Ca parte a seriei mele despre fotografia de portret, în acest articol, voi discuta despre compoziție, unul dintre cele mai importante aspecte ale creării unei imagini de portret bune.
- Există legi cu privire la încadrarea unui portret?
- Pot lăsa mâinile, degetele sau o parte a capului din cadru?
- Un portret trebuie să includă o față?
Voi răspunde la aceste întrebări pe care elevii mei le pun deseori. Este important să rețineți că, la fel ca în toate aspectele artei, nu există aici „reguli” sau „must do”, deoarece puteți face orice atâta timp cât funcționează pentru dvs. Așadar, voi descrie tehnici care funcționează pentru mine și sper că vor funcționa pentru dvs., rezultând un portofoliu de fotografii de portret mult mai puternic.
Ce este un portret bun?
Un portret bun este imaginea unei persoane care reușește să spună o poveste. Un portret bun evocă emoție. Un portret bun ne spune ceva despre persoana din imagine, iar compoziția este un element cheie care ne ajută să creăm un portret de povestire.
Cum pot crea un portret de povestire cu ajutorul compoziției?
Cred că o compoziție bună este o combinație a scenei de pe sol și a scenei din capul tău. Acesta combină disponibilul cu ceea ce este de dorit.
Iată câteva exemple de portrete pe care le-am făcut recent (folosind doar lumina naturală) cu explicații despre procesul de gândire și obiectivele din punct de vedere al compoziției. Așa cum a spus Ansel Adams, nu uitați că fiecare imagine are în spate două persoane. fotograful și privitorul. Așadar, s-ar putea să nu simțiți aceleași emoții ca și mine cu imaginile pe care le-am creat. Dar este în regulă, pentru că fotografia este atât o artă, cât și o știință.
Alegerea fondului de inclus
Distanță focală 24mm
L-am întâlnit pe acest băiat care tăia boia de ardei în Cambodia rurală. Era vacanță de vară și el era acolo cu familia și alți săteni. Care este narațiunea mea vizuală într-o singură linie? „Băiețel, mare treabă.”
Am știut imediat două lucruri: unul, fundalul este un element semnificativ și două; Am vrut să-l surprind pe băiatul care lucrează singur. Așadar, am început cu fundalul și am decis un unghi înalt pentru a surprinde acest „munte” de Paprika. A fost important pentru mine să arăt întregul corp al băiatului cu ceva spațiu deasupra capului, astfel încât privitorul să poată compara (îți amintești povestea mea de o singură linie?) Dimensiunea băiatului cu dimensiunea operei.
Am inclus chiar coșul acela în compoziție pentru a adăuga echilibru întregului cadru. După ce mi-am configurat compoziția, am așteptat aproximativ 20 de minute pentru a-l surprinde pe băiatul care se uită în sus. Știam că, dacă lucrează cu capul și ochii în jos, întreaga poveste se va destrăma. Cred că așteptarea a meritat.
Pentru mine, aceasta este una dintre cele mai complexe decizii din fotografie: să identificați potențialul de povestire vizuală și să decideți cât timp sunteți dispus să așteptați până când povestea se materializează.
Distanța focală: 17mm
Am folosit aceeași tehnică aici, în Kârgâzstan, pentru această fotografie a lui Aytinger de șase ani, pe care am realizat-o pentru revista National Geographic Traveler. Narațiune vizuală într-o singură linie, „Băiețel, lume mare”.
Aici, am făcut fundalul mult mai dominant în comparație cu imaginea anterioară. Aici băiatul este foarte mic în comparație cu terenul. Imaginați-vă dacă aș încadra această imagine doar cu fața lui? Aș pierde întreaga poveste, deoarece fața lui singură nu spune povestea pe care vreau să o portretizez. Pentru mine a fost important să „includ” calea și norul mare la orizont, pentru a adăuga un sentiment de „epicitate” imaginii.
Distanța focală: 70mm
Aici puteți vedea un alt tip de cadru portret. Narațiune vizuală într-o singură linie - „Liniște, liniște, tinerețe”.
Am vrut să evoc pacea și armonia. Așa că m-am concentrat doar pe fața acestui tânăr călugăr și nu am inclus aproape niciun fundal, pentru a evita interferențele din mediu. De asemenea, rețineți modul în care compoziția centrală (subiectul este în centrul cadrului) este echilibrată cu cele două cadre portocalii de pe părți.
Am folosit lumină naturală moale (provenind din partea dreaptă a cadrului) pentru a crea un sentiment de ceva religios și pur.
Tăierea strânsă
Distanța focală: 70mm
Acesta este tipul de încadrare despre care mi se pun multe întrebări de către studenții mei: dacă este permis să tai o parte a capului astfel. Sigur, atâta timp cât ajută povestea vizuală pe care vrei să o spui. Narațiune vizuală într-o singură linie, „O reflexie tristă”.
Soția lui Apollo a murit nu cu mult înainte să-l întâlnesc pe dealurile din nordul Laosului. În imagine, fața lui Apollo și sentimentul că ceva se înclină sau se schimbă în lumea sa este singurul lucru important. Încadrându-i fața în dreapta, în timp ce privea în jos și în dreapta, am vrut să creez un sentiment de „lume dezechilibrată”. Comparați iluminarea slabă foarte slabă (cu compensare a expunerii negative) din această imagine cu cea anterioară a călugărului. Foloseam partea întunecată a casei sale pentru a evoca această poveste.
Distanța focală: 85mm
Această încadrare este chiar mai radicală decât cea precedentă. Vă rugăm să rețineți că aceasta este compoziția pe care am făcut-o pe teren (fără recoltare) pentru o poveste pe care am făcut-o pentru revista National Geographic Traveler din China de Vest. Narațiune vizuală într-un singur rând, „Puternic și înțelept”.
Lăsând spațiu
Când am văzut ochii acestui bărbat, cel mai în vârstă care stătea în spatele unei ceainării din vestul Chinei îndepărtate, am știut că nu am nevoie de altceva decât de ochii lui albaștri. Așa că l-am făcut factorul dominant al compoziției mele.
Distanța focală: 24mm
Acum s-ar putea să întrebați, este și acesta un portret? Ei bine, da, din două motive: unul, vedeți o persoană și doi, simțiți un sentiment de poveste?
Care este narațiunea mea vizuală? Era o după-amiază deosebit de caldă. Zeci de închinători au părăsit moscheea. M-am oprit o clipă, încercând să schimb lentilele, când l-am observat pe acest tip. Se pare că nu a fost afectat de agitația care-l trecea. A rămas singur, continuând să citească cartea de rugăciuni. La început, gândul meu inițial a fost „uau, ce singurătate”. Dar apoi m-am gândit „wow, ce putere”.
Am folosit spațiile goale ale locului pentru a spori sentimentul de singurătate, dar echilibrat; Compoziția „după reguli” (regula treimilor) ar trebui să dea sentimentul de putere pe care îl vizam. Motivul pentru care am ales să folosesc compensarea negativă a expunerii și, astfel, să creez o siluetă a fost să nu concurez cu culoarea roșie în fundal și să îi dau un sentiment de armonie.
Puneți totul împreună
S-ar putea să întrebați - „Bine, înțeleg procesul de gândire. Dar sincer, chiar vă gândiți la asta înainte de crearea cadrului sau numai după aceea? ”.
Ei bine, eu cred că o bună fotografie de portret este rezultatul unui proces de gândire. Ar trebui să adaug fundalul sau nu? Ar trebui să decupez capul sau să-l las plin? Uneori, prin supra-gândire, subiectul ar putea pierde răbdarea. Mi s-a întâmplat de mai multe ori. Dar pentru mine, a avea timp să mă gândesc, să planific și să realizez povestea pe care mi-o doream face parte din distracție.
Nu ezitați să lăsați întrebări și comentarii mai jos.
Notă: autorul dorește să-i mulțumească lui Nicholas Orloff pentru ajutorul său de a scrie acest articol.