Înalt … de Remy Perthuisot pe 500 px
Predau un curs de fotografie pentru copii (cu vârste cuprinse între 11 și 15 ani), iar săptămâna aceasta am început să vorbim despre compoziție. Nu am nevoie de un anumit tip sau nivel de cameră, așa că am studenți care fotografiază cu DSLR-uri, precum și studenți cu modele simple de punctare și fotografiere. Datorită gamei largi de camere, fac această clasă puțin mai puțin despre tehnică și ceva mai mult despre modul în care văd lumea din jurul lor. Mă străduiesc să mă asigur că înțeleg elementele expunerii, principiile iluminării și toate celelalte aspecte ale ambarcațiunii care intră în joc atunci când apasă butonul și captează un moment în timp. Indiferent de marcă și model, totuși, singurul lucru pe care îl împărtășesc cu toții este un vizor - un cadru în care să compună și să aranjeze acele momente în timp. Modul în care fiecare dintre acești tineri fotografi înțelege conceptele și le aplică propriei viziuni asupra lumii este incredibil de luminos și distractiv de urmărit.
Așa că, în cursul săptămânii, am explicat că compoziția ghidează privitorul prin cadru și răspunde la întrebare, "Ce incerci sa spui?" Altfel spus „Acesta este motivul pentru care m-am oprit și am făcut această fotografie.” Acum, că sunt înarmați cu un alt set de elemente fundamentale fotografice, le dau o săptămână sau două să se simtă confortabil cu fotografierea aceluiași subiect în moduri diferite, înainte de a le oferi una dintre sarcinile mele preferate ale semestrului - „Un cadru într-un cadru. ”
Dacă cadrul este fereastra dvs. de pe lume, compoziția este locul în care îl îndreptați. Exercițiul FWAF îi împinge practic să găsească limite în limite. Pe de o parte, sună destul de restrictiv și presupun că poate fi. Flip-side, cu toate acestea, este că împingerea lor să compună în anumite limite acum va ajuta să dezlănțuie valuri vaste de creativitate mai târziu. Le spun fiecare șansă că regulile fotografiei au fost făcute pentru a fi încălcate, dar mai întâi trebuie să știe ce sunt. Apropo de reguli, provocarea FWAF are doar una - nu real rame. Așa este - nu vă puneți subiectul în mijlocul unui câmp de grâu, de-a lungul căilor ferate sau în orice alt cadru excesiv de clișeu, în timp ce țineți un cadru gol mare în fața lor. Încerc, ori de câte ori este posibil, să realizez sarcinile pe care le dau studenților mei și aproape toate imaginile din acest articol au făcut parte din exercițiile Frame Within a Frame.
Una dintre fotografiile mele preferate FWAF a fost unul dintre acele accidente fericite în care nici măcar nu-ți dai seama ce ai până nu este scos de pe cameră și pe un ecran mai mare. Știam că mama leul fusese destul de aproape, urmărind cu atenție unul dintre puii ei în creștere, dar abia după ce am descărcat imaginile mi-am dat seama că i-am prins privirea atentă perfect încadrată între cele două fețe ale lui Junior. picioare.
Vezi unde mă duc cu asta? Niciun cadru literal nu a fost afectat la crearea acestor fotografii. Orice lucru care creează limite suplimentare în cadrul imaginilor creează în mod eficient un cadru suplimentar, care apoi direcționează atenția privitorului mult mai precis către locul în care vrei să ajungă.
Următoarea imagine este un exemplu excelent, nu numai al unui cadru într-un cadru, ci al repetării ca element compozițional interesant. O recoltă mai strânsă a artistului la locul de muncă ar fi fost bine, cred. Am putea face anumite presupuneri cu privire la ceea ce nu este în fotografie - și anume, subiectul piesei sale. Cu toate acestea, incluzându-l în fundalul meu, nu numai că am creat cadrul suplimentar, ci și conduc spectatorul prin imagine de la dreapta la stânga, luând în considerare artistul, pânza ei și inspirația ei.
Odată ce ai obiceiul de a căuta aceste cadre suplimentare, vei începe să le observi în tot felul de locuri. Acești boxeri, de exemplu, sunt încadrați perfect în corzile inelului. Ca instrument de compoziție, cadrul adăugat nu numai că direcționează atenția privitorului, dar ajută și la minimizarea oricăror elemente distractive sau neesențiale din fotografie.
Evident, cadrul dintr-un cadru este mult mai interpretativ decât literal. Ușile, ferestrele și oglinzile - elemente cu linii clar definite - pot crea efecte extraordinare, dar îmi face plăcere să văd ce fac elevii mei cu sarcina atunci când sunt suficient de confortabili pentru a ignora ceea ce este evident și pentru a alege ceva mult mai organic.
Una dintre citatele mele preferate de fotografie provine National Geographic fotograful Jim Richardson, care spune că „Dacă vrei să fii un fotograf mai bun, stai în fața unor lucruri mai interesante”. Unul dintre lucrurile care mă fascinează în ceea ce privește compoziția și exercițiile de genul acesta este modul în care ne împingem să ne oprim nu numai în fața unor lucruri mai interesante, ci și să fotografiem lucruri mai interesante într-un mod mai interesant.
Încercați provocarea Frame Within a Frame și partajați-vă linkurile în secțiunea de comentarii.