Utilizarea diferitelor tehnici de compoziție poate duce la imagini mai dinamice
Probabil ați auzit de Regula treimilor, de fapt se pare că aceasta este singura regulă de compoziție. Pentru a fi corect, totuși, Regula treimilor este un bun mergi la instrument atunci când nu sunteți sigur cum să puneți o scenă împreună din punct de vedere compozițional. Există multe alte tehnici care pot fi utilizate pentru a vă îmbunătăți compoziția. Tehnicile precum echilibrul, liniile de conducere, simetria, adâncimea de câmp și așa mai departe, pot face o mare diferență în imaginea dvs.
În multe privințe, o fotografie este foarte asemănătoare cu o pictură. Fotografii au învățat de la început că compoziția este o componentă cheie pentru a implica oamenii într-o imagine. Compoziția înseamnă literalmente a pune laolaltaDeci, atunci când vă gândiți la compunerea unei imagini, trebuie să vă gândiți la elementele vizuale pe care le veți avea pus laolaltă după imaginea ta.
În calitate de fotograf, trebuie să decideți când să utilizați anumite tehnici și când să nu le utilizați. Majoritatea tehnicilor compoziționale sunt pur și simplu ghiduri sau cadre, există foarte puține reguli dure și rapide. Ceea ce oferă ei este un punct de plecare pentru a pune împreună o imagine. Poate că s-ar putea să te uiți la o scenă și să nu știi cum să o surprinzi. Acesta este un moment bun pentru a pune în aplicare unele dintre tehnici și a lucra scena de acolo. Au fost încercate și testate de artiști vizuali (pictori, fotografi și producători de filme) din întreaga lume de zeci de ani. Singura constrângere este să nu fii dogmatic în ceea ce privește aplicarea lor. Odată ce ați înțeles cum să folosiți regulile, veți ști cum să le spargeți și să le desprindeți. Făcând acest lucru, vă veți duce creativitatea fotografică la un nou nivel, iar imaginile dvs. vor deveni mult mai bune.
Ca întotdeauna, cu orice fotografie, trebuie să experimentați și să exersați. Cunoaște-ți echipamentul, experimentează filmând diferite scene în condiții de iluminare diferite. Găsiți ce funcționează pentru dvs. și perfecționați această abilitate. Arta compoziției nu este o artă deosebit de tehnică, dar poate face o diferență uimitoare imaginilor tale.
O compoziție bună poate face orice subiect interesant
Lucrul minunat al compoziției este că nu aveți nevoie de echipamente specializate. Cele mai importante echipamente sunt aparatul foto și trepiedul tău. Știu, știu, toți oftăm când auzim de trepied. Odată ce vedeți cât de ușor devine viața dvs. fotografică cu un trepied, nu veți fi atât de reticenți să o purtați în jur. Există, de asemenea, opțiuni mai bune pentru trepiede în zilele noastre (gândiți-vă la Gorillapod și la altele în stil de călătorie). Amintiți-vă, totuși, un trepied este o piesă cheie de echipament pentru o compoziție de succes. Un trepied vă va ajuta să vă compuneți imaginea și să păstrați acea compoziție. Ori de câte ori este posibil, utilizați un trepied pentru a vă configura fotografiile, astfel puteți fi siguri că nu există mișcare atunci când fotografiați.
De multe ori, veți înregistra imagini portabile. Este perfect, și puteți aplica tehnicile compoziționale la fotografiile portabile. Uneori poate fi necesar să faceți mai multe imagini și să vă ajustați compoziția pentru a o corecta sau a o modifica.
Iată opt sfaturi suplimentare de compoziție pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți imaginile.
Funicularul galben și casa albastră adaugă un element de echilibru acestei scene
1. Echilibru
Adesea, atunci când așezați o imagine pe una dintre treimi, restul cadrului poate rămâne fără prea mult în calea a ceva de interes. Acest lucru este adesea denumit spațiu negativ, nu pentru că este rău, ci pur și simplu pentru a sublinia că nu este centrul de interes. În unele imagini, spațiul negativ poate funcționa bine, dar în alte imagini poate fi necesar să existe un alt obiect în cadru sau chiar o culoare pentru a echilibra centrul de interes. Fotografii folosesc acest instrument compozițional pentru a face exact acest lucru, pentru a echilibra centrul de interes cu un alt obiect.
2. Linii de conducere
Privim o imagine în același mod în care citim o pagină de cuvinte. În lumea occidentală asta înseamnă că ne uităm la o imagine de la stânga la dreapta. Ochii noștri sunt atrași în mod natural în imagine prin linii. Dacă aveți un drum sau un râu înfășurat prin imagine, ochiul spectatorilor va alerga automat de-a lungul acelor linii. Dacă centrul dvs. de interes se află la capătul acelui râu sau drum, acesta este un mod bun de a compune imaginea. Uneori este suficient să aveți râul sau drumul șerpuind prin imagine, deoarece face ca imaginea să fie interesantă.
Liniile ne trag în și prin scenă. Liniile pot fi drepte, diagonale, curbate, în zigzag, S - Shape și multe alte tipuri. Important este să creați un punct de intrare cât mai dinamic pentru o imagine, dacă este posibil.
Numeroasele replici din această scenă îți îndreaptă privirea spre stradă
3. Simetrie și modele
Trăim într-o lume care este definită de simetrie și tipare. Sunt în jurul nostru în atât de multe feluri. Există modele naturale care captivează fotografierea și există obiecte create de om care accentuează echilibrul. Este foarte plăcut să fotografiați o scenă perfect uniformă. Simetria aduce ordine scenei și dă un sentiment de pace și armonie imaginii tale. Uneori este bine să spargi simetria, să o arăți într-un mod diferit și, astfel, să creezi un sentiment de tensiune.
O ușă simetrică
4. Punct de vedere
Îngenunchează sau culcă-te pentru a ajunge la nivelul ochilor subiectului tău
Schimbarea punctului dvs. de vedere atunci când fotografiați un subiect face o mare diferență în ceea ce privește impactul vizual. Este firesc să tragi totul de la nivelul ochilor. Făcând acest lucru, aveți tendința de a crea imagini care au fost văzute înainte. Schimbându-vă punctul de vedere, dați imediat o perspectivă diferită asupra subiectelor foarte familiare. Dacă fotografiați copii mici sau animale de companie și animale, încercați să ajungeți la nivelul ochilor. Aceasta este o viziune pe care majoritatea adulților nu o vor vedea foarte des și va face o mare diferență în impactul imaginii tale. Pentru a vă schimba punctul de vedere, încercați câteva dintre aceste sfaturi:
- Stai pe un scaun sau scară pentru a te ridica mai sus decât subiectul tău
- Îngenuncheați sau culcați-vă pentru a ajunge sub un subiect, adică pentru a trage un câmp de flori
- Fotografiați subiectul direct din partea de sus
- Trageți dintr-un unghi diagonal pentru a sublinia forma sau textura
Lucrul important aici este să vă asigurați că vă schimbați punctul de vedere și, făcând acest lucru, veți da o viață nouă unui subiect bine cunoscut.
5. Context
Un fundal distractiv poate ruina complet o imagine. Ochiul uman se va așeza în mod natural pe zona unei imagini care este: cea mai strălucitoare, cea mai colorată, cea mai clară și cea mai contrastantă. Fiți conștienți de ceea ce se află în spatele centrului dvs. de interes. Dacă există un stâlp, un model care distrage atenția, o culoare incomodă sau un alt obiect, poate fi necesar să vă reconsiderați unghiul de fotografiere. Acest lucru nu este întotdeauna posibil, dar uneori, efectuarea a doi sau trei pași spre stânga sau spre dreapta poate face diferența. Căutați în jur un fundal discret sau modificați setările diafragmei pentru a obține o adâncime de câmp redusă și, prin aceasta, înmuiați fundalul.
Deplasați-vă subiectul până când fundalul nu distrage spectatorii de la subiect
6. Adâncime
Fotografia este o formă de artă bidimensională. Ca urmare, utilizați anumite tehnici pentru a implica tridimensionalitate. O modalitate de a face acest lucru este de a avea un subiect în prim-plan, mijloc și fundal. Acest lucru creează adâncime, iar ochiul va merge în mod natural prin imagine. Acest lucru implică o adâncime de câmp profundă din punct de vedere tehnic, deci asigurați-vă că utilizați o diafragmă mai mică (adică f / 8, f / 11 sau f / 16), făcând ca totul din scenă să fie focalizat. Această tehnică este deosebit de importantă atunci când fotografiați imagini de peisaj.
Uneori, este minunat să ai o scenă întreagă în centrul atenției
7. Încadrarea
Lumea este plină de obiecte naturale care pot fi folosite pentru a încadra un subiect (de exemplu, arcade, străzi mărginite de copaci, găuri și așa mai departe creează cadre naturale). Plasând subiectul în mijlocul acestor cadre naturale, veți crea o atracție vizuală puternică către centrul dvs. de interes.
Folosiți elemente naturale pentru a vă încadra scena
8. Intră strâns
Uneori, mai aproape este mai bine și mai puțin distractiv.
Adesea este tentant să puneți mai multe detalii într-un cadru pentru a arăta mai multe despre ceea ce se întâmpla, dar acest lucru poate duce la confuzie. Maxima importantă de reținut este aceasta: mai puțin este mai mult. Arta simplificării unei imagini nu este ușoară, dar dacă este realizată corect, poate face o imagine mult mai dramatică. Când constatați că compoziția dvs. are mai multe centre de interes sau pare confuză, încercați acești pași:
- Intrați cât mai aproape de subiectul dvs.
- Simplificați compoziția
- Asigurați-vă că evitați orice culori sau obiecte care vă distrag atenția în fundal
- Folosiți o adâncime de câmp mică
In cele din urma
Compoziția și regulile din jurul ei sunt flexibile. Nu există într-adevăr o modalitate corectă sau greșită de a compune o imagine, dar există modalități mai bune de a face acest lucru. Unele tehnici de compoziție pot aduce o mare diferență unei imagini și o pot lua de la a fi un instantaneu la a deveni o fotografie cu adevărat grozavă. Important este să experimentați aceste tehnici. Combinați-le ori de câte ori este posibil. Încercați-le cât de des puteți pe diferite subiecte și știți când NU le folosiți. Partea importantă este să vă asigurați că le stăpâniți. Folosiți-le atunci când aveți nevoie. Aflați ce funcționează pentru dvs. și mergeți de acolo. Făcând acest lucru, nu numai că imaginile tale se vor îmbunătăți, la fel și capacitatea ta de a vedea o imagine într-o scenă.
Aceasta este cea mai importantă parte a fotografiei și foarte adesea ceea ce separă un fotograf obișnuit de un mare fotograf. Abilitatea de a vedea o imagine într-o scenă face diferența, iar aceste tehnici compoziționale vă ajută să faceți acest lucru.
Nu uitați să experimentați și să încălcați regulile acolo unde este necesar