-o ședință de maternitate ca exemplu. Femeia însărcinată se află într-o grădină sprijinită de un izvor de cărămidă.
La fel ca cuplul din exemplul anterior, această imagine este foarte bună, dar se simte de parcă îi lipsește ceva. Prin mutarea subiectului meu pe un pat de flori din apropiere și fotografierea unei fotografii similare, am putut adăuga o dimensiune complet diferită fotografiei. Drept urmare, am capturat o imagine care se simte mult mai personală și mai intimă, în ciuda unei poziții și a unei expresii similare.
O simplă reîncadrare a subiectului și chiar adăugarea de elemente de prim-plan și de fundal pot avea un impact uriaș asupra imaginilor rezultate și a poveștii pe care doriți să o spuneți sau a emoțiilor pe care încercați să le transmiteți. Acest lucru funcționează și mai mult decât oameni, precum imaginea lunii. Nu este rău. Subiectul este clar și focalizat. Cu toate acestea, imaginea nu este atât de convingătoare. Este doar un cerc alb mare pe un fundal negru. Ca urmare, imaginea este oarecum lipsită de viață și neinteresantă.
Acum contrastează acea imagine cu alta pe care am captat-o luni mai târziu, imediat după apusul soarelui. De data aceasta mi-am compus poza, astfel încât să existe câteva ramuri de copaci în prim-plan. Această simplă decizie compozițională a făcut ca imaginea finală să fie mult mai convingătoare decât o simplă lovitură de lună pe cer, cu nimic altceva în jurul ei.
Deasupra si dedesubt
Există un ultim sfat care vă poate ajuta să vă faceți fotografiile mult mai interesante (sau doar mai distractive de privit). Examinați-vă subiectul sau scena dintr-un punct de vedere care este fie mult mai înalt, fie mai mic decât ați fi obișnuit. Aceasta poate implica urcarea pe o scară sau ghemuirea la pământ. Cu cât poți obține mai multă creativitate, cu atât rezultatele tale pot fi mai convingătoare.
Aceste două fotografii sunt același sugar care doarme. Cu toate acestea, am luat unul dintr-un unghi foarte redus și celălalt direct de sus. Nici unul nu este mai bun sau mai rău decât celălalt și nu asta este ideea. În schimb, ambele imagini prezintă același subiect în moduri diferite. Astfel, ele transmit diferitelor semnificații privitorului.
Aceeași scenă dintr-un unghi diferit se simte mai personală și mai intimă, chiar dacă aproape nimic despre bebeluș nu s-a schimbat.
Într-o notă similară, am făcut recent o sesiune de fotografie de familie pentru unii clienți în care doreau o imagine cu toate mâinile împreună. După ce am discutat câteva modalități de a realiza acest lucru, am decis să tragem mâinile de sus. A implicat o scară înaltă și toți membrii familiei s-au înghesuit în jurul unei buturugi de copac. Au fost încântați de rezultat.
Totul s-a întâmplat pentru că mi-am mutat punctul de vedere direct deasupra, în locul înclinației mele normale de a face fotografii de la nivelul ochilor.
În sfârșit, încă un exemplu nu implică altceva decât o mașină de spălat pe care tatăl meu a pus-o să funcționeze cu capacul deschis. Mi-am ținut camera direct deasupra pentru a pune în acțiune această imagine a ciclului de centrifugare.
Deși este posibil să nu fie la fel de special ca un copil sau trei generații de mâini împreună, este o imagine interesantă a unei situații familiare, posibilă prin schimbarea perspectivelor.
Sperăm că aceste imagini vă oferă o idee despre ceea ce este posibil, schimbând câteva lucruri simple cu fotografia dvs. Nu aveți nevoie de echipamente scumpe sau configurații de studio fanteziste pentru a obține rezultate interesante. Adesea trebuie doar să vă ajustați punctul de vedere sau să găsiți modalități de a utiliza lumina diferit.
Mi-ar plăcea să văd câteva exemple și să vă citesc sfaturile cu privire la aceeași idee. Dacă aveți gânduri sau imagini despre acest lucru, vă rugăm să le împărtășiți în comentariile de mai jos!