În acest post, Patrick Dean de la NeutralDay.comexplorește cum să folosești texturile pentru a îmbunătăți o imagine.
Dacă ați petrecut oricând explorarea site-urilor precum Flickr, sunt sigur că ați observat o mulțime de fotografii care au un anumit aspect „vintage”, o patină, dacă vreți. Există multe variante ale acestei teme, variind de la tonifiere simplă până la durere completă a fotografiei, completată cu film precum cereale sau zgârieturi și variații ale suprafeței asemănătoare cu o fotografie veche sau imperfectă. Până acum ați fi crezut că obținerea acestui aspect a fost dificilă și consumatoare de timp, dar de fapt este remarcabil de ușoară și se face folosind texturi.
Ce este mai exact o textură? Termenul textură atunci când este utilizat în Photoshop se referă la o imagine care este utilizată deasupra propriei imagini care, atunci când este ajustată prin moduri de amestecare sau opacitate, conferă o „textură” imaginii tale. „Textura” nu trebuie să aibă o textură fizică, de fapt ar putea fi aproape orice, inclusiv o altă fotografie. În general, totuși texturile vor fi fotografii sau scanări de bucăți vechi de hârtie, țesături, o scrisoare scrisă manual, etc. Dar ar putea fi o imagine de nori, picături de ploaie pe parbriz, un model de bokeh, bule, reflecții ale apei și pe și pe. Aceasta este frumusețea utilizării texturilor, acestea ar putea fi orice și combinate infinit pentru a crea o gamă largă de look-uri diferite.
Desigur, această variație face să pară un pic mai confuz decât este, dar pentru a clarifica orice confuzie am oferit o scurtă prezentare despre cum să folosesc câteva texturi care fac o fotografie bună într-o fotografie foarte interesantă. Este ușor să exagerați cu texturile și prefer să nu mă îndepărtez de materialul meu original, dar ați putea lua acest lucru atât cât doriți, cu câte texturi doriți.
Pentru aceasta vom folosi Photoshop CS4 (orice versiune va face, inclusiv Elements), o imagine originală și câteva texturi. Pentru a-ți achiziționa propriile texturi, poți să le scanezi sau să le fotografiezi sau, alternativ, să verifici surse precum flickr sau deviantArt pentru literalmente mii de texturi gratuite pe care le poți folosi în munca ta. În acest caz, am folosit o textură de hârtie similară cu aceasta (prin membrul flickr: Feodora Umarov) și o textură bokeh disponibilă aici (prin membrul flickr: laughlinc). Ambele sunt libere să fie folosite ca texturi în lucrarea dvs. sub licența creative commons, dar, prin toate mijloacele, navigați în jur pentru alte posibilități.
Imaginea originală
Am ales această imagine datorită stării de gândire a subiectului și a spațiului negativ amplu. Îmi place foarte mult fotografia și calitatea de focalizare prezentă, dar ar putea folosi puțină „îmbunătățire”
Pasul 1
Deschideți imaginea originală în Photoshop.
Pasul 2
Deschideți fișierul textură în Photoshop. Iată a mea, o bucată veche de hârtie scanată. Acum ar trebui să aveți 2 fișiere deschise în Photoshop. Trageți fișierul textură pe fișierul dvs. imagine original pentru a-l adăuga ca strat. Pentru utilizatorii CS4, trageți stratul de textură în fila imagine originală (dacă utilizați filele), până când este afișată imaginea originală, apoi lăsați fișierul de textură să treacă pe imaginea originală pentru ao adăuga ca strat.
Pasul 3
Redimensionați stratul de textură astfel încât să vă acopere în întregime imaginea originală. Cu stratul de textură evidențiat în paleta de straturi, utilizați comanda rapidă / controlul T pentru a redimensiona stratul de textură. Apăsați „return / enter” pentru a finaliza redimensionarea.
Pasul 4
Aici se întâmplă magia. Vom schimba modul de amestecare al stratului din paleta de straturi. Modurile de amestecare modifică modul în care un strat interacționează cu stratul / straturile de sub acesta. În acest caz, vom începe cu multiplicare.
Pasul 5
Observați imediat că am produs o imagine mai vintage a imaginii. Aceasta ar putea fi cu ușurință o direcție de mers, dar să încercăm un alt mod de amestecare.
Pasul 6
Suprapunerea ajută la luminarea imaginii și, deși este prea strălucitoare, îmi place și mai mult această direcție. Frumusețea straturilor este că le putem regla opacitatea și pozițiile.
Pasul 7
În acest pas, am duplicat originalul (stratul de fundal). Voi folosi și acest strat ca „textură”, în parte pentru a ajuta la reducerea rezultatelor finale. Mutați textura originală în jos, astfel încât să se așeze între copiile de fundal.
Pasul 8
Rezultatul stratului de fundal duplicat plasat deasupra texturii hârtiei și setat la modul de amestecare ușoară ușoară la 84% opacitate. Nu există știință aici, partea distractivă este experimentarea cu opacitate și moduri de amestecare și chiar cu ordinea stratului. Dar într-adevăr tot ce am făcut este să adaug o textură și să schimb un mod de amestecare și deja a făcut o schimbare frumoasă. Te-ai putea opri aici, dar să adăugăm încă o textură.
Pasul 9
Deschideți textura suplimentară (folosesc un model bokeh aici) și adăugați straturile glisând-o pe imaginea originală.
Pasul 10
Aici m-am mutat sub stratul de copiere de fundal și primul strat de textură. Modul de amestecare a fost schimbat în suprapunere cu o opacitate de 33%. Din nou, aceasta este partea distractivă, așa că asigurați-vă că încercați toate diferitele moduri de amestecare pentru a obține aspectul dorit.
Pasul 11
Partea dificilă este făcută, acum doar câteva modificări pentru a forma aspectul pe care îl dorim. Aici am adăugat un strat de ajustare a echilibrului culorilor pentru a obține tonurile de roșu / galben pe care le caut.
Pasul 12
În acest pas, am adăugat câteva straturi de ajustare a nuanței / saturației. Unul pentru a aborda galbenul excesiv și unul pentru a lumina imaginea.
Pasul 13
Imaginea finală. Are un ton minunat și o calitate atmosferică și îmi place că sentimentul general este mult mai bun decât originalul. Așa cum am spus mai devreme, este ușor să mergeți prea departe, dar puteți oricând să reveniți în paleta de straturi și să formați opacitatea diferitelor straturi până când veți obține „echilibrul” corect. Ceea ce este minunat la texturi este că rezultatul final pare mai semnificativ decât procesul real. Nu este pentru fiecare imagine, dar procesul simplu de utilizare a texturilor poate adăuga un impact important muncii tale.
Patrick Dean este fotograf, designer grafic și editor al site-ului de știri și recenzii de fotografie NeutralDay.com