În această postare, Tom Di Maggio Photography împărtășește 11 sfaturi pentru realizarea fotografiei promoționale a trupei.
A vorbi despre cele mai bune setări ale camerei pentru fotografia de concert nu este o sarcină ușoară. Lumina se schimbă tot timpul, oamenii se mișcă și, spre deosebire de fotografia de studio, nu tu decideți câtă lumină folosiți, unde și când o folosiți. Când vine vorba de setările camerei pentru fotografia de concert, trebuie să existe atât de multe puncte de vedere diferite pe setările camerei, cât sunt fotografii de concert. În acest articol vă voi arăta ce funcționează pentru mine. Voi încerca să vă dau indicii, astfel încât să poată avea un punct de plecare și să găsesc ceea ce funcționează pentru dvs. În niciun caz nu încerc să spun că acestea sunt singurele sau cele mai bune setări din toate timpurile.
Pentru a avea succes la fotografierea unui spectacol live, trebuie să vă puteți folosi camera orbește și vreau să spun asta la propriu. Deoarece utilizarea unei lumini de bliț în groapă pentru a vă schimba ISO-ul va fi de obicei întâmpinată cu cel puțin încruntată de securitate și / sau colegii fotografi, trebuie să puteți regla setările de pe camera dvs. pe întuneric. Vedeți poza aici de la Billy Lunn (The Subways), dacă ar fi trebuit să arunc o privire la camera mea pentru a seta viteza obturatorului, aș fi ratat această fotografie.
Kevin Lunn - The Subways - Open Air Festival Luxembourg
Când aveți doar trei melodii pentru a surprinde senzația concertului, fiecare dintre ele trebuie să conteze. Primul lucru pe care îl fac înainte să ies din casă este să-mi resetez camera. Aceasta include apelarea în setările camerei mele într-un mod pe care l-am descoperit că este un punct de plecare frumos pentru majoritatea concertelor sau a situațiilor cu lumină slabă. Este o senzație reconfortantă să știi că odată ce ajung la locul lor, camerele mele sunt „gata de plecare”. Am fost târât de mai multe ori în culise pentru o sesiune de portret rapid.
Deoarece camerele mele sunt gata în orice moment, tot ce trebuia să fac era să citesc rapid pentru o expunere corectă, să formez ISO puțin și să încep să filmez. Niciun twiddling cu setări, sau carduri pentru formatare, … trece chiar la treabă. Subiectul dvs. va fi impresionat de cât de repede ați livrat acele fotografii de înaltă calitate și vi s-ar putea cere să faceți acest lucru din nou, având în vedere viteza și profesionalismul de care ați dat dovadă chiar atunci și acolo. Știu, mă repet, dar multe fotografii de concert sunt despre a fi gata să filmezi în orice moment dat și pentru reputația ta.
Schmigga - Project54 - Backstage Luxemburg
S-ar putea să vă gândiți că așa ceva nu vi se va întâmpla niciodată. La fel am făcut și mi-a trebuit o experiență dureroasă înainte să fac o mantra din resetarea camerei mele înainte de un concert. Mi-aș dori să pot spune că acest lucru s-a întâmplat cu mult timp în urmă, dar nu … Am început să filmez primele cadre ale unui concert, a fost minunat, solistul a venit direct la mine pozând literalmente pentru câteva fotografii. Am observat că declanșatorul meu nu se mai declanșa. Când am verificat partea din spate a camerei mele, am fost întâmpinat cu un mic mesaj pe camera mea: card CF plin !!!! Lecția învățată: Resetați întotdeauna camera înainte de spectacol.
Heather Nova - Den Atelier - Luxemburg
Modul în care mi-am setat camera înainte de concert este doar un punct de plecare. Îmi place să încep cu ISO1600, o viteză a obturatorului de 1/160 și o deschidere de F2.8. Când ajung la fața locului și simt ce ar putea fi lumina, le modific din când în când înainte de a începe concertul, când văd câteva indicații cu privire la ceea ce ar putea fi lumina. Trebuie să recunosc că, de obicei, fotografiez un cadru și îmi verific LCD-ul pentru a vedea unde sunt în ceea ce privește expunerea, apoi mă ajustez în consecință. De obicei, aș începe prin ajustarea valorii ISO, dacă este posibil, urmată de viteza obturatorului. Schimbarea diafragmei se întâmplă doar atunci când există suficientă lumină pentru ca m să scadă ISO-ul meu sub ISO 400. Acest lucru mă conduce la ceva cu adevărat important pe care vreau să-l stresez aici. Folosiți sensibilitatea ISO a camerei dvs. în avantajul dvs.
Unii oameni încă mai cred că modificarea setărilor ISO ar trebui evitată cu orice preț. Oameni,… . nu mai trebuie să schimbăm filme, este doar un singur buton pentru a da clic și a forma în noua setare. Înainte de a începe să reduceți timpul de expunere, formați ISO. Pentru a utiliza această metodă la maximum, va trebui să știți cât de departe puteți împinge camera dvs. în ceea ce privește sensibilitatea ISO. Ceea ce vreau să spun este că va trebui să experimentați cea mai înaltă setare ISO pe care o puteți alege cu camera dvs., ceea ce va duce la un nivel acceptabil de zgomot în imaginile dvs. Apropo de zgomot, obișnuiam să folosesc software-ul terț de anulare a zgomotului pentru tot ceea ce este legat de zgomot. Acest lucru s-a schimbat odată cu lansarea Adobe Lightroom 3. Am constatat că algoritmul folosit de Lightroom combinat cu performanțele ISO ale camerelor mai noi este o combinație foarte eficientă. Acest lucru mi-a permis să îndepărtez complet software-ul de anulare a zgomotului din fluxul meu de lucru și astfel să scad timpul de post-procesare necesar pentru fotografiile mele de concert.
A vorbi despre modurile de fotografiere este un fel de lucru personal. Când vine vorba de fotografia de concert, camerele mele nu părăsesc niciodată modul manual. Motivul din spatele acestui lucru este destul de simplu. Să spunem, din motive de argument, că împușcați un interpret, el / ea stă pe scenă luminat de un punct luminos mare.
Restul scenei este luminat, de asemenea, dar multe opriri sub subiect. Dacă diferența este prea mare și dacă fotografiați într-un mod semi-automat, veți lăsa camera să calculeze o expunere medie pe baza a ceea ce „vede”. De obicei, în fotografia de concert nu asta vrei. Eu unul aș dori să iau acea decizie de unul singur și, astfel, să nu risc riscul de a avea un fundal minunat expus, ci o pată albă în care ar trebui să fie fața.
Modul meu de măsurare este întotdeauna setat pentru măsurarea la fața locului. Vreau să știu citirea precisă a unei zone mici, mai mult decât media unei zone mai mari. Îmi oferă o marjă de creație subtilă care ar fi imposibilă în oricare dintre celelalte două moduri. Pot lucra cu restul scenei fiind puțin pe partea întunecată a contorului, dar nu subiectul. Practic, voi lua întotdeauna expunerea mea de pe fața unuia dintre interpreți și voi lucra de acolo. Folosirea oricărui alt mod de măsurare îmi va afecta citirea într-un mod care mă poate face să expun pentru alte lucruri din cadru și, în cele din urmă, să pierd detaliile necesare despre ceea ce contează în cadru. Un mic sfat în ceea ce privește expunerea: tind să subexpun ușor imaginile mele. Am aflat că îmi oferă o calitate mai bună pentru post procesarea mea.
Ryan Tedder - One Republic - Den Atelier - Luxemburg
Nu vorbesc deloc despre balansul de alb, deoarece îl las pe balansul automat de alb pentru orice lucru legat de concert. Îmi place să păstrez lucrurile cât mai simple, mai ales în situații care au nevoie de reacții rapide. Problemele privind balansul de alb pot fi abordate foarte rapid și eficient în Lightroom în faza de post-procesare a fluxului de lucru.
Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paris
Așa cum am menționat înainte, filmez numai în RAW și, dacă nu este cazul, vă recomandăm să schimbați DSLR-ul în RAW și să îl lăsați acolo. Desigur, fișierele sunt mai mari, dar prețul cardurilor de memorie fiind la fel de mic ca astăzi, nu contează cu adevărat. Folosesc doar Sandisk de 8 GB, îmi oferă spațiu pentru aproximativ 300 de imagini cu fișiere de 20 MB. Acest lucru este mai mult decât suficient pentru trei melodii.
De asemenea, îmi place să am o singură performanță pe o singură carte și apoi să schimb cărțile pentru una următoare. Motivul pentru care subliniez acest lucru este flexibilitatea uimitoare pe care mi-o oferă fișierele RAW în post-procesare. Nu trebuie să-mi fac griji cu privire la balansul meu de alb în timp ce fac fotografii, ceea ce, la concert, este un economizor de timp real și îmi oferă un pic mai mult spațiu pentru a mă juca cu expunerea în post-procesare. Dacă acestea nu sunt suficiente, există un alt motiv. Camera dvs. va comprima fișierul dacă este setat la JPG.webp și va avea astfel un impact asupra redării culorilor fișierului. Îmi place să lucrez la imagini cât mai apropiate de ceea ce am văzut când am făcut-o în ceea ce privește culorile. Faptul este că … nu există niciun motiv pentru care ar trebui să filmezi altceva decât în RAW.
Slash - Le Zenith - Paris
Vedeți mai multe lucrări ale lui Tom Di Maggio la Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography și pe contul său Flickr.