În multe privințe, viteza obturatorului este un termen incorect. Am citit un articol în urmă cu câțiva ani și fotograful s-a referit la timpul de expunere ca la timpul de expunere. Logica era la fața locului. Un obturator se deschide sau se închide întotdeauna cu aceeași „viteză”. Valoarea cheie este cât timp declanșatorul rămâne deschis, deci timpul de declanșare. Pe camerele Canon, funcția de viteză a declanșatorului (prioritatea obturatorului) de pe cadranul de mod este abreviată în Tv, care înseamnă „Valoare de timp” și este o descriere mai exactă a ceea ce este acest articol. Mă voi referi la timpul de expunere spre deosebire de timpul de expunere, sună nebunesc, dar va avea mai mult sens. Motivul pentru care această definiție este importantă este că, vom analiza modul în care puteți folosi timpul în care declanșatorul este deschis (și colectează lumina pe senzor) în mod creativ.
Într-un anumit sens, timpul de expunere seamănă puțin cu călătoria în timp. Declanșatorul camerei se poate deschide și închide în 1/8000 de secundă. Gandeste-te la asta. Ia o secundă, împarte-o la 8000 și una dintre acele unități este momentul în care declanșatorul tău a fost deschis. Este foarte rapid. La celălalt capăt al spectrului, puteți fotografia expuneri foarte lungi de 20 sau 30 de minute. Asta înseamnă că obturatorul rămâne deschis pentru acea perioadă de timp. Din nou, uimitor. Gândiți-vă la toată acea lumină care cade pe senzor în acel timp și la imaginile care pot fi create făcând acest lucru.
Timpul de declanșare devine mai mult decât un moment, poate fi o fracțiune de secundă (literalmente) sau câteva secunde. Imaginea rezultată va captura și îngheța momentul sau, cu un timp mai mare de declanșare, va exista mișcare neclară. Aceasta este partea distractivă a fotografiei. În multe feluri, camera dvs. poate „vedea” evenimente care se întâmplă pe care nu le puteți. Camera poate surprinde un moment înghețat și poate suspenda subiectul în acel moment pentru totdeauna, aceasta este ca magia. Imaginile convingătoare sunt uimitoare de văzut și sunt destul de ușor de realizat, așa că să aruncăm o privire asupra câtorva dintre ele și să vedem cum sunt realizate.
6 moduri de a utiliza viteza obturatorului în mod creativ
1. Înghețarea momentului
Acestea sunt imaginile despre care știm cu toții; cele care au captat un moment înghețat în timp. În mod normal, acestea sunt imagini sportive, obiectivul câștigător sau conectarea la lovitură. Sunt interesante pentru majoritatea oamenilor și sunt convingători, deoarece nu putem îngheța momentul din ochii noștri. Vedem o redare continuă și mișcătoare a evenimentelor care se petrec în fața noastră. Ați văzut fotografii „slo-mo” ale golului câștigător; imaginea momentului înghețat este echivalentul respectiv.
Aceste imagini necesită un pic de practică pentru a fi corect. Să presupunem pentru o clipă că fotografiați un meci de fotbal. Este minunat să obțineți fotografii de acțiune, dar veți dori să obțineți orice fotografii ale echipelor care înscriu goluri. Apoi, va trebui să aveți obiectivul corect. În fotografia sportivă, va fi un zoom destul de lung sau teleobiectiv. Majoritatea fotografilor sportivi vor folosi 400 mm și mai mult. De asemenea, va trebui să vă mențineți camera stabilă. Un trepied în aceste cazuri este oarecum nepractic, deoarece trebuie să puteți muta camera rapid și ușor pentru a urmări jocul. Un monopod este în mod normal ceea ce funcționează cel mai bine.
În funcție de condițiile de iluminare, trebuie să vă asigurați că aveți un timp de declanșare care captează jucătorii în mijlocul acțiunii. De asemenea, trebuie să luați în considerare iluminatul. Dacă fotografiați într-o arenă în aer liber, lumina naturală poate fi suficientă, dar dacă vă aflați într-o arenă interioară, este posibil să fie nevoie să fiți mai conștienți de expunerea dvs. În acest caz, poate fi necesar să vă împingeți ISO în sus suficient de sus pentru a vă permite să vă înghețați subiectul. În majoritatea sporturilor 1 / 1500th de secundă este punctul de plecare pentru acțiunea de îngheț. În sporturile foarte rapide, cum ar fi hocheiul pe gheață, fotbalul, rugby-ul și așa mai departe, este posibil să trebuiască să trageți la viteze chiar mai mari. Acesta este modul în care configurați fotografiile.
Tehnică
Cum să o faceți: setați diafragma la o setare a diafragmei f / 2.8 sau f / 4.5. Acest lucru va permite un timp de declanșare mai rapid, care la rândul său va îngheța acțiunea. Dacă înregistrați un eveniment sportiv în lumina soarelui, poate fi necesar să setați timpul de declanșare la 1/1500 sau mai repede. Dacă acest lucru încă nu îngheță acțiunea, faceți timpul de declanșare și mai rapid. Încercați să anticipați acțiunea și eliberați declanșatorul în momentul în care credeți că se va întâmpla. Fiți conștienți că concentrarea dvs. va trebui să fie la fața locului. Cu o deschidere largă, riscați să vă concentrați greșit și să pierdeți o fotografie. Odată, am auzit un fotograf sportiv spunând „Dacă vedeți obiectivul în vizor, ați ratat lovitura”. Cu toate acestea, când veți obține acea fotografie, va merita.
2. Momentul decisiv
Henri Cartier-Bresson a inventat fraza „Momentul decisiv”. Faceți o căutare de imagini pe Google pe Cartier-Bresson și momentul decisiv, veți vedea multe dintre imaginile sale minunate. Era binecunoscut ca fotograf de stradă și oameni și credea că trebuie să alegeți momentul precis când se întâmplă ceva pentru a atinge declanșatorul. După cum vă puteți imagina, acest lucru nu este ușor. Uneori, acest lucru ar putea însemna că aveți nevoie de reflexe rapide. 
De cele mai multe ori necesită răbdare. Deseori aranjează fotografia, aranjează corect cadrul și apoi aștepta. Nu doriți să așteptați ore întregi, dar aveți răbdare, stați acolo 20 sau 30 de minute și urmăriți scena. Luați notă de modul în care oamenii se mută și ies din cadrul dvs. Când timpul este potrivit sau subiectul perfect (persoană, vehicul, animal, orice ai alege) se deplasează în cea mai bună poziție, eliberează-ți obturatorul în acel moment. Acest lucru va necesita practică și mai mult de câteva fotografii pentru a-l face corect, dar când o veți face, veți fi extaziat. Imaginea va arăta sinceră, dar veți ști ce a fost nevoie pentru a obține acea imagine. Mulți oameni presupun că imaginile lui Cartier-Bresson au fost pur și simplu împușcate rapid de pe șold, dar de cele mai multe ori au fost planificate și a așteptat cu răbdare momentul decisiv.
Tehnică
Cum să o faceți: trebuie să vă gândiți la o scenă pe care doriți să o surprindeți, să o vizualizați. Poate doriți să surprindeți intrările și venirile la o cafenea din orașul dvs. Poate doriți să aveți pe cineva cu o haină roșie care stă afară, savurând cafea. Apoi ar trebui să configurați și să vă încadrați fotografia, apoi să stați acolo până se desfășoară scena. Cineva cu jachetă galbenă se poate așeza, ceea ce ar putea funcționa și el. Deci, fiți flexibili, dar aveți răbdare, mai devreme sau mai târziu se va desfășura fotografia.
3. Estompare abstractă și creativă
După cum am spus mai devreme, timpul de declanșare seamănă puțin cu călătoria în timp. Puteți captura o felie de moment infinit de mică, iar în alte cazuri puteți captura secunde, sau chiar minute. Când declanșatorul este deschis, lumina vine prin obiectiv și cade pe senzorul camerei. Dacă permiteți acest lucru să se întâmple suficient de mult timp, o parte a imaginii dvs. se va estompa. Uneori neclaritatea unei imagini este nedorită. Acest lucru se întâmplă atunci când timpul de declanșare este prea mare, camera dvs. se mișcă neintenționat și imaginea este distrusă.
O imagine de aproape a unei flori, adâncimea de câmp mică, estompează fundalul, dar staminele galbene sunt focalizate.
Tipul de neclaritate despre care vorbesc aici este neclaritate intenționată. Această tehnică poate fi utilizată pentru a realiza imagini abstracte ușor sau complet, în funcție de timpul de expunere. Cu cât timpul de declanșare este mai mare, cu atât există mai multă mișcare și veți vedea mai multă estompare. Estomparea poate fi rezultatul mișcării subiectului, a mișcării camerei sau a ambelor. Dacă subiectul se mișcă și camera se mișcă, neclaritatea poate fi foarte dinamică. Dacă camera dvs. este pe un trepied și subiectul se mișcă, acest lucru creează un sentiment de viteză.
Tehnică
Cum se face: setați diafragma la f / 5.6 sau mai mare (deschidere mai mică). Încercați acest lucru în condiții de lumină slabă, chiar înainte și imediat după apusul soarelui. Setați timpul de declanșare la 1/10 dintr-o secundă sau mai mult. Eliberați declanșatorul și mutați camera rapid de la stânga la dreapta. Puteți roti camera, să o mutați în sus și în jos sau chiar să o scuturați în mână în timp ce declanșatorul este deschis. În această tehnică, veți muta camera și scena ar putea avea și elemente în mișcare (adică o mașină sau un autobuz ar putea trece sau oamenii ar putea merge pe scenă). Rezultatele vor fi aleatorii și neobișnuite, dar cu practică, puteți crea imagini abstracte destul de convingătoare.
Camera se învârte, această imagine a fost făcută prin rotirea camerei în sens invers acelor de ceasornic în timp ce declanșatorul era deschis
4. Expuneri la lumină scăzută
Scopul în cazul expunerilor la lumină slabă este ca scena să fie focalizată și să se miște o singură parte din scenă. Acest lucru este deosebit de interesant noaptea când primiți trasee ușoare de la un vehicul care vă conduce prin scenă. Puteți face acest lucru seara devreme sau seara dacă a devenit întuneric. Aceste imagini sunt convingătoare, deoarece traseele de lumină de la vehicul par să atârne magic în aer în timp ce vehiculul în sine este invizibil. Un alt moment minunat pentru a fotografia expuneri mai lungi este în timpul orei albastre; cele 20-30 de minute de lumină albastră moale care umple cerul după apusul soarelui. Acesta este un moment minunat pentru a face și expuneri mai lungi, deoarece cerul va arăta albastru și subiectul dvs. (un oraș sau o scenă peisagistică) va fi bine luminat.
Tehnică
Cum se face: setați camera pe trepied. Selectați o setare a diafragmei de la f / 8 la f / 11. Setați timpul de declanșare pentru a expune corect scena. În funcție de lumină, timpul de declanșare poate fi de la 1/10 dintr-o secundă la trei sau patru secunde. Pe măsură ce se întunecă, timpul de declanșare va trebui să crească. Așezați-vă într-o poziție în care se va mișca ceva - mașinile, bărcile sau chiar oamenii pot funcționa bine pentru asta. Faceți câteva fotografii pentru a vedea cum funcționează totul și efectuați orice ajustări. Tehnica importantă aici este sincronizarea. Dacă doriți să obțineți o fotografie cu luminile mașinii care circulă prin fotografiere, cronometrează-o astfel încât să eliberați declanșatorul, deoarece mașina se află în cel mai bun loc din scena dvs., similar cu momentul decisiv.
Această scenă funcționează bine, deoarece traseele de lumină adaugă un anumit interes dinamic imaginii
5. Expuneri lungi
După cum sugerează și numele, acestea sunt durate mai mari de declanșare. În unele cazuri, acestea pot avea o durată de 20-30 de secunde, dar pentru unele imagini cu adevărat interesante, veți dori să păstrați declanșatorul deschis 15-20 de minute. Expunerile lungi necesită utilizarea unui filtru de densitate neutră cu 10 opriri. Acest filtru va bloca suficient lumina pentru a vă permite să deschideți declanșatorul pentru perioade lungi de timp. Rezultatele pot fi uimitoare. Puteți utiliza filtrul ND în timpul zilei pentru a vă prelungi timpul de declanșare. „De ce aș vrea să fac asta?”, Ați putea întreba. Este posibil să aveți o scenă cu o moară de vânt în ea și doriți să estompați mișcarea morii de vânt pe măsură ce se rotește. S-ar putea să doriți, de asemenea, să creați o scenă de peisaj marin în care valurile să pară mătăsoase și netede. În aceste cazuri, un filtru ND va fi foarte util.
Tehnică
ISO 100, f / 11, puțin sub 13 minute de expunere.
Cum se face: configurați camera pe un trepied. Setați diafragma oriunde între f / 11 și f / 16. În aceste imagini, veți dori să aveți un timp de expunere de 15-30 de secunde și mai mult. Veți avea nevoie de o eliberare a cablului pentru a depăși 30 de secunde la expunerea dvs. Vrei multă mișcare în scenă, indiferent dacă este vorba de trasee de lumină sau de nori care se mișcă pe cer. Cu cât aveți mai mult timp declanșatorul deschis, cu atât imaginea va deveni mai suprarealistă.
Dacă aveți un filtru ND, configurați mai întâi fotografia, utilizați focalizarea automată pentru a focaliza totul, apoi comutați camera pe focalizare manuală. Motivul este că, odată ce ați pus filtrul ND pe obiectiv, scena va deveni foarte întunecată. Dacă camera dvs. este focalizată automat, este posibil să se lupte pentru a găsi un punct focal. Dacă se întâmplă acest lucru, obiectivul dvs. va „vâna” ceva pe care să vă concentrați și nu veți putea obține fotografierea, sau poate să nu fie focalizată. Deci, odată ce v-ați focalizat imaginea, comutați la focalizarea manuală și montați filtrul ND pe obiectiv pentru a face fotografia. Rețineți, fotografia cu expunere îndelungată poate consuma într-adevăr durata de viață a bateriei, așa că purtați baterii de rezervă dacă le aveți, mai ales în serile reci de iarnă!
Această imagine a fost expusă timp de patru minute, ceea ce a înmuiat apa și norii
6. Panoramare
Această tehnică, atunci când este realizată corect, poate produce rezultate uimitoare, dar nu este ușoară. Panoramarea este atunci când vă concentrați pe un subiect care se mișcă și vă mișcați camera într-un plan orizontal cu ele. În timpul acelei mișcări, veți elibera obturatorul. Timpul de expunere va depinde de subiect și de lumină, dar în această tehnică nu doriți să înghețați acțiunea, doriți să sugerați mișcare. Este preferabil un timp de declanșare mai lung, deci este posibil să fiți fotografiat la 1/30 sau mai lent. Pentru a vă deplasa eficient, va trebui să exersați câteva fotografii, iată câteva indicii.
Tehnică
Cum se face: În primul rând, stați cu o poziție mai largă decât în mod normal. Când vă deplasați cu subiectul, mișcați-vă corpul de pe șolduri în sus. Momentul este cheia, eliberați declanșatorul atunci când credeți că subiectul se află într-o poziție bună în cadru. Urmăriți, nu opriți mișcarea când eliberați declanșatorul, continuați să vă mișcați cu subiectul (și cu aceeași viteză ca subiectul) până când obturatorul se închide (gândiți-vă la leagănul de golf).
O fotografie panoramică creează un sentiment unic de mișcare.
Următorul pas este să ieși acolo și să faci aceste fotografii. Aș recomanda să faceți un efort pentru a încerca cel puțin 20 până la 30 de fotografii din fiecare dintre aceste tehnici. Joacă-te cu setările, vezi ce funcționează și ce nu. Spuneți-mi ce părere aveți și poate chiar puneți unele dintre rezultate în comentarii, să vedem ce obțineți.