Nu contează dacă sunteți nou-nouț la fotografie sau un profesionist experimentat cu decenii de experiență; la un moment dat sau altul, veți dezvolta unele obiceiuri și comportamente care sunt contraproductive.
Fără a obține aceste obiceiuri sub control, ele pot avea un efect negativ asupra fotografiei dvs., indiferent dacă este vorba despre portofoliul dvs. în general, despre dragostea dvs. pentru mediu sau despre fluxul de lucru. Uneori, aceste comportamente pot fi chiar distructive pentru alte persoane în moduri pe care nu le-ați realizat.
În acest articol, voi împărtăși 14 linii directoare pentru fotografi - concepute pentru a face față unora dintre aceste comportamente și obiceiuri contraproductive pe care le-am întâlnit.
Acum, niciuna dintre acestea nu este reguliși nu le prezint ca atare. Dacă simțiți că un ghid nu se aplică pentru dvs., nu spun sau nu vă spun că vă înșelați pentru că vă simțiți așa. Acestea sunt doar gândurile mele bazate pe experiențele mele.
Deci, fără alte întrebări, iată 14 îndrumări pentru a trăi fotografii.
1. Trage des, arată puțini
Unul dintre cele mai bune lucruri pe care orice fotograf le poate face pentru portofoliul lor este reducerea numărului de imagini dintr-o sesiune dată pe care le împărtășesc publicului. Arătând doar cele mai bune lucrări, calitatea portofoliului dvs. și impresia acestuia asupra spectatorilor dvs. vor crește.
Să presupunem că aveți o sesiune de portret și, în mod normal, partajați 10-15 fotografii dintr-un set. Toate imaginile ar putea fi bune, dar este probabil ca una sau două dintre aceste imagini să fie mult mai bune decât restul. Prin partajarea fiecărei fotografii, doar diluați calitatea celor mai bune. În schimb, împărtășiți cele mai bune fotografii - asta le va face să strălucească.
Desigur, înseamnă, de asemenea, că veți avea mai puține imagini de partajat. Cum contracarezi acest deficit de conținut?
Trage mai mult!
Acum, acest lucru nu înseamnă că ar trebui să fotografiați mai multe imagini ale aceluiași subiect. Înseamnă că ar trebui să tragi mai mult în general. De exemplu, dacă sunteți un portretist, atunci ar trebui să efectuați mai multe sesiuni de portret cu mai mulți oameni.
Acest lucru va oferi portofoliului dvs. mai multă varietate, precum și vă va asigura că aveți o mulțime de imagini de partajat.
2. Trageți în afara genului dvs.
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | ISO 100
Chiar dacă nu vă specializați într-o singură nișă specială cu fotografia dvs., probabil că veți termina filmând același gen (sau câteva genuri) din nou și din nou.
Deși s-ar putea să fiți fericiți să fotografiați în mod repetat aceleași subiecte, puteți începe să dezvoltați obiceiuri care vă ghidează modul în care fotografiați lucrurile. Când vă așezați în felurile dvs., poate deveni din ce în ce mai dificil să scuturați aceste sisteme și să încercați lucrurile în moduri noi.
O modalitate de a contracara acest lucru este de a filma într-un gen în afara a ceea ce fotografiați în mod normal. Fotografierea subiectelor care necesită un set de abilități complet diferit de ceea ce obișnuiești te va obliga să te gândești activ la ceea ce faci în loc să treci prin mișcări. Acest lucru m-a ajutat să găsesc o soluție la o problemă fără legătură de mai multe ori, deoarece vă ajută să vă gândiți la lucruri dintr-un unghi complet diferit.
Fotografierea în afara genului dvs. poate acționa și ca un produs de curățare a paletei. Ca fotograf de portrete, atunci când fac o lungă perioadă de fotografiere decât portrete, se poate simți cam monoton și învechit. Ieșirea și filmarea unui peisaj se simt ca o gură de aer proaspăt și mă ajută să mă entuziasmeze din nou cu fotografia de portret.
3. Împărtășiți-vă cunoștințele
Există un vechi clișeu negativ despre închiderea fotografilor la întrebarea cum s-a făcut ceva (și menționarea cuvintelor „secret comercial”). Din fericire, nu am observat nimic în ultimii ani și lucrurile s-au deschis destul de mult. Este un lucru grozav pentru toată lumea.
Nu vă fie teamă să împărtășiți ceea ce ați învățat. Nu numai că veți putea ajuta pe altcineva, dar actul de a încerca să comunicați altcuiva nu vă face decât să vă întărească înțelegerea.
Toată lumea câștigă aici. Și cred cu adevărat că, atunci când unul dintre noi crește, creștem cu toții.
4. Nu ești special, așa că nu te purta așa
Barierele de intrare pentru a începe în fotografie sunt mai mici ca niciodată. Singurul lucru care ar putea fi considerat o adevărată barieră sunt banii, dar numai dacă doriți să mergeți all-in de la început și să cumpărați cele mai luxoase camere și obiective.
În cele din urmă, aceasta înseamnă că aproape nimic nu împiedică pe oricine interesat de fotografie să intre în ea.
Așadar, deținerea unei camere nu te face special. A te numi fotograf nu te face special. A avea un portofoliu excelent deschide uși pe care alți fotografi nu le pot accesa, dar tot nu te face special.
De prea multe ori, există povești despre fotografii care tratează alte persoane ca murdăria, acționează în public și aruncă peisaje. Forumurile de fotografie pot fi unele dintre cele mai toxice locuri de pe internet. Da, știu că marea majoritate a fotografilor nu sunt așa, dar nu scuză comportamentul slab al minorității.
Nu există niciun motiv să acționăm așa. Fii respectuos cu oamenii. Fi politicos. Spre deosebire de un alt clișeu vechi, fotografiile tale nu vorbesc de la sine, iar acțiunea decentă va contribui doar la întărirea impresiei oamenilor despre fotografia ta.
Dacă nu vrei să fii decent și alegi cealaltă rută, s-ar putea să descoperi că închide o mulțime de uși - și există o sută de alți fotografi chiar în spatele tău, gata să-ți ia locul.
5. Învață constant
Acesta este unul dintre acele lucruri care se predică adesea în toate categoriile sociale și este critic pentru amintirea fotografilor.
Lumea fotografiei se schimbă constant. Noile tehnologii fac mai ușor ca niciodată crearea de imagini și scoaterea lor în lume. Prin urmare, noi tehnici și metode apar tot timpul.
Asigurându-vă că depuneți eforturi regulate pentru a învăța noi abilități (sau pentru a le consolida pe cele vechi), veți rămâne înaintea curbei pe măsură ce lucrurile continuă să se schimbe. Nu numai că acest lucru vă va ajuta să vă îmbunătățiți fotografia, dar vă va ajuta și să vă îmbunătățiți abilitățile pe care le aveți deja. Lucrurile vor dura mai puțin timp și vei deveni mai eficient.
Apropo, acest lucru nu se aplică doar pentru realizarea de imagini. Se aplică și altor aspecte importante ale fotografiei, cum ar fi marketingul.
6. Faceți lucrurile despre care sunteți sigur că nu vor funcționa
Pe măsură ce înveți lucruri noi, vei avea o mulțime de idei.
Multe dintre aceste idei vor fi ridicole. Nu există nicio modalitate prin care să poată rezolva vreodată.
Așa că faceți-le oricum.
Asumarea unor provocări dificile, improbabile sau chiar imposibile este una dintre cele mai rapide modalități de învățare. Pentru a obține ceea ce doriți, trebuie să vă puneți abilitățile de rezolvare a problemelor în ritmul lor. Chiar dacă rezultatul nu este la zero, aproape sigur veți fi învățat ceva din procesul pe care îl puteți folosi în viitor.
Aș vrea să fi învățat mult mai devreme decât am învățat. Luați acele idei nebunești și fugiți cu ele. Dacă nu funcționează nimic, nu arăta nimănui!
7. Îmbrățișați clișeele
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28mm | 1 / 30s | f / 6.3 | ISO 400
Bine, te aud deja gemând, dar ascultă-mă.
Fiecare gen din fotografie are concepte care au fost filmate iar și iar de aproape oricine a luat vreodată o cameră.
Nu contează dacă vorbim despre portrete, peisaje, animale sălbatice sau orice alt gen. Dacă aveți nevoie de un exemplu vizual, căutați „Derwent Water” pe orice site de partajare a fotografiilor. Acesta este un lac din Parcul Național Anglia Lake District. Ceea ce ar trebui să găsiți este exact aceeași fotografie a unui debarcader de câteva mii de ori. Vrei un alt exemplu? Căutați „Skógafoss”.
Și ce dacă?
Au fost făcute până la moarte? Da cu siguranta. Ar trebui să mergi acolo și să faci aceeași fotografie dacă vrei? Da. Absolut.
Ar trebui să faci fotografii cu păsări cocoțate pe bețe? Ar trebui să faci poze cu ușile interesante? Ar trebui să faci fotografii cu nou-născuți înfășurați? Ar trebui să faci fotografii cu un inel pe o carte, astfel încât umbra să arate ca o inimă?
Vrei să? Apoi, răspunsul este „Da”.
Când vine vorba de clișee în fotografie, fotografii se plictisesc de ei pentru că îi vedem tot timpul. Ce trebuie să vă întrebați este De ce au devenit în primul rând clișee. Ce i-a atras pe oameni să fotografieze aceste lucruri din nou și din nou? Răspunsul este de obicei pentru că rezonează cu un public.
Cu alte cuvinte:
Aceste lucruri sunt clișee pentru că oamenii le iubesc.
Publicul pentru fotografia dvs. nu ar trebui să fie fotografi (mai multe despre acest lucru mai târziu), așa că nu vă fie teamă să înregistrați ceva ce vă place sau care ar putea avea rezonanță cu spectatorii dvs., chiar dacă un alt fotograf ar putea să-l numească clișeu.
8. Trage pentru distracție
Odată ce faci fotografii de ceva vreme, este posibil ca, la un moment dat, să nu mai fie distractiv dintr-un motiv sau altul. Acest lucru se întâmplă tot timpul și de obicei se întâmplă de mai multe ori.
Acest lucru poate duce la o lipsă de motivație care poate duce la sentimente de dispreț față de un hobby pe care îl iubeai.
Pentru a ajuta la oprirea acestui proces înainte de a începe, trageți în mod regulat ceva doar pentru că ar fi amuzant să faceți acest lucru. Nu trebuie să folosiți imaginile pentru nimic, dar efectuarea de fotografii distractive vă va ajuta să vă asigurați că sunteți încă conectat cu motivele pentru care ați intrat în fotografie în primul rând.
Dacă vă confruntați deja cu o lipsă de motivație, faceți tot ce puteți pentru a vă asigura că, data viitoare când ridicați o cameră, este să faceți ceva numai pentru plăcerea pură a fotografiei.
9. Străduiți-vă pentru consecvență
Un rezultat consecvent ar putea fi doar unul dintre cele mai subevaluate lucruri pe care se poate concentra un fotograf.
Pentru a fi clar, în acest caz, vorbesc despre consistența calității. Vorbesc despre asigurarea faptului că, de fiecare dată când ridicați un aparat de fotografiat într-un scop dincolo de auto-satisfacție, produceți cele mai bune fotografii pe care le puteți, cu o varietate de tehnici.
(Există o mare valoare în coerența stilului și a prezentării în cadrul unui portofoliu, dar acesta este un alt punct pentru altă dată.)
Nu vă va servi bine ca fotograf să aveți un portofoliu bine curatat pe care să îl arătați potențialilor clienți dacă nu puteți reproduce aceeași calitate a fotografiilor de mai multe ori.
A avea un portofoliu bun este doar primul pas. Dacă obțineți ceva bun pe care îl considerați demn de portofoliu, descărcați tehnicile și asigurați-vă că puteți obține rezultate similare ori de câte ori aveți nevoie.
10. Învață să iubești procesul, nu rezultatul
Există o parte din procesul de realizare a imaginilor care să nu vă placă? Poate retușat? Răsăritele timpurii? Pur și simplu treceți prin el pentru a ajunge la rezultatul final? Ați parcurs pași care nu vă plac să obțineți o imagine care vă place, doar să o încărcați undeva sau să o adăugați în portofoliul dvs. și să constatați că nu primește niciun răspuns sau că oamenii o urăsc?
Bănuiesc că ceva similar s-a întâmplat cu fiecare fotograf la un moment dat sau altul. Dar ce faci atunci când o imagine sau un corp de lucru nu obține răspunsul care îți place sau cel pe care îl aștepți?
Nimic. Nu puteți face nimic. Nu poți controla modul în care reacționează alte persoane la lucruri. Dacă poți învăța să accepți că singurul lucru pe care îl poți controla este procesul de creare a imaginii și apoi să înveți să iubești și să te concentrezi asupra acestui proces, vei putea să te detașezi de lucrurile pe care nu le poți controla.
Atunci când inevitabilul se întâmplă și nu obțineți răspunsul pe care l-ați așteptat sau l-ați dorit, îl puteți ridica și trece la crearea următoarei imagini.
11. Îmbrățișați feedback dur
Una dintre cele mai rapide modalități de a învăța ca fotograf este de a solicita feedback de la alți fotografi. Deseori, cel mai bun tip de feedback poate fi, de asemenea, cel mai dur și poate fi complet dezumflat. Ați cerut vreodată o critică doar pentru a primi o listă imensă de erori? Se poate simți zdrobitor de suflet, mai ales pentru un nou fotograf. Din păcate, acceptarea acestui tip de feedback rămâne una dintre cele mai bune modalități de îmbunătățire rapidă.
Trucul este să învățați cum să vă detașați de atașamentul emoțional pe care îl aveți cu imaginea pe care ați creat-o.
Cum faci acest lucru? Aș vrea să pot spune. Răspunsul este diferit pentru toată lumea. După ce ați reușit să faceți acest lucru, veți găsi mult mai ușor să primiți chiar și feedbackul cel mai dur.
Acum, feedback-ul dur nu înseamnă întotdeauna un feedback bun. O critică nu ar trebui să includă niciodată mandate prescriptive, atacuri personale asupra caracterului sau motivației, critici nesolicitate sau comentarii abuzive față de oameni în imagini.
De asemenea, luați afirmații precum „aș fi făcut așa și așa” cu un bob de sare și judecați relevanța lor de la caz la caz. Dacă întâlniți un feedback de acest gen, nu ezitați să îl ignorați. Tipul de persoană care se comportă în acest fel nu vă are pe dvs. sau pe fotografia dvs. în interesul lor. Ei își mângâie ego-ul doar pe cheltuiala ta.
12. Nu forța căile tale asupra altora
Ca fotografi, învățăm în moduri diferite din surse diferite la viteze diferite. Și luăm biți care funcționează pentru noi și le aplicăm într-un mod care obține rezultatele dorite.
Toată lumea este diferită. Nu contează dacă vorbim despre alegerea obiectivului, alegerile de iluminare sau tehnicile de retușare. Nu există o modalitate corectă sau o modalitate adecvată de a face ceva în fotografie.
Singurul mod corect este modul în care se face treaba.
Îmi place să mă feresc și să ard pe straturi gri separate. Altor fotografi le place să se ferească și să ardă cu straturi de curbe. Există aproximativ o duzină de alte opțiuni la care mă pot gândi, toate rezultând în același lucru. Nu contează care este preferința ta. Dacă cineva preferă o metodă diferită de tine, grozav.
Da, puteți și ar trebui să îi sfătuiți pe alții cu privire la modul în care vă descurcați; totul este o parte a schimbului de cunoștințe, la urma urmei. Încercați doar să lăsați mandatele prescriptive, cum ar fi dreapta și corect in afara.
13. Nu mai comercializați fotografilor
Dacă încercați să atrageți atenția pentru fotografia dvs. și doriți să vă construiți un public, atunci există un demografic pe care ar trebui să îl opriți din direcționare:
Fotografi.
Fotografii cumpără rareori fotografii. O mulțime nici măcar nu o consumă din alte motive decât comparația. Sigur, recunoașterea și validarea colegilor se simt bine, dar atunci când vine vorba de a-ți scoate munca acolo sau de a începe o afacere de fotografie, are o valoare tangibilă foarte mică.
Este la fel de simplu. În loc să-ți postezi imaginile acolo unde doar fotografii le văd, caută locurile în care oamenii sunt interesați de felul subiectelor pe care le acoperi.
Este ușor? Nu. Dacă marketingul ar fi ușor, atunci am fi cu toții bogați și celebri!
14. Munca ta nu este nici atât de bună și nici de rea pe cât crezi că este
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 125s | f / 6.3 | ISO 100
Cei mai mulți dintre noi nu au o înțelegere bună a modului în care alți oameni ne văd munca.
Unii fotografi consideră că tot ceea ce produc este fantastic. Unii cred că tot ceea ce produc sunt gunoi total. (Înainte ca cineva să mă întrebe, sunt în categoria „gunoi total”.)
Problema este că noi, ca oameni, rareori suntem judecători obiectivi când vine vorba de noi înșine, iar ambele extreme au dezavantaje serioase pentru ele.
Pentru personalitățile mai încrezătoare, poate fi descurajant sau deprimant să consideri că o fotografie este minunată doar pentru a fi respinsă de un public mai larg. Dacă acest lucru se întâmplă de suficient de multe ori, poate însemna sfârșitul pasiunii tale pentru fotografie.
Pentru tabăra de autocritică, acesta este doar începutul bătăliei. Adică, ce rost are chiar să încerci când știi că orice ai face oricum va sfârși teribil?
Dacă te încadrezi într-una dintre aceste extreme, un răspuns este să încerci din răsputeri să elimini orice judecată de sine din proces, bună sau rea. Încercați să vizualizați imaginile dvs. cu o abordare analitică și, așa cum am menționat mai sus, concentrați-vă asupra procesului - pentru că nu aveți control asupra modului în care ar putea reacționa altcineva.
14 linii directoare pentru a trăi fotografii: Concluzie
Sper că acest articol v-a oferit ceva de gândit asupra modului în care unele dintre obiceiurile și tendințele pe care le putem dezvolta ca fotografi ne afectează negativ rezultatele.
Chiar dacă simțiți că nimic din toate acestea nu vi se aplică, sper că puteți vedea cum evaluarea obiceiurilor vă poate conduce la o înțelegere mai profundă a modului în care ceea ce faceți și gândiți vă afectează fotografia.
Amintiți-vă deci aceste 14 linii directoare pentru fotografi; în acest fel, puteți învăța și crește cât mai mult posibil.
Acum, la tine:
Există unele linii directoare care mi-au lipsit? Și există și alte comportamente negative la care de multe ori asistați de la fotografi? Împărtășiți-vă gândurile în comentarii!